生花笔染三春韵，抱玉才倾五彩瓷——探秘刘劲松的陶瓷绘画世界

釉下五彩 《鸿雁》│瓷板│长175cm 宽84cm │刘劲松

陶瓷界的人都知道，醴陵是历史悠久、文化厚重的“瓷城”。清末创烧的釉下五彩瓷独树一帜，被西方誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。新中国成立后，从毛泽东开始，醴陵釉下五彩瓷一直被党和国家领导人选为生活用瓷、陈设瓷、宴会瓷、礼品瓷，被誉为当代“国瓷”。釉下五彩瓷烧制技艺，也被列入国家“非物质文化遗产”名录。

作为一个土生土长的醴陵人，刘劲松从事陶瓷艺术有着得天独厚的优势。刘劲松也很幸运，大学毕业后分配在湖南省陶瓷研究所。这是一个名师荟萃的地方，邓文科、熊声贵、邓景渊等都是陶瓷界德艺双馨的大师巨匠。此外，张守智、李正安、郑宁等专家学者也不时前来交流。刘劲松在陶瓷研究所二十年，转益多师，亲炙其学，深得真传，奠定了坚实的从艺基础。2003年起，他北上京城，求学数载，既考察一线市场动态，也关注传统名窑精品，更从其他艺术门类中获益，眼界为之大开。近几年来，他投身陶瓷企业，在醴陵新世纪艺术馆担任艺术总监，潜心创作，直接与市场互动，推出了一批深得青睐的佳作，更坚定了自己的艺术之路。

刘劲松言语不多，是个很有内秀的人。他的内秀，突出体现在他对陶瓷艺术的思考和实践上。

釉下五彩《相知图》│棒槌瓶│高46cm口径3.5cm 底径10cm │刘劲松

在艺术领域，传承与创新是一个永恒的课题。在陶瓷艺术领域，除了传承与创新，还有一个艺术与工艺的永恒课题。从这两个维度来观察刘劲松的作品，可以发现他在这两对关系上做了自己的选择。就创作题材来说，刘劲松是专攻花鸟。其实，他之前是山水、人物等各种题材都涉猎的。人的精力是有限的，艺术却是没有止境的。只选择花鸟作为自己的创作领域，这是一种智慧，合乎老子的“为学日益，为道日损”之旨。

釉下五彩《金玉满堂》 │手拉坯缸│高31cm 口径13.5cm 底径13cm│刘劲松

刘劲松的花鸟画，学宋元，师造化，兼工带写，观察细致入微，手法工整细腻，既有写实之功，也有灵动之趣。细而观之，有两点极为突出：一是注重笔墨情趣，二是注重用色。笔墨是中国画的安身立命之本。在釉下五彩瓷上体现笔墨，既需要深厚的书画功底，更需要对釉下五彩技艺的熟练掌握。刘劲松在创作中，有意将笔墨技巧与釉下五彩工艺相结合，传达笔情墨趣，如通过染和皴，甚至借助油画的“肌理”体现墨意。在用色上，除了传统的“随类赋彩”，有着油画底子的他还很注重画面的光线感，通过复色、罩色，使画面色彩丰富，呈现出静、清、雅、文的深邃意境，整个作品既有传统味，又透出一股新意。应该说，刘劲松的艺术实践是方向明确的，路子是对的，这些作品见证了他的思考和实践。