关于工笔花鸟画教学的几点反思

（贵州省六盘水市师范学院艺术系 553001）

工笔花鸟,是我国的传统艺术形式，也是高校美术学专业必修的科目之一。笔者从事工笔花鸟画教学十余载，根据自己的教学经验和实践，对教学中容易被忽视的几个问题提出自己的几点浅显的看法。

一、关于工笔花鸟画教学实践的反思

工笔花鸟画赋予了自然物象不同的人文内涵和精神关照，所以教师不能单纯教授绘画技法，更应该引导学生体会和理解倾注在作品中的精神内涵和文化情怀。审美感知要先于技法的掌握，但我们很多的教学实践中却过多的强调了技法的重要性，忽视了中国画的内在文化精神、美学思想，导致在教学实践中出现的问题就是作品技法表现很娴熟，但画面缺少了对中国画意境、品格、人文素养的理解，艺术创作沦为徒有其表的“技术活”，要解决这一问题，就要引导学生多欣赏优秀的艺术作品，多学习中国的传统文化，提升学生的文化修养，通过教师的正确引导，要仔细体味凝结在作品中的精神和情怀，然后才是笔墨、技法等构成因素，使学生从内心里欣赏、热爱这门艺术，只有内心由衷的热爱和尊敬才能转化为学习的持久动力和毅力，从而使中国画赢得更多的受众，得以不断传承和发展。

二、绘画技法要精于细微

传统工笔花鸟画以笔法工整细腻为艺术特色，故要笔笔精致入微的刻画，然而在我们的教学中对作品微小细节处理的功力不够。在临摹习作时我们往往强调学生的设色步骤，色彩的相似度，在创作时强调选材、构图、立意，色彩搭配，染色步骤，却忽视了一些微小细节刻画的重要性。比如点花蕊，寥寥数笔，点好了，就是妙笔生花，点不好，就成了败作之笔。但在教学中经常出现的问题就是在普遍的技法掌握上没什么问题，但到细微刻画就问题百出了。究其原因就是老师没过分强调引起了学生的忽视和不以为然，认为简单几笔不重要。虽然局部细节要服从于大关系，但对工笔花鸟来说却要笔笔入微的刻画。古语有言“泰山不拒息壤，故能成其高;江海不择细流，故能就其深，工笔花鸟的学习也是如此。所以在教授技法的时候要强调细节的的重要性，最行之有效的方法就是进行局部的细节临摹和刻画，把细节放大解读，让学生充分体味工笔花鸟画的精绝、微妙之美。

三、写生要师法自然，高于自然

以自然为师是人类学习的智慧,大自然蕴含了艺术创作的无限可能。但部分学生认为写生就是写实，就是照搬自然物象，从不发挥人的主体能动性，参与到写生创作中来，结果就创作不出好的艺术作品来。

“艺术来源于生活，但高于生活”，写生是师造化的一个重要方面，但不是全部。“参天地之化育”和“山川与予神遇而迹化”这两句话就概括出了“自我”主体意识在艺术活动中的主导地位。只有人的主体意识的参与，才能创作出师法自然，又高于自然的艺术作品。切忌浮光掠影地画一些表面现象。现在教学实践中写生课太少，学生写生的机会太少，特别是现代网络资源发达，想要什么资料就有什么资料，学生就更体会不到写生的重要性和意义了。教学实践过程中应多让学生走出课堂从自然中汲取创作的灵感，通过观察、体验寻找自然万物与人类精神的契合点，只有在生活中发现和捕捉到的感受和情绪才能触发创作的欲望，创作出好的作品。

三、教学过程中要勤于总结

根据教学计划进行到一个阶段，做一次作业的集中讲评和总结，对教学质量的提高有很大帮助。教师可根据学生作业中存在的普遍问题有针对性的进行讲评，也可以让学生互相点评作业中的问题，这样学生对问题的认识和理解就会很深刻。要多跟学生进行课下、课间交流，课上交流也要，但课下教师能听到学生更真实的想法，根据学生的反馈意见随时改进和调整教学方法使教学取得更好的效果。

如何在当今社会环境下让学生喜欢和热爱并最终掌握这种传统艺术形式，是一个复杂、深重的课题，在社会和时代的影响下，教学对象和教学内容本身也发生了变化，这就要求我们教学方法和思路也要进行调整和改善以适应时代和社会的发展。

参考文献：

[1]郭怡宗.中国画[J].北京：高等教育出版社，1990.

[2]李白玲.中国画教程-花鸟画分册[J].长沙：湖南美术出版，2005.

[3]宗白华.美学散步[M].北京：北京世纪出版社，2005.