巴渝民间艺术的一朵奇葩——话说江北竹壳雕刻画

杨 莉 （重庆市江北区文化馆 重庆 404100）

巴渝民间艺术的一朵奇葩
——话说江北竹壳雕刻画

杨 莉 （重庆市江北区文化馆 重庆 404100）

本文通过解析雕刻技艺，在竹壳画创作中的运用，经民间艺人的不懈努力与审美追求，使其竹雕技艺用于竹壳 之上的创新工艺。

历史起源；特殊工艺；艺术价值

重庆江北竹壳雕刻画是将竹雕技艺移植竹壳上的工艺品（简称竹壳画），在巴渝地区流传至今，也有上百年的历史。

一、历史沿革

（一）历史起源

江北竹壳画的起源与当地历史文化分不开的，重庆江北区历史文化从古到今，源远流长。根据考古发现，江北区旧石器时代已经有人居住，新石器时代沿江人口增多，沿江已经发现十余处新石器时代遗址。考古还发掘出江北重庆龙化石、马门溪龙化石，并有阴沉木出土，时间约在5000年左右。区境内还有多处冰臼遗址。

由于河运的发达，本区沿江有许多天然码头，如鱼嘴、唐家沱、寸滩、溉澜溪、梁沱，江北嘴、陈家馆、董家溪、石马河等，这些码头千船聚集，人口稠密，经济繁荣、文化发达。多种娱乐形式都在码头上集中展现。如;说评书、唱清音、打道琴等，大一点的码头还有川戏、杂耍、气功表演。民间文化的繁荣催生了民间手工艺品迅速发展，来自民间的传统手工艺品应运而生，烙画、漆画、剪纸、竹雕、刺绣、竹壳画、木雕、石雕等大小商铺随处可见。一些船夫对江河的依赖和恐惧，时时寻求精神上的安慰与保护，从而沿江码头附近有祭祀江河之神的大小庙宇，如：水俯宫、禹王庙、禹王宫、龙神祠，潮音寺、川主庙、镇江王爷庙等，仅是川主庙区境内就有四五座，来满足平民百姓的精神信仰与需求。

综上所述：厚重的历史文化、江河文化，无疑加重了江北这块土地的文化含量，促进了江北民间竹壳画的繁荣与发展。

（二）历代传承

江北区竹壳雕刻画起源于何时？文献上没有记载，无法考证，但从民间艺人口述得知，竹壳雕刻画在江北流传已有上百年的历史。江北竹壳画兴于民国初年，盛于上世纪70年代。以文渝光父辈三代人的家庭传承模式，把江北的竹壳雕刻技艺延续至今。重庆工艺美术大师文渝光先生的父辈都是以竹刻技艺为生，受其父辈的影响，文渝光先生从小喜爱雕刻技艺。真正在竹壳上进行雕刻创作那是上世纪70年代，作为石油工人的他，常年在野外打井探矿。业余时间坚持学习家传竹雕技艺，在生活中他发现山上自然剥落的慈竹壳，不但有韧性，不腐不烂，而且自带的斑点纹理，天然美丽而不褪色。使其他萌生了将竹雕技艺用于竹壳之上的创新工艺。

二、特殊工艺

江北竹壳画的产生绝非偶然，主要得力于江北的历史文化、江河文化的深厚影响，官方的积极倡导和百姓的普遍喜好，当地自然生态环境的支撑。竹壳画是自然经济状态下农耕文化的产物。它是依自然界的节奏而产生、表现和传承的，对原创主体所在民族、地区及其文化背景、环境具有较大的依附性。它的发展离不开当地经济、交通、文化及地理条件。

（一）因材施艺

竹壳画顾名思义是一种在竹壳上面雕刻，展现雕刻技艺的环保工艺品，根据笋壳的奇特纹理，依壳拟形，就势刻画，运用夸张写意手法，化腐朽为神奇，创作出一件件栩栩如生的艺术作品。利用竹壳雕刻，选用毛竹、慈竹等大型竹类的竹壳，经过筛选、去毛、晾干、薰煮、浸泡、压平等工序，再通过绘画、雕刻、打磨、上光、装裱等十多道复杂工序，精工制作而成一幅竹壳画。

（二）作品特质

作品的材质为天然采摘的竹壳，拥有环保，低碳，原生态的品位。利用竹壳作为原材料雕刻，及具家居创意，给人耳目一新之感。作品全部采用雕刻技艺，其工艺的难度完全超脱于其他装饰品。

（三）特种技法

竹壳是选择天然竹子外壳做原材料，一般是大型的苦竹，慈竹，毛竹等,要经过严格的筛选，竹壳若有多水浸泡，竹虫咬孔就不能用，竹壳一年只能收获一次。每当冬季来临，艺人上山采集竹壳。后将竹壳加工好之后，在其表面进行雕刻。以刀代笔，随心而作，常用技法是，起稿、勾线、粗雕、浅雕、浮雕、深雕、施色（有素色与彩色之分），使其作品具有国画的韵味，油画的厚重，水彩的灵动，以及版画的浅浮雕的效果，融多种艺术形式于雕刻之中。这是个很精细的步骤，而且稍微哪儿出了小瑕疵没有刻好，整幅画就报废了，因为竹壳是很薄的，有自身的纹理，力量轻重难以掌握。

（四）专用工具

有细刻刀、尖刀、铲刀、平刀，圆锉、毛刷。平整底板用刮刀、刨、铲、刷子等。其作用分别如下：

刻刀，用上等钢材加工打制，它锋利无比，使用起来得心应手，专门用来刻制竹壳画线版及修版。

立刀，用于深刻法，是进一步加深线条深度的专用工具。

铲刀，用于线条以外，大面积凹陷地方。

圆锉，又称圆刀，是一种单刃弧形刀，刀刃锋利，专门用于修制弧形线条，挖空转角版空。

另外，加工竹壳的工具还有有竹笼、蒸锅，在施色方面有大小画笔、排刷、颜料、上光油等。其它刻版辅助工具，在此不一一赘述。

三、艺术价值

通过上述材料及工具创造出来作品系列丰富多彩，有中国古代仕女图、历史典故、三峡风情、巴渝吊脚楼、黄葛树等具有较高的艺术价值。这种艺术价值带有区域性及手工技艺性特征尤为明显，这浓郁地域性特征及民间美术所显现的功能和审美标准，时时反映在艺术品价值之中，它的传统技艺也是建立在区域社会文化基础与自然生态环境之上，它综合了劳动者社会生活的需求、风俗习惯、精神审美、等因素而形成，是传统手工艺与审美标准在某一区域的具体表现。其作品题材丰富如：《巴渝古镇系列》《巴渝十二景》《白帝城》《张飞庙》等重庆历史人文元素。竹壳画作者在一雕一刻中表述情感的目的性与艺术张力相得益彰，既是内心生活的需要，更是弘扬绘画艺术的体现。在很大程度上意味着精神生活的回归。因为物质与精神的合璧才是生活的全部！当人步入中年，奔忙的脚步正在慢下来。经历了追逐与梦想，才知道原来云中漫步也非常富有诗意。那迈步竹林间的寻觅竹壳，沿途田野美景会激发创作灵感，也是艺术资源的累积。也许，我们不得不继续奔忙。但竹壳画从另一个角度观看人生风景，演绎浪漫人生，倒也别有一番情趣、

竹壳画的表现形式与其他民间艺术品一样讲究构图上饱满简洁，对称呼应，疏密、虚实、动静的处理十分得当。也常借用民间年画艺术手法来表现竹壳画这些特点最为充分：其采用丰碑式构图方法，主要人物为构图中心；次要人物点缀主要人物的下部，集中概括，互不遮挡，主次分明，疏密有致。脚、手、道具巧妙布局，同时根据构图审美的需要，可以自由地扭曲、夸张、变形，服从主题的需要，统一而有变化，协调又不雷同。历史上，因江北传统竹壳画产生于偏僻的场镇，受外来文化影响较小，虽然没有准确的人物比例，没有秀雅和妩媚，却保留了难得的古拙、浑厚、纯朴、真挚、大气的原始气质。

竹壳画题材：一般为历史题材、古今人物、戏剧脸谱、巴渝风光、花鸟草虫、书法篆刻等几十个品种，主要可分为历史故事、寓意吉祥、风土人情三大类。

以文渝光为代表的家庭传承模式，经父辈三代人不懈努力与传承，使江北竹壳画雕刻技艺延续至今。文渝光从普通工人到民间工艺美术大师的蜕变，这说明人生只要有追求都可以实现自己的梦想。年过六旬的文渝光先生在艰苦的知青岁月中，与竹壳结下了不解之缘，他将父辈竹雕技艺移植传承在竹壳材质上，同时将诗文、书法、篆刻、美术融入竹壳画艺术创作之中。慢慢地，文渝光独创的“巴渝民间竹壳雕刻画”，在民间美术的殿堂上屡获殊荣：1985年5月荣获全国首届职工美术大赛铜奖：1999年获巴渝优秀民间美术家称号：2002年被重庆市民间文艺家协会吸收为会员：2002年《一诗一画》大赛中获重庆首届巴渝民间艺术节金奖：2005年《君子三戒》获得第三届重庆市文学艺术奖;2006年被评为重庆市工艺美术大师……他创作的竹壳雕刻画2013年被评为重庆市非物质文化遗产保护项目。

当下，随着时代的变迁我国民间文化遗产的迅速消亡，不少散落在民间的传统手工技艺，人在艺在，人去艺亡。有时就像过眼的云烟转眼就不见了，抢救与保护工作任重而道远。为传承民间文化遗产文渝光先生也曾带着作品远赴日本、德国、澳大利亚等国进行文化交流，受到过外国友人的推崇。但却让他苦恼的是，江北竹壳画由于受到其它美术形式的冲击，人们审美视觉悄然发生了变化，竹壳雕刻技艺将逐渐淡出人们的生活，生存和发展陷入了困境。为了传承好这一民间技艺，他免费广招徒弟，尽我所能，倾囊相授。不少学徒受到文渝光的点拨和教授，学有所长，并将其技艺运用到社会谋生中，既解决了他们再就业问题的同时，也将竹壳画这一技艺传承繁衍与发扬光大。上述举动，引起重庆多家新闻媒体的极大关注，《今日重庆》《重庆晚报》《重庆商报》《重庆晨报》《中国石油报》《江北报》给予了专题报道。

江北竹壳画作为竹文化的一种表现形式，在巴渝地区传播至今，是传统手工艺与审美标准在某一区域的具体表现。必须加以挖掘、保护、研究与传承，使江北竹壳画这一“巴渝民间艺术奇葩”姹紫嫣红，永不凋零。

[1]《重庆江北志》．方志出版社．

[2]《梁平木版年画》．贵州人民出版社．

[3]《中国民间美术教程》．天津人民出版社．

[4]《重庆江北历代文学作品选》．重庆出版社．

杨莉，重庆市江北区文化馆副研究馆员。