数字媒体背景下的传统动画

赵文君 （江南大学数字媒体学院 江南无锡 214000）

数字媒体背景下的传统动画

赵文君 （江南大学数字媒体学院 江南无锡 214000）

数字媒体的快速发展下，对传统动画有了极大的冲击。数字媒体艺术是技术与艺术相结合的一种艺术表现形式，CG动画的兴起，传统动画受到冷落，但是传统动画所有的独特魅力是三维动画所不能替代的，尤其是定格动画给观者带来的质朴与温情。本文探索了在数字媒体的背景下，传统动画的现状，以及数字媒体技术与传统动画相结合所带来的变革。

数字媒体技术；艺术；传统动画

随着数字媒体的发展，当今的社会正在进入一个崭新的时期，我们也进入了一个新媒体时代。互联网和信息技术的快速发展，使我们的生活开始发生改变，我们接收信息的方式变得越来越宽广，形式也是多种多样的。数字媒体在改变我们生活的同时，也让艺术形式变得更丰富多彩。动画是一种很好的艺术表现形式，也是一种媒介传播方式。回溯赛璐珞胶片的发明让动画从小众的实验艺术走向了大规模生产，打破了动画只能表现简单的线条色块的束缚，动画不仅可以表现细腻的细节，还可以表现复杂场景的空间层次、立体效果等。如今媒体技术的发展对动画艺术产生了翻天覆地的变化，CG技术在动画领域的运用，让三维动画开始冲进动画市场，使动画艺术在视觉效果上有了更多的突破，有可以以假乱真的视觉特效，改变了以往较单一的表现形式，给我们带来一场视觉盛宴。新兴的技术和动画形式对传统动画的发展也造成了一定的冲击力，在这种时代背景下，传统动画的未来方向究竟会如何，我们该怎样继续发扬传统动画的优点并使其与新的媒体技术更好的相结合在一起，这些问题都需要我们不断的探索。动画制作技术的不断突破推动动画艺术形式的不断创新，就三维动画和传统的二维动画，定格动画相比较而言，传统的动画表现形式虽然质朴，但往往是这种简单拙劣的表现形式更能打动观众，所以传统动画相对于新技术发展下的动画有着不可取代的地位。

一、数字媒体技术的带来的艺术变革

在新媒体时代下，数字媒体艺术是当下技术发展中新技术与艺术相结合诞生的新的艺术形式。数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新的艺术形式。数字媒体艺术产生于20世纪50～60年代，经过半个世纪的发展，随着各种先进技术手段的不断更新与逐渐趋于成熟化，人类已经快速迈入数字化时代。数字媒体的发展给艺术发展带来了变革，强大的视觉冲击力和新奇的表现手法，也在改变着人们的审美。美国当代文艺理论家丹尼尔•贝尔曾经断言：“当代文化正在变成一种视觉文化”。这正是我们这个时代的写照。技术的革新，让三维动画这种艺术与技术相结合的形式走进我们的影像生活，它可以模拟各种表现手法和风格，或是非常的逼真以至于接近现实，这种优势是我们在传统动画上所不能看到的。

技术的先进性，让动画电影在制作和特效方面有了质的飞跃。三维技术的出现解决了在电影、动画制作中一些无法实现的效果，可以模拟真实的场景和一些高难度的镜头表现，不仅让观众在视觉上有了更大的冲击力，也让影片的制作成本大大的降低。三维动画是一个技术和艺术结合的比较好的形式。如《玩具总动员》《功夫熊猫》《飞屋环游记》等都是非常优秀的三维动画电影。我们看到越来越多的动画开始运用三维技术，包括在传统的二维动画中，也有通过二维与三维相互结合完成的。这种技术上的改变，也带来了艺术上的变革，人们对于影片的审美情趣发生了转变，人们开始探讨这部影片的特效做的是否够精致，够绚丽，与场景人物的配合是否到位，技术与艺术之间的结合是否精湛完美。不过在对技术的完美追求上，有些影片忽视了影片的剧情本身才是最能打动观众的本质。

媒体技术的革新除了在动画电影中有很大的影响，移动媒体的发展成了一个很有前景的市场，一些Flash小动画被广泛的运用到商家的活动的宣传和产品的推广上。Flash动画的优点在于比起传统动画的制作成本低，制作周期短，难度低。制作人员通过绘制动画的关键帧，Flash便能将其中间帧填补，完成一个完整的动作，如央视播出的《快乐驿站》系列动画，都是运用Flash软件绘制完成的。我们在网站、手机上看到的一些小动画，大多都是通过Flash软件来完成的，Flash制作出的动画文件所占空间非常的小，适合当今网络时代的发展，我们看手机、看网页能够快速的获取信息，不用像等待观看视频一样需要很长时间的缓冲。如果在网页上或是手机界面上能看到一些小的动画，使用者对产品的兴趣度比起简洁的界面设计会大很多，因为在这个过程中使用者能感受到一种趣味性，从社会学的角度来说，产品设计的趣味性能增加消费者对其的吸引力。

新媒体艺术的美学还可以从它的社会学角度加以考察。数字媒体技术所具有的开放性、兼容性、瞬时传播性、实时性等特征从一开始就给新媒体艺术打上了深刻的烙印。新媒体艺术是一个连接社会流行文化和艺术家们的桥梁和纽带，诞生于网络的新媒体艺术的重要的美学特征之一就是它的包容性和民主性。这使艺术家的创作与新媒体的发展紧密的联系在一起。

二、回顾传统动画的美学

中国的传统动画,主要是指由20世纪20年代开始至90年代中国拍摄制作的动画。中国动画的辉煌期是20世纪50年代~90年代，这个阶段的中国动画风格性强，我们国家将动画片称之为“美术片”。“美术片”的形式多种多样，在创作的手法上有剪纸、皮影、水墨等等，很能代表中国动画的民族精神。

中国的传统动画艺术形式的呈现都来源于中国文化形式的多样性，动画中的角色造型及场景设定所采用的元素有来源于京剧的人物造型，庙堂艺术，民间年画，蓝印花布，青花纹样，民间剪纸等众多的民族文化。这一时期，以上海电影制片厂为领头制作的国产动画中,创作了大量的实验动画。定格动画作为动画的一种特殊类别，相比于二维动画制作的难度更大,它除了考虑二维动画中所需要的制作流程，还需考虑到材料、灯光、摄影等。这种艺术方式吸引人的地方在于它形式的多样性，它是真实拍摄的，相对于由电脑技术制作出来的动画，它的真实和朴实是实验动画最珍贵的东西。动画设计师尝试将各种材料运用到动画的创作中,我们能从不同的材料动画中感受到各种不同美的形式，这也是艺术家们对美的极致追求。例如中国的实验动画有《牧笛》《阿凡提》《金色的海螺》等,国外的有《玛丽与马克思》《僵尸新娘》《小鸡快跑》等。这些动画的影响力不亚于三维动画所呈现出的视觉冲击力,定格动画具有其他动画形式所不能比拟的魅力。它给人带来的是无限的温情与亲切感，这是利用CG技术制作的动画所没有的。设计师对定格动画的追求从另一个层面来讲，是在当今冰冷的社会环境中对温情的一个追求，使得定格动画在信息化时代背景下所散发出的独一无二的手工制作的美感更加的熠熠生辉。

什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》中提出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。同时这种陌生化，也是一种独特的审美感觉，它产生的审美功能也不局限于使人产生新鲜感、惊奇感的范畴里，人们好奇、震惊之后，面对的是陌生化形式所构建的新的意义的空间。”定格动画技法的多重表现性，正好是这句断言的实证。我们对艺术的追求不仅仅局限于一种形式，而是多样的，追寻能带给观者温情的艺术方式。

三、数字媒体技术与艺术的相融合

数字媒体技术的发展，使我们开始更多的思考如何将艺术与技术更好的结合在一起,设计师们寻找不同的切入点,来寻找一个最好的结合点并创造出新的艺术形式,并且设计师们开始将媒体技术作为创作中所考虑的元素,设计也伴随着数字媒体技术的发展而有所改变。

在动画领域里，我们以剪纸动画为例，在传统的剪纸动画里，我们发现由于纸张缺乏立体感的局限性,动画中的人物很少有转身的动作，人物一旦转身，就成了一条线的形式，缺少美感。在CG技术的发展下,这一问题有了很好的解决,我们先建立好三维模型,贴上纸张的材质,再渲染成剪纸动画的效果。由于模型本身是立体的,所以我们在让它转身的时候不会存在之前定格拍摄所存在的问题,人物不再会有转身时没有透视和立体感。从这一案例我们可以看出，技术的发展解决了在传统动画中所遇到的不能解决的问题，这样的融合能使传统的艺术形式得到延续，更好的弘扬民族文化。

结论

在社会高速发展的今天，数字媒体技术已经发展到一个比较成熟的阶段，虽然还有很多新的领域等着我们去开发，但其对艺术的影响不可忽视。传统动画在数字媒体的背景下，一方面受到一定的忽视，观众开始喜欢看有华丽特效，镜头绚烂的CG动画大片，对二维动画的兴趣减少；另一方面，由于数字技术水平的提高，它解决了传统艺术中存在的一些问题，并让传统艺术更好的发扬传承下去。人类正在迈向数字化时代，数字技术在冲刷着艺术形态的同时，也在被传统的艺术过滤着。就传统动画而言，在数字技术的介入下，让我们看到了新的艺术形态，看到了一种数字技术和艺术相融合的表现形式，而在今后的发展中，这种融合应该会更好，利用数字技术创作动画将会成为一种重要的创作手段。

[1]李四达．后影像时代的新媒体艺术探索—数字媒体与当代艺术的融合．饰．2007．12-15．

[2]雍晴，李磊，唐雪莲．从《玛丽与马克思》重温定格动画的魅力．新闻界．2010．6-15．