探索插画课教学形式及其意义

刘丽莎

【摘 要】近些年来，很多美术院校都陆续设立了插画课程以适应学生在就业文化市场上的需要。然而，我国的插画教学还处于初始阶段，探讨插画课的教学形式，提高学生对插画元素的应用能力，仍具有相当的教育意义。本文阐述当下插画元素在流通文化中的重要地位，探索美术院校插画课程教学形式的重要性，在教学和应用的实用性、科学性上展开论述。

【关键词】插画课程 应用意义 教学形式

进入21世纪，传媒文化被不断标新立异。在当代艺术中，无论是插画艺术还是现代设计、广告和媒体等等，都不同程度地出现了艺术风格相互交融的现象。尤其在插画界，把插画手法进行大胆变革，使插画成为当代艺术的一部分，且扩大到设计领域的应用中去。随着社会的发展，视觉市场对插画的艺术价值和应用价值也有着越来越高的要求。这催生了国内美术教育系统迫切需要开设插画学科，并由此带来这个学科新的机遇和挑战。

“插画”的英文是“illustration”，有“说明图”的意思。在插画发展的最初阶段，即是以说明和辞典性质的形式出现的。由于插画有很强注释性，可以减少人们不能说明的内容，因此用于辞典说明的插画的确对于人们了解未知事物有着相当大的帮助。为了表现医药知识，比如药材、器官等，需要用插画来表现。到16世纪的时候，人们开始编写有关植物、鸟类、贝壳类的知识说明，也运用了插画进行注释说明。从最早的插画是服务于注释性说明，到后来比较系统的图书插画书籍，发展到今天随处可见的插画元素，插画在我们的生活中以复杂多样的形式而无所不在。插画的意义也不再停留在说明图的层面上，而已经演化成为人们对世界的理解和表现的工具和手段。

插画的商业价值越来越受到人们的关注。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，插画的内容和形式也体现了艺术性。近年来，在生活节奏很快的情况下，影视广告商的幽默造型更是深受人们的欢迎，于是出现了很多优秀的广告作品中灵动的卡通形象。将卡通形象与观众的兴趣爱好结合，与流行的造型、色彩结合，使插画以引领潮流的形式进行了表现，这促使插画在影视广告中保持了很旺盛的生命力。市场上对插画人才也体现出越来越庞大的需求，由此应运而生，国内众多美术院校和相关专业领域，开始关注和开设插画课程这个科目，以适应人才培养的需求和学科的发展。

当下的插画课程，在教学形式上的探讨显得非常重要。学生的造型基础、审美能力、综合素质、操作技能等，都在学生的作品上充分体现。传统的手绘插画虽然仍占据一定的市场，但已经无法再适应视觉媒体的发展；大型广告图片、网络媒体、影视媒体等等，都已经与数字电子科技相互交融，这对学生的就业起点，又提高了一个本质性的要求。学生所学能否适应市场需要，也是学校素质教育成功与否的一个重要衡量标准。对一个课程教学形式的探讨，我们必须从最根本的基础开始训练。但如何更好地摸索插画课的教学形式，是插画课程结构性的关键。由此，笔者提出以下观点：

第一，要注重应用性基础绘画能力的培养。插画有一个特点，就是要对表达的事物进行夸张，突出事物的特性，强化局部特征，达到吸引观众视觉，不言而喻的效果。而变形夸张不是没有方向的随意变形，是要求作者在不破坏画面整体协调效果的前提下，提炼出画面的精髓。这对作者的造型能力、思辨能力、观察力都有一定的要求。如果没有经过良好的、系统的基础造型能力的训练，是无法独立完成一幅插画创作或将插画元素成功地植入到设计作品中去。传统的插画形式很多，如工笔、精绘、彩喷等。手绘插画的覆盖面非常宽泛，几乎是和物品相关的表面都可以绘制，相应的手绘技法的媒材工具从铅笔、水彩、水粉、丙烯，到木刻版画实物拼贴等多种多样。在教学中我们应该鼓励学生尝试各种手绘工具，了解绘画方式和使用技巧。学生在其他基础性课程的学习过程中，会逐渐积累了造型基础、色彩知识、审美能力和调整画面的能力，这些都可以作为对手绘插画课程的良好开端。所以手绘插画课一般考虑安排在高年级的课程表里比较合适，这样可以直接解决了应用性基础绘画能力的难题。

第二，促使学生了解市场需要，将教学与市场概念相结合。笔者曾经做过这样一个教学实验：尝试在一门新开设的《商业插画》课程上，利用课程的前几节课，带学生深入到大型超市里进行社会调查。通过学生自主寻找有插画元素的产品包装，并拍照作为资料。回到课堂后，让学生对感兴趣的产品包装上插画元素的使用和功能进行解读，并写下约300字的书面设计说明。这个过程促使学生对产品包装上插画的应用性有了很深入的认识。这就是直接与市场结合的例子，这份收获很丰厚。在课题和内容的教学选择上以适当的方式直接接轨，以达到更加直观的教学效果，同时学生也能够更加清楚地了解到插画产品的市场切入点和结合点。

第三，借鉴国外优秀插画大师的审美理念，拓宽插画的电子数字软件工具。日本、荷兰、美国等国家的插画艺术发展在世界上引领前沿。日本的传统插画艺术风格细腻，内容新颖，20世纪后期产生了一系列世界知名的插画和动漫作家，如Kanazawa Mariko井上雄彦、宫崎骏、高桥留美子等知名插画家；美国好莱坞所产的影视动漫作品也不计其数，其间所需要的插画元素也催生了美国插画产业的兴旺。在网络国际化的今天，电子数字软件下完成的插画作品对传统手绘插画而言，具有不可比拟的便利性和应用性。目前不少高校的插画专业建设中都配备了绘图数位板的数码插画教室，也引进了相应的师资。数码绘画可以接近手绘插画的画面效果，也能够做出手绘插画无法模拟的独特视觉效果。但从根本上来说，数字软件条件下完成的绘画作品，仍然依赖于对作者造型能力、审美能力和画面驾驭能力的培养，不仅要有一定的艺术修养，还需要对计算机手绘技巧和相关软件的熟悉和掌握。在学生低年级的阶段，就应该相应地设置计算机软件的课程，作为一项基本技能对学生进行训练，常用的绘图软件如Adobe Photoshop、Painter、Intuos、Adobe Illustrator、3D软件等，有条件的学校，还可以配备摄影室、感光器材和扫描仪等。

在日新月异的今天，插画的发展越来越受到人们的关注，插画也随着时代的改变而不断更新。插画被越来越多的行业应用的同时，也拓宽了插画自身的发展，深化了插画的内涵。当代插画作为文化传播的重要载体，为文化的传承作出了重要贡献。插画的文化价值越来越被人们所欢迎和重视，市场对其需求量日渐增大，对相关教育也提出了更多的要求。所以在时代背景下，美术院校将有很多专业会面临“插画课程”的培养问题。为此，探讨一个系统的，科学实用的插画课教学形式，显得尤为重要。在插画教学中，我们应该拉近与社会市场的距离，增强校内外的交流和联系，使学生的插画能力具有更大的发挥空间，不仅体现作品本身的艺术价值，同时进一步实现从作品到产品的商业价值和市场价值。作为人才培养的摇篮，教学机构也应该“笔墨跟随时代”，时刻关注世界趋势，将最前沿的教学理念，最具当代意识的创新理念运用到课堂中去。

【参考文献】

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