驾驭创意而非受制于它——我对创意摄影的理解

图、文／刘乘良

驾驭创意而非受制于它
——我对创意摄影的理解

图、文／刘乘良

一直觉得把人类最美的时刻拍摄下来是件美好的事。高三时，我忽然萌生去婚纱店给人拍照片的想法，不曾想竟就此闯进了摄影的世界。

接触摄影后，我并不刻意拘于某一类型，而是不断尝试各种类型的摄影。即使手中没有相机，也会去观察周围的环境，随时随地在自己的脑海中勾勒场景，重现场景。养成习惯后，便会自然而然地去观察和理解周围的环境带给我的感受，究竟是一个什么样的定性瞬间使我摁下快门？大多时候是能够和我的意图相吻合吧。我抱着享受每一个瞬间的想法去发现、拍摄，记录生活中那些美好，并与周围的人共同分享这份感动。

不同时期，摄影带给我的感受是不一样的。摄影师的使命不仅仅是记录，而是让影像进行自我讲述，去发现被时间陌生化了的真实，亦或是被颠倒了的真实，这时候，影像需要被“刻画”甚至被“创造”。

创意摄影是我较喜欢的类型，它不仅能开拓思维，锻炼对普通事物的思考方式，又能带给我们无限的惊喜。创意摄影区别于纯记录的摄影，一个普通常见、所闻无奇的东西一旦赋予它新的创意，不断去探索、研究、创新，然后以不可思议的方式表达，或幽默、或严肃、或讽刺，那么它就会大有不同，充满惊喜。我喜欢这种挑战。

《和谐》这组作品是我对建筑摄影的一次尝试，凭借此作品，我获得“雪花杯”古建筑“十佳摄影师”称号。这次光影园林的拍摄，我采用了区别于纯粹拍摄建筑的方式，在建筑中加入了人的元素，现实与虚幻水乳交融，表达一种人与古建筑和谐的生存关系。作品如果充满人性的关怀和思考，那将是很有生命力的。在拍摄前，我对保护和爱护古建筑有着极大的兴趣，在对其进行了解的过程中，我真切感受到古建筑摄影的魅力。 然而，在拍摄的过程也会遇到很多瓶颈，需要不断立意构思，准备素材，学习尝试。

在当今这样一个读图时代，需要每一位摄影师多看、多思、多实践、多和高手交流。大扬影像是一个以影会友、搭建摄影学习交流的平台，思维极具时代性。我摄影作品的灵感和创意深受陈建强老师作品的影响，他给我很好的建议和帮助。影像本没有留给言语太多空间，电影、漫画等都是我从中找到关联符号营造的一种视觉语言，令我产生头脑风暴，将环境、人物、情绪和细微的情感变化一一串联。

技巧，并非十分重要，适合即可。好的后期水平能使你的作品精益求精，而最重要的是思维的开拓。我把每一次的思考都当作是在给大脑加油，在创意摄影中，我力图把自己变成影像的主宰者，驾驭创意而非受制于它。

《和谐》（组照）

刘乘良