时装画课程在应用型人才培养模式中的教学思考

2014-07-14郭美情攀枝花学院四川攀枝花617000

大众文艺 2014年3期

关键词：服装设计技法面料

郭美情 (攀枝花学院四川攀枝花 617000）

郭美情 (攀枝花学院四川攀枝花 617000）

时装画技法是服装设计专业必修的基础课程之一，是一门理论与实践相结合的服装专业课程，是服装设计过程中的一个重要环节。本文通过近几年的时装画课程教学经验，阐述时装画课程在应用型人才培养模式中的教学思考。

时装画；应用型人才；教学

时装画是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式，更是表达设计者理念思维的形象语言，因此对服装设计专业的学生来说，掌握时装画的表现方法是非常必要。但近些年的教学调整结果导致时装画课时大幅缩减，因此要在短时间使学生达到应用型人才的能力水平就势在必行。

一、时装画的分类

时装画是多元化、多重性的。从艺术的角度讲，它强调绘画功底、艺术感、欣赏性，在人体及服装表现上有夸张有省略。不强调服装细节，表现的是人体与服装及配饰结合后大的整体艺术效果，即审美性效果。艺术性时装画可结合多种绘画工具画种进行技法表现，可产生多种艺术风格。如有很多时装画插图。它们不注重服装设计，而是强调艺术感和审美价值，属于商业性绘画，主要用于服装广告宣传，服装陈列等。从应用设计的角度讲，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师的作品，既有绘画的审美艺术价值又有设计内容，这种最理想的状态。但不会画画或者绘画基础很差也能进行服装设计，在模板人体模特上可以直接做设计。应用型时装画的表现目的纯粹是为了服装的商业生产。它在效果图的表现中尽可能的翔实准确，人体比例、结构等方面的表现中规中矩，经常会出现缺少艺术表现性的问题，但同时也有服装和配饰的款式、色彩、面料及工艺制作细节直观明了的优点，生产者可依照此效果图进行服装面料选择、打版及成衣工艺制作等工序的服装生产。

而艺术性时装画和应用性时装画并不是时装画表现极端两面。现实中应用性时装画可配以服装款式结构图等细部说明从而使效果图的表现更加趋于艺术欣赏性，而艺术性时装画也愈来愈注意服装的款式结构等细部的生动意义，这两种时装画已经相互影响并逐渐融合，应用性与艺术性时装画的这种融合就是本文所强调的应用型人才培养模式所需要的时装画教学目标。

二、应用型人才培养模式中本科时装画教学所面临的现状

近十年随着我国大学扩招的影响，服装设计专业的大部分新生的绘画基础都很薄弱，时装画技法在短时间内很难达到较好的水准，纵观近些年的各大服装设计大赛效果图，单从绘画基础的角度而言与早期的服装设计专业效果图相比，有很大的差距，把主要的服装特点表达出来就可；同时随着近些年服装设计行业的高速发展变化，对学生的服装文化理念的理解、把握多元文化环境下的不同风格不同类型服装所需要的特定服装设计元素的筛选与结合能力、服装设计所牵涉的对版型与工艺的深入理解程度要求更高。而设计构思表达在现实的服装企业普遍以手绘服装款式图或手绘应用型的时装画、当然更多的是以计算机软件辅助设计绘制的款式图进行服装设计，对学生绘画功底要求相对不高。但时装画课所培养的学生对所设计服装的直观穿着效果这一功能又必不可少，基于以上原因，我校近几年的服装设计专业教学计划对时装画课程进行了比较大的调整，时装画的课时相对以往的140左右缩减对到目前的70左右，那要如何学习来使初学者在短时间内达到理想的效果呢？

三、应用型人才培养模式中时装画教学的体会

经过近几年的教学体会，笔者认为可以通过以下几个方面对学生进行集中系统的综合能力训练：

1.熟练掌握时装画所用的几个典型人体动态

时装画表现的是服装的美感和服装在人体上穿着的预期效果，深入掌握人体是时装画成功的基础。因此人体是表现时装效果的重要载体。这也决定了在时装画表现中人体教学具有至关重要的地位。但时装画中的人体是理想化了的人体，它有别于写实的人体，它是在写实的基础上经过夸张来达到满意的人体效果，如正常的人体为7 个头高左右，在时装画中人体可以夸张到9 个或者10 个以上头高，从整体上看，人体的夸张部位主要体现在四肢上，特别是腿部。当然对于人常用动态的表现也是时装画中人体训练的重点。如3/4 侧面插腰、1/2 半侧面、正面猫步行走、大幅度的扭动等等。这几个动态就是要求学生必须熟练掌握的几个典型人体动态。

初学人体都是把人体的各个部位归纳为简单的几何体进行，如头可以归纳为椭圆形或者长方形，胸腔、腹腔归纳为倒梯形和正梯形、人的四肢归纳为由粗到细的圆柱形，手脚归纳为菱形等，结合人体各部位的比例就可以很快速的画出正面直立站立的基本人体；而有扭动的动态就是在这基本人体的基础上进行透视变化进行。

另外不管任何人体动态，都要牢记“一竖线，二横线，三体积，四肢、五官”的原则进行。“一竖线”也叫“重心线”，即以人体的锁骨窝向图纸底边作垂线落点必须落在人体其中一只脚或者两脚之间；“二横线”就是人的肩线和跨线除直立站立姿态是平行外，腰肢发生扭动时，都是二线总是一上一下相反的；“三体积”即人体的头腔、胸腔、腹腔三个体积随着不同人体动态的关系变化；“四肢”即人体的两个手臂和两条腿；“五官”即人体的面部五官，引申还包括发型等。

2.熟练掌握人体与服装关系的几个关键元素

（1）面料的各种性能。服装的悬垂性：特定服装穿在人体上，要深入观察布料是从一个或几个地方下垂？下垂的布料斜裁的效果是什么样的？垂下的布料扭褶或加上边饰是什么状态？不同角度观察的效果又是怎么样？深入观察理解后，要尝试用特定的线条表达，并熟记。

另外还包括面料纤维的支撑力（即面料的挺括性与柔软性）、面料的贴身性、面料的弹性、反光性、当人运动时衣服上出现的褶皱褶痕特点（如又软又圆的皮革，干脆而有棱角的呢料）等。

（2）各种典型动态中衣服的表达自然合理。特定人体动态中所穿的服装要有必要的衣纹来体现人体动态关系，不画衣纹或者画太多的衣纹都是失败的，比如把一件合身的衣服画成麻袋状或者把一件衣服设计得过紧，让模特穿起来像个香肠；时装画中的衣纹表达要大量省略，只有在体现人体动态的关键转折处画出必要的符合面料特性的衣纹，如果所有的衣纹面面俱到而又不注意衣纹之间的穿插起承关系，会呈现出皱皱巴巴的破旧服装的不良视觉效果；对不同质感的面料所体现出来的衣纹线条要有轻重、缓急、粗细、圆顺与钝涩的变化，始终如一没有变化的铁丝般的铁线条是缺乏生命力的，不足以表现丰富多变的服装面料和瞬息万变的随人体而动的服装状态。

（3）服装的各个部件在特定人体动态中所产生的透视效果。利用视觉透视中“近大远小、近实远虚”的原理，针对不同动态中所穿着服装商所有的零部件都要有相应的透视处理，否则视觉上有以门禁为对称轴的服装两边是不对称的视错觉，即被透视一边的服装部位外翻的现象。