日本女性建筑师之魅

周子婷 （南京师范大学美术学院设计艺术学研究生 江苏南京 210000）

日本女性建筑师之魅

周子婷 （南京师范大学美术学院设计艺术学研究生 江苏南京 210000）

在日本建筑史中，从历史记载的第一位女性建筑师滨口美穗，到20世纪90年代日本女性建筑师的群体亮相。日本的女性建筑师正在脱离从属性的地位，渐渐发出她们来源于性别特质的建筑语言。

日本；建筑；女性建筑师；女性建筑语言

在日本历史中，有两段“女性的时代”，第一段是“女帝”时代，第二段则是平安时代。从紫式部的《源氏物语》和清少纳言的《枕草子》这两部经典文学作品中，我们可以体会到日本女性细致入微的观察能力。虽然日本明治维新之后，很多女性获得了就学的机会，但当时的女性社会地位依然不高，女性就学率很低，而且高等教育的大门对女性是关闭的。但随着二战之后日本经济的腾飞，并且在民主改革和妇女运动的双重压力下，1946年日本政府制定了日本国宪法，给予女性以参政权。并于1947年4月通过了《劳动基准法》，这为妇女走出家门，参与社会工作创造了良好的条件。

一、日本女性建筑师的崛起

在这样的时代背景下，1954年，滨口美穗成为了二战以后第一位取得了日本一级建筑士的女性，并随之成立了滨口美穗住宅相谈所。许是女性的身份，使得她更多的从女性和功能的角度出发，对于家庭主妇经常劳作使用的厨房进行了设计改良，倡导设计为明亮的场所，摒弃从以前采光不佳的位置。从滨口美穗开始，日本女性建筑师逐渐登上历史舞台。

1958年，林雅子、山田初江、中原场子三位女性成立了林•山田•中原设计同人，三人共同开创了日本女性建筑师的实践创作，开始进行了一些与居住有关的公建项目的设计。在两代女性建筑师的努力下，日本女性建筑师的设计范围从单一的家宅设计扩展到公共建筑的广阔天地中来。而后的富田玲子，有村桂子等进行了学校、公馆等公建设计。长谷川逸子则更在一些大型公共建筑中展现了女性建筑师的的敏锐触感。

但在20世纪70年代以前，日本的女性建筑师仍然很少独立涉猎到规模较大的公共建筑。而且这个阶段的女性建筑师在接受了长期的以男性视角为主导的建筑教育后，短期内也并不能清晰地找到自己的设计方向，她们的作品中仍然流露出男性眼光看待建筑的痕迹。但是依然可以看出她们试图通过女性的触感创造出区别于男性建筑师的作品来，并逐渐开始探索女性的建筑语言。

二、女性建筑师的作品代表：从住宅到公建

1986年长谷川逸子通过湘南台文化中心的中标，逐渐活跃于建筑设计前沿，成为和男性建筑师平起平坐的女性建筑师。长谷川逸子擅长使用光亮又轻盈的金属板，加上混凝土、玻璃形成了女性独有的纤细感和锐利的对比，这一点也是为很多男建筑师力所不及的。尤其她对金属网孔板的运用表现出了一种象征性的自然之感，也使她的建筑语言非常突出。正如她所说“我利用建筑和技术的细节来唤回自然，而用自然和宇宙的细部来唤回建筑。”许是女性对自然对环境的更多关注，长谷川逸子很关注于平衡建筑本身与场地之间的关系。她的建筑既置身于环境当中，也得益于其中。仿佛与生俱来的默契那般自然的生长着。

三、新时代女性建筑师的设计思潮和变革

1989年日本泡沫经济崩溃，使得女性就业环境日益严峻。因而在1997年，日本政府重新修订了《男女雇佣均等法》，强调两性平等，禁止就业中的女性歧视。就在这一时期，日本女性建筑们人数越来越多并渐渐形成了一定的规模，她们带着各自的特色，风格各异，像一缕和煦的微风，缓缓地吹进了建筑界，也悄悄地改写着女性建筑师在日本建筑界的地位。

90年代以后的女性建筑师们把“和式色彩、空间二维化、透明、半透明、金属表皮”这些当代日本建筑的特征进一步推向了极限，她们对表皮女性化的关注，产生了一系列带有女性情怀的建筑。比如妹岛和世的O博物馆，表皮是纯平的玻璃幕墙，并伴有透明的磨砂相间的竖向条纹；妹岛和世的Dior表参道店，选用高透明层压玻璃，轻盈飘逸，仿似身着白裙的羞涩少女，呈现出一种“非建筑”的轻盈超脱的质感；乾久美子的Dior银座店用了两层重叠的铝制薄片，复制了Dior的主题,外面的一层布满穿孔，带来双重的视觉感受； LV台北中山店的外观也以LV的经典格纹为主题，在中山北路上的林荫树下，光影间仿若叶子的影子般优雅。石墙镂空大大小小的格子水晶，透过水晶放射出来的点点灯光，璨若星空。乾久美子说，“这栋大楼总共用了10万个大大小小的格子，才足以构建一个壮阔华美的LV时尚王国。表皮光滑、纤细，仿佛身着华美的晚礼服。”

相比同时代的男性建筑家热爱使用石材、混凝土等厚重的材料，而把玻璃作为次要的表达元素。女性建筑家更热衷于通透的材质，使得建筑更加细腻轻盈。比如妹岛和世在2013年濑户内国际艺术节上的作品A-Art-House，仿似少女曼妙的透明花裙。对比同时期的日本男建筑师，她的作品更加轻盈且具有金属质感。在东京景观日渐超载和令人厌烦的情况下，妹岛和世把更多的精力花在使其作品简洁化上。每一件简约的作品需要大量的讨论和工作。从Dior表参道大楼、金泽美术馆等作品中，妹岛和世在平面布局上讲究单纯，淡化主次，在表现上也尽量寻求均匀，弱化柱子和墙体的存在。同样在空间布局上也是极度追求均质，模糊进深感和层次感，把三维的空间压缩成二维的超平面之感。

在色彩方面，许是源自东方女性的含蓄天性，她们极少像西方女性建筑师那般常采用大面积的自由赋色，（比如法国籍在日从事建筑事物的女性建筑师Emmanuelle Moureaux）而更多乐衷于使用清新淡雅的色彩。她们试图运用淡雅的建筑色彩，用以削弱建筑的象征性和视觉中心性，来表达建筑更柔和细腻的一面。正如妹岛和世所说：“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外，当距离有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散，让照明效果达到整体上的一致。”

而越来越多的女性建筑师也开始逐渐活跃于室内设计、家具设计、灯具设计等领域，与男性建筑师惯于使用红色、黄色等色彩不同的是，女性建筑师更热衷于添加紫色、天蓝、嫩黄、橘黄色、绿色等色彩，并且倾向于多种色彩并置，使得室内空间充满着生机和活力。

日本传统建筑所拥有的轻盈、透明、简洁精致、素材感、细部的精美处理，在这些女性建筑师的作品中得到了充分的体现。这个时期的日本女性建筑师，在她们的艺术作品中有一种女性的气质扑面而来。这种女性品质既包括女性建筑师作为“女性”，来源于性别特质的一种情感，也包括女性建筑师作为“女性”，意图独立自强的意识。虽然相比男性建筑师而言，女性建筑师职业发展道路依然是曲折而漫长，但妹岛和世等女性建筑师的成功预示着女性建筑师职业发展的美好未来。让我们期待女性建筑师们给冰冷的混凝土世界带来新的改变。

[1]马国馨．建筑师与女建筑师[J]．北京：建筑创作，2004（3）．

[2]南雪倩．从长谷川逸子说开去——记日本女性建筑师[J]中国室内设计，2011（3）．

[3]韩佳纹．日本女性建筑师创作研究1950-2010[D]硕士学位论文，大连理工大学，2010．