一抹水彩的惊艳——黄有维水彩世界里的老北京

撰文/渡茳

一抹水彩的惊艳
——黄有维水彩世界里的老北京

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撰文/渡茳

北京胡同的“抢救性”绘画

对黄有维的了解，是从他的水彩作品——《北京胡同》系列开始的。他笔下的这些故事，总是在斑驳与厚重中弥漫着一种暖暖的感动，让人灵犀共鸣，沉醉其中，就像曼妙轻柔的背景音乐，浸入心灵，唤醒回忆。

都说，在画家眼里，对于世间美好的东西，从不吝啬。他们喜欢将浓情凝于笔端，通过创作来表达世间一切美的存在。

黄有维亦是如此，他来京学习采风的那段日子里，深知北京的市井深处，有着挥之不去的胡同文化，而且还浸染着带有京味儿的油盐酱醋茶。于是，他总在不经意间走进胡同，感受其独有的风情，寻找“现代都市”里所吟唱的“古老歌谣”。

“渐渐地，当这种骨子里的东西在一片喧嚣之中被瓦解的时候，才发现，记忆快没有了支点。”为了收藏记忆，避免这一悲剧的发生，他开始了对北京胡同的“抢救性”绘画。

在与推土机赛跑的那段日子里，为了将最美的“北京胡同”及时地体现在画作上，他经常早出晚归，将自己扔进胡同深处；为了能够更加准确的表达老北京门楼的结构，他还在家里亲自搭建了一个老门楼……就这样，在仔细研读胡同韵味的基础上，他用水彩将一抹秋色注入其中，成就了一幅幅斑驳而厚重，华美而热烈的老北京片段。

而这些落脚于胡同深处，刻画寻常人生活轨迹的清淡画面，往往是最容易打动人的。慢慢凝视《北京胡同》系列，你会感觉一股浓浓的生活气韵在画面中流动，笔触的简洁清新，浓艳的色彩洇荡，在唯美的、寂静无声的表象下，细绘出和岁月一起变得更为醇厚难忘的思念和记忆。

作品《十月》，再现了过去胡同里的节日气氛，是为庆祝国庆节而作。“胡同的清晨是从朦胧的晨曦中开始的。在挂有国旗的屋檐下，一位老者在三轮车旁边习惯性地收拾着东西，开始了新一天的生活。不远处，成群结队的小学生，雀跃着，走在上学的路上。这让十月的清晨多了份祥和。斑驳墙壁，屋顶枯草，落叶大树以及远处若隐若现的古皇城建筑，写满了胡同里的世事沧桑。”这是黄有维所理解的胡同深处的十月，画面干净而平静，但不做作。古老的皇城与充满现代气息的胡同完美结合在一起，展现了传统文化与时代情结的融会贯通，让人观之余味无穷。

作品《状元胡同59号》用比较细腻的手法描绘了胡同生活的真实写照。“老宅的屋檐下古雕花瓦当悬挂其上，它呈现着老宅曾经的辉煌。瓦当的油漆虽已褪去，但红色的‘福’、‘寿’仍苍劲有力。屋檐下挂着两个鸟笼，笼中小鸟隐约可见。屋顶的瓦片枯草丛生，瓜藤缠绕在墙壁上，绿叶中点缀着几片黄叶，预示着秋天的到来。”黄有维以写实手法，描绘了胡同初秋的景色，用点睛的手法让人们感受到胡同曾经的辉煌。

作品《百花深处》

作品《流逝的岁月》

作品《十月》

创作的过程原本就是一个审美的过程。从黄有维的系列作品中，经常会出现倒帖的“福”字、门神、对联等有关胡同门楼的各种元素。在他看来，这就是北京胡同的性格。也许，在了解城市秉性基础上的画作才更容易打动人吧！怪不得每每看到黄有维的作品时，都有一种莫名的感动。

“没有大量的情感在其中，一张画就显得很苍白，情感来了，随性而发，画面才能激情的流淌。”看来，情感的表达往往是评价一幅作品好坏的重要砝码。黄有维的作品之所以如此感人，也少不了情感的倾注以及对胡同文化的独特表达。

情感与技巧的由衷表达

都说画家往往都是一个地地道道的生活家。这也许是因为“艺术来源于生活”的说辞吧！

不过，黄有维的确是一个热爱生活的人。他会为了能够更加贴切的表现花卉鲜活的生命力，在玫瑰花前守候半个时辰，只为等待花开的一瞬；他会为了更好的表达作品，在自己院子里搭建实景；他会为了构思想象，在半开着的门前发呆，看太阳的东升西落，斗转星移……他不但善于发现生活中的点点滴滴，而且能从纷扰的生活中找到希望。

作品《状元胡同59号》

作品《胡同的早晨》

作品《福到》

在《北京胡同》系列中，那些丰富又洋溢着浓郁生活气息的画面，总能让人有一见如故的感觉。黄有维喜欢用大片的橙色和轻快的线条塑造他所构想的一切，让整个画面充满回忆的色彩，平静中弥漫着亲切而熟悉的味道，准确地将百姓的日常生活及情趣发挥得淋漓尽致。

从《十月》到《状元胡同59号》，从《流失的岁月》到《胡同的早晨》，再到《院子里的幸福生活》等等，一幅作品就是一种生活。他将这些久负盛名的北京胡同定格在晨曦中，杂草蔓生的屋顶与斑驳的墙体，让人难抑平静；半开的四合院门与门楣上的砌砖相映成趣，展现出生活的富裕。虽然画面中很少有人物出现，却能感受到浓浓的人文气息，感受到生命的美好。

在没有人的世界里，自然界是平淡的。而宁静的胡同却最容易成为一个诉说者，静静地讲述自身的故事。这一点，黄有维感受到了。

黄有维

有人说，《北京胡同》系列有着鲜明的个人特点。“他将情感和技巧紧密地联在一起，把自己的心灵凝炼于画作，并以同样的心态赋予画作于心灵。他把对自然社会的思考融入到表现歌颂自然之中，从而使作品在弘扬传统文化中得到进一步的升华。”

著名艺术评论家王平善曾这样评价黄有维的作品：“每张作品里都蕴含着他的内在气质，就像黑暗中蜡烛的火焰一样，很自然的吸引着周围人的眼光。”

说到底，还是情感的维系，才能使一个画家走的更远。显然，黄有维对北京的胡同还真是动了“情”，才有了人们对《北京胡同》系列的高度评价。

综观黄有维的水彩画作，总会被画面里所描绘的景色所吸引，极具特色，且富于思想性。他往往将流逝的时光记录下来，藏于心中并以朴实的画风演绎着不同时期、不同状态的美，甚至有的时候还表达着生命的衰落，复兴和再生。

无论怎样的作品，黄有维都会以细腻的笔法将作品打造得极具雅致和美感。他擅长以模糊手法通过色彩宣泄情绪。主题的感觉和含义如同一支玫瑰立于白色和紫色的水流中，卓尔不群，让人有种眼前一亮的惊艳。

人物简历

黄有维，1965年生，湖南岳阳人，中国美术家协会会员，香港云峰画苑签约画家，清华大学美术学院水彩画高研班导师。其作品曾参加中国青年水彩画大展、中国首届水彩画艺术展、第十一届全国美展、雪域高原中国绘画作品展等。曾在北京、上海、广州、香港、马来西亚等地多次举办个人水彩画作品展。出版有《黄有维水彩画作品集》、《水彩画创作技法解析》、《黄有维人物画作品》、《黄有维水彩画巡展作品》、《黄有维胡同作品》等。