派中有派的清代扬州画派风格探究

尹文

摘要：清代扬州画派是指清代在扬州活动的诸多画派的总称，清代扬州画坛汇集了来自东南各省许多绘画流派，其中有寓居扬州的新安派，有以山水界画著称的袁江、袁耀画派，有李寅、萧晨等画学唐宋的唐宋山水派，有禹之鼎的白描写真派，有方士庶的小师山水派，有华嵒的新罗山人派、有罗聘的罗家梅派等等。而扬州八怪是清代扬州画派诸家各派中争议最大一个流派，扬州八怪画家有来自浙江的金农，来自福建的黄慎、华嵒，来自安徽的汪士慎，来自山东的高凤翰，来自江西的闵贞，八怪之中有高翔新安派、板桥兰竹派、罗家梅派、新罗山人派、闵贞西江派等等，所以说八怪不是派，而是“怪以八名”，形成清代特有的“书画扬州派”，其艺术面貌各异，可谓是扬州八怪，派中有派。

关键词：中国美术史；画派；绘画风格；流派；清代扬州画派；扬州八怪；派中有派

中图分类号：J802文献标识码：A

一、清代扬州画坛流派的历史形成清代扬州画派与扬州八怪是两个概念，也是一个概念，清代扬州画派包含了诸多的绘画流派，而扬州八怪也包含了各家各派。广义的清代扬州画派是指活跃于清代扬州的各绘画流派，狭义的扬州画派是专指扬州八怪。清代扬州是18世纪最为繁荣的城市，尤如20世纪的法国巴黎。康熙、雍正、乾隆三代是扬州城市繁荣的高峰，也是绘画艺术的巅峰时期，其时扬州画派林立、异彩纷呈。盐业经济的巨大利润，两淮盐业枢纽的作用，使新安徽商、山西晋商与浙江、福建、江西、山东各省士绅移民扬州，随着绘画市场的需求东南画手云集扬州。新安画派、常州画派、江西派和福建、山东等地的画家献艺邗江。一时是五方杂处，争奇斗胜。盐政官员主持风雅，盐商出银子买画，于是风云际会，海纳百川，画家各展其能。在同一个时期同一个地方，多种绘画流派争奇斗胜莫过于清中期的扬州，扬州成为各方画家献艺的大好舞台。清代扬州出了八怪，南京出了金陵八家，新安出了海阳四家，这三个画派相对于当时声势极大的吴门“四王”保守复古势力，是艺术革新的进步力量。“四王”摹古已成定式，难以新变。清初孔尚任说：“广陵为天下大逆旅，凡抱才怀艺者，莫不寓居广陵，盖如百工之居肆焉。”扬州成为清代绘画艺术创作的重镇。画家之间的自由竞争，远比画坛一统天下更有活力，各种画派又各有其历史传承与社会基础，民间画家、文人画家、画院画家、方外画家可以各展其能。画派是历史的形成，需要历史的积淀，需要民众的认可，如果只是一个家族、一个画派，父传子、子传孙，近亲繁殖，必然失去艺术生命力，绘画流派的单一、艺术观点的雷同在本质上是艺术的停滞与僵化。唐代张彦远《历代名画记》说：“若不知传授，则未可议乎画”。讨论画派问题必然要讨论画派传承问题。绘画艺术因为师承传授、南北地区、画科不同、风格技法以及画家后世的影响等诸多因素作用形成不同的绘画流派，这是艺术活动中自然形成的历史现象，是艺术发展的正常现象。诸家流派并存，争奇斗艳有利于百花齐放和艺术事业的繁荣。绘画艺术的繁荣需要各种艺术风格的画派，必须有多种流派的竞争才能形成画派竞争的环境。画派的形成是一个历史的过程，有名画家开宗立派，诸家传人各列门墙，传承有序形成绘画流派。

二、清代扬州绘画流派的高度繁荣清代扬州画坛汇集了来自东南各省许多绘画流派，其中有寓居扬州的新安派，有山水界画著称的袁江、袁耀画派，有李寅、萧晨等画学唐宋的唐宋山水派，有禹之鼎的白描写真派，有方士庶的小师山水派，有华嵒的新罗山人派、有罗聘的罗家梅派等等。随着徽商的到来，盐业经济的复苏，清代扬州画坛以新安画派的画家最多。黄山脚下的新安江流域山水秀美，是新安画派的发祥地。新安画家取法元代倪云林的画法，所谓：“新安画家多宗清閟”，是以倪云林的清閟阁画法为蓝本，继承元代倪瓒的绘画风格。新安画家程邃工于诗文，精通书法篆刻艺术，为艺不抄袭古人，擅长画山水，绘画初师巨然，后来纯用枯笔焦墨作画，画面沉郁苍古，别具蹊径。周亮工《印人传》说：“黄山程穆倩邃以书画奔走天下。”明亡以后，程邃移居扬州数十年，以卖书画为生，扬州画家高翔与程邃有世交之谊，有高翔为新安画派传人之说。新安画家查士标的绘画师法米芾、倪赞、吴镇，用笔简练，最受徽州盐商欢迎，查士标藏金石书画甚多，毕生专力于诗文书画，精于鉴别。其画初学倪云林，后师吴镇诸家，并且参以变化，其画风格精神懒散，气韵荒寒，作画用笔不多，惜墨如金，讲究韵味，以天真幽淡为宗旨，没有职业画家的纵横习气。当时扬州民谚有“杯盘处处江秋水，卷轴户户查二瞻”之说。查士标与同邑画家孙逸、汪之瑞、渐江并称“新安四家”。新安书画家巴慰祖，安徽歙县鱼梁人，移居扬州南河下，巴慰祖性嗜好古，精研金石文字，收藏既多，遂通其艺，书画俱擅一时。 清代李斗《扬州画舫录》说：“传真为画家一派”。在摄影技术发明普及以前，肖像画是主要的绘画科目。清末西方摄影刚刚传入宫廷，深受慈禧太后的赏识。而民间祭祀悬挂祖宗像，全靠画家作肖像画，称为传真写照。对活人写生称为写真。对遗容写生作画称为揭帛传真，画成的遗像称为容像。清代扬州著名肖像画家有禹之鼎、高翔、丁雨辰、丁皋、丁以诚、丁如新、涂冬等人，形成扬州肖像画流派。康熙年间以工笔重彩画著称，擅长青绿山水的画家，直接师承唐宋工笔重彩绘画，画学大、小李将军。黄宾虹《古画微·扬州八怪之变体》说：“淮扬画家，变异江浙之余习，师法唐宋，工者雅近金陵八家，粗者较率于元明诸人。”扬州画坛既有近乎于粗笔写意画派，又有师法唐宋的工笔重彩画派，唐宋山水画派代表画家有王云、顾符稹、李寅、萧晨等人。张庚《国朝画征录·中卷》曰：“顾符稹，字瑟如，号小痴，兴化人，能诗善画，少从父做官，父卒家贫，卖画以食，山水人物学小李将军。工细入毫发。阮亭赠诗所谓：丹青金碧妙铢黍，近形远势穷亳芒是也。临摹托古者俱多。” 清代《读画辑略》曰：“李寅，字白也，江都人，善摹北宋人山水，往往乱真。兼善界划楼阁台榭，仇英能品，尚不肯法也。”清代谢堃《书画所见录》曰：“白也工界划楼台，其巨制梁柱榱栋老于木工者，较其间架丝毫不爽，山石皆斧劈皴。”李寅有弟子颜峄、颜岳等人。清代韩昂《图绘宝鉴续摹·卷二》曰：“萧晨，字灵曦，江南扬州人。善诗赋，精绘事，山水人物，师法唐宋。”能诗赋，山水，人物师法唐宋名家，山水笔法工致秀劲，多有宋人遗意，设色纯净古雅，人物造型生动逼真，线条自如流畅，善画雪景推为名手，名重江淮。形成清代扬州唐宋山水绘画流派。唐宋山水派的功绩在于继承了古代绘画的优秀传统，弘扬了唐宋绘画的精神气度，为清代扬州画坛开创了辉煌的大家气象。扬州地处扬子江边，江天辽阔与镇江隔江相望，江南诸山隐隐可见。清代扬州界画独步海内，界画是在画建筑物亭台楼阁时，以木尺为规矩画建筑画，线条挺直，是唐宋以来画楼阁画的传统画法。至清代扬州袁江、袁耀时几乎成为绝响。界画曾经不被士林所重，画者往往被视作工匠，袁江、袁耀将界画艺术推向高峰，并传画艺于袁杓、袁雪，形成袁氏山水界画艺术流派。方士庶是一位学古而能通变的开派画家。方士庶学习古人画法的精神，突破了宋代画院的拘谨，以方士庶为代表的小师画派，其画清韵独特，笔情茂密，得元人山水荒率境界，与宋人画法不同，别擅风神，可与“四王”山水相比而无愧色，传人有方士庶的弟弟方士捷、黄溱等人。

三、“石涛开扬州”与扬州八怪石涛是扬州八怪的开派画家，对此清代汪鋆《扬州画苑录》具体描述道：别有清湘恣肆破格标奇，具广大之神通，括群能而皆善，墨渖酣嘻，竹梅固成绝旨。大力包举，山水另辟径途。窠臼脱而别趣含，邱壑罗而生气出。司农嗟其难及，耕烟韪为知言。斯固吾扬奇正之精英，康乾艺林之领袖者焉。所惜同时并举，另出偏师，怪以八名，画非一体。似苏张之捭阖，缅徐黄之遗规。率汰三笔五笔，覆酱嫌雅。胡诌五言七言，打油自喜。非无异趣，适赴歧途。示崭新于一时，只盛行乎百里。这是八怪之名第一次见诸于文字，其中“司农嗟其难及，耕烟韪为知言，斯固吾扬奇正之精英，康乾艺林之领袖者焉”对石涛和扬州八怪评价极高。石涛晚年在扬州，名满大江南北，著《石涛画语录》十八章，从理论和实践两方面为扬州画派的产生奠定了基础，开辟了扬州画坛的一代新风，是康熙、乾隆年间扬州画坛众望所归的领袖。但其笔锋一转，提出了八怪之名：“所惜同时并举，另出偏师。怪以八名，如李复堂、李啸村之类，画非一体，以苏张之捭阖，偭徐黄之遗规。”对扬州八怪绘画的率汰之笔提出批评。清代画坛摹古风气深重，清代方熏指出“国朝画法，廉州（王鉴）、石谷（王翚）为一宗，奉常（王时敏）祖孙为一宗。……两家设教宇内，法嗣蕃衍，至今不变宗风。”对元代黄公望绘画的摹仿，已经达到“家家子久（黄公望），人人一峰（还是黄公望）”的程度，这种摹仿，使绘画艺术的神明都尽，山水画脱离生活流弊日甚。而花鸟画又走向了“无论江南江北，莫不家南田（恽格）而户正叔（还是恽格）”的境地。绘画只能模仿不能创新，更不能独抒己见。在画坛毫无生气情况下，石涛发出“荆关耶？董巨耶？倪黄耶？沈赵耶？谁与安名？余尝见诸名家，动则仿某家，法某派。书与画，天生自有一人执掌一人之事，从何处说起”的质问。石涛说：“尝撼于泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古开今也。”扬州八怪画家高翔与石涛为友，精心为石涛刻图章，石涛赠高翔隶书轴，论书画印章指点艺术迷津，诗曰：书画图章本一体，精雄老丑贵传神。秦汉相形新出古，今人作意古从新。灵幻只教逼造化，急就草创留天真。非云事迹代不精，收藏鉴赏谁其人。只有黄金不变色，磊盘珠玉生尘埃。凤冈、凤冈，向来铁笔许何程，安得闽石千百换，与君凿开混沌仍人嗔。 石涛隶书轴所阐发的书画印章一体论思想，从精、雄、老、丑四个审美范畴，提出了传神理论，无古不能成今，新出于古，摹古要为创新服务。石涛欣赏秦汉印，急就章单刀直入，灵气逼人，几与造化同工，推崇具有创新精神的篆刻家何震与程邃的印章艺术。高翔是扬州八怪中向石涛学画的扬州画家。在高翔的绘画作品中，往往看不到石涛绘画的形迹，后人学石涛，则与石涛极其相似，如张大千仿石涛几近于乱真，张大千是摩石涛之迹，高翔师石涛之心。高翔得大涤子心传，作山水任意挥洒的精神得益于石涛，刻有“用我法”的印章，学石涛是“参石涛之纵恣”，取其豪气，学渐江是“抚法渐江”学习其方法。清代张庚在《画征续录》评其画：“善山水，抚法渐江，又参石涛之纵恣，亦善于折衷者”。在石涛“一以分万，万以治一”的一画论思想指导下，高翔继承了石涛的绘画思想，使其绘画艺术达到不雕凿、不板腐、不沉泥、不牵连、不脱节、不无理的艺术境界。所以说扬州八怪是在石涛的绘画思想影上响下一支突起的“异军”。潘天寿《听天阁画谈随笔》说：石溪开金陵，八大开江西，石涛开扬州，其功力全从蒲团中来，世少彻悟之士，怎不斤斤于虞山娄东之间。

四、“扬州八怪”的派中有派

扬州八怪的绘画艺术的特点是“画非一体”。画家与画家之间的绘画风格各不相同。艺术创新要求新求异求变，艺术出现要标新立异。相互模仿、相互雷同不是艺术。绘画作品千人一面本来是画坛怪事，但是人们当怪不怪。艺术创新本来是好事，当时人们反而目之为怪。画家门户当自立在扬州八怪的艺术生命与人生轨迹中，存在着求新求异求变革的创新精神，有一种古怪之美。他们甘于寂寞，寂寞不能扼杀他们。他们不怕孤独，是酷爱独立思考的隐士。他们不怕谩骂，谩骂使他们享名于世，他们是岁月难以抹杀的生命。他们在一生中求索艺术的真谛，粉碎世俗的桎梏，挑战主流文化，冲决命运的安排，在文人的清高中，同情社会低层的平民，超越了时代的局限，展现了民族文化的意志，表现出不合时宜，不同于人的古怪。他们过着一种节俭的、小心翼翼的生活，维护者那一点奢侈的享受，品味着生活的一丝甘味，沉浸在痴迷、癫狂的创作劳动之中。在区区几十年的光阴中，却创造了永恒的艺术。他们是一些极其独立的，自主和自为的生命，在熙熙攘攘的人流中，在纵横交织的思想中，坚守自己个性的天地，很多时候，他们让人觉得不可思议，而他们的完美却在这种普遍的误解中得到修葺和完成，扬州八怪就是这样的一个艺术家群体。画品是人品的体现。自古以来的杰出画家，都是有才华有道德的逸士高人或者是隐士。他们“依于仁，志于道，游于艺”，将平生傲岸之气寄情于画。绘画艺术充分体现出画家的人品和精神风貌。郑板桥是自成一派的书画艺术家。李斗《扬州画舫录·卷二》载：“郑燮，字克柔，号板桥，兴化人，进士。兰竹石三绝，工隶书，后以隶楷相参，自成一派。关帝庙道士吴雨田从之学字，可以乱真。”板桥书法自成一派，其画能否也自成一派呢？其时扬州善画竹的画家有曾经为宫廷画师的禹之鼎和渔庄尚友，称之为禹竹、尚竹、郑竹，郑板桥说：吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，二渔庄尚友次之。禹竹称于上都，渔庄之名遍于江楚，皆童而习之，老而入妙，予不逮二公远甚。今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不掇，亦非首而已也。不专师一家是郑板桥的兰竹绘画创新之道。他说：“石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多，亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学。非不欲全，实不能全，亦不必全也。”诗曰：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探，当面石涛还不学，何能万里学云南。”云南是指住在云南的白丁和尚。不执己见，不泥古法，是板桥学习古人的妙法。他说：“少年学画守规模，老大粗疏法尽无；但得宋元气韵在，何需依样画葫芦。”板桥善于学习，要求的气韵与新意匠，要自出机杼，自有心意，绝不与人相同，终究是能自立门户者。汪鋆《扬州画苑录》称郑板桥“长于兰竹，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中长撇法用之，多不乱，少不疏，脱尽时派，秀劲绝伦。”这脱尽时派，也就自成一派。板桥在世时有谭木匠等人学板桥画，吴雨田道士学板桥书，赵九鼎是郑板桥门下士，兰竹俱佳，迄今郑板桥兰竹，板桥六分半书已自成格体，学者不绝，故称板桥一派。郑板桥敢于创新，书画不肯寄人篱下，其诗曰：“画工何事好离奇，一干掀天去不知。若使循循墙下立，拂云擎天待何时。”其艺术达到了“无古无今独逞，并无复自家门径”的境界。郑板桥擅长画墨竹。林苏门《邗江三百吟·板桥题画》唱道：“绝世风流郑板桥，曾将金粉卖南朝。扬州记取来骑鹤，字字如缣画上超。瓦壶天水菊花茶，风趣都从别味夸。自是江南写生手，知君从不傍人家。”不傍人家的画家，当然自成一派。华嵒是中国绘画史上技法全面精到的画家，其突出的成就是花鸟画，其画风清新秀丽，质朴自然，构图疏朗灵动，造型生动传神，对后世影响极大，世称“新罗派”。汪鋆《扬州画苑录》说：幸来闽叟新罗山人，力挽颓波，豪拈则魔障一室。纸落则烟云四出。空中有画着处无痕。会冥契于天倪，参微茫于大造，化俗为雅，写生即生，寓繁于疎，不古而古，世弟羡其超脱，人鲜测其高深。新罗人的画法得到了虚谷、王小梅等众多画家的学习仿效，人们反复临摹华嵒的绘画作品，画法愈趋而愈远，不能得其神采。华嵒的小写意花鸟绘画虽无铜板琵琶唱大江东去的气概，但是雅俗共赏，符合嘉道年间以后的绘画倾向与扬州市民阶层的口味。清代扬州画派中，华喦所创的新罗派得到的传承最为广泛。上海画派的虚谷是学新罗而又能变其法的大师，虚谷每作画上书“仿解弢馆笔”。虚谷画学华喦又能自开门派，成了海上画派的巨匠。李鱓绘画由蒋廷锡工笔与高其佩指画，融汇成为彩墨写意绘画，具有中国印象派绘画的奇迹。金农书画艺术格调高古，其诗、书、画面貌独异于他人。汪士慎以独目写寒花，黄慎以狂草作画，边寿民画芦雁，扬州八怪各有自家面貌。

五、结语清代扬州风气尚新贵奇，画坛流派纷呈，卖画扬州的画家有五百人之多，东南丹青高手云集邗江，争奇斗胜。清代扬州画派是东南各省绘画艺术各家各派，在扬州形成艺术创作的群体，扬州八怪诸家是其中的杰出代表。扬州八怪诸家相互友善，相互尊重，其绘画风格又各具面貌，绝不雷同，个人风格面貌非常强烈，形式了扬州八怪“画非一体”而创新精神相同的奇异景观。总体上来看，扬州八怪是一个画派，仔细划分又不是一个画派，八怪之中是派中有派。列入扬州八怪的十多位画家，他们时代相近，籍贯不一，创新精神相近，绘画风格有异，专擅与兼擅题材也有不同。汪鋆称之为“怪以八名”，以为是天地间奇正之精英，康乾间画坛之领袖。汪鋆担心、惋惜人们的不理解雅八怪的艺术，而埋没其才情；启功先生来扬州称扬州八怪为“扬州八家”，是为扬州八怪正名，是后代学者对扬州八怪的绘画艺术由衷地赞叹，今天我们讨论清代扬州画派与扬州八怪，可以促进对清代扬州画派艺术的深入了解，历史地看待清代扬州画派与清代扬州八怪，可以促进当代绘画艺术的创新，促进现代绘画艺术流派的繁荣（责任编辑：徐智本）