论电视声音的后期制作

（唐山广播电视台 063000）

电视进入后期制作阶段，画面的剪辑十分重要，而此后的声音制作也起着重要的作用。一方面是诸多声音之间的合成；另一方面是声音和画面之间的匹配。它可以交代情节、连接画面、烘托环境气氛、刻画人物心理、深化主题表达，增强静止画面的感染力。人声、音乐、音响是一个有机的整体，运用得好可更有利于主题思想以及故事叙述的表达，反之则会破坏主题思想，影响艺术效果。

一、人声

宽泛地来说，人声不仅包括说话的声音，还应该包括啼笑、哭泣、感叹、喘息、咳嗦、打呼噜等人体发出的声音。相对运用字幕来说，人声则更加真实、生动、形象。利用人的音质、音高、音调的不同，加以处理和变化，有助于刻画人性鲜明的人物形象，丰富话语的感情色彩。电视节目中的人声主要由对白、独白、解说词三种形式组成。值得注意的是，采用独白式或旁白式的人声，可以填补画面表现力的不足，祈祷深化主题和情感的效果。

早期的电视纪录片，其解说词往往一贯到底的方式，而伴随着电视业的发展，这种解说方式逐渐受到质疑，因为这往往会影响节目报道的真实性和客观性。随后，一些纪录片采取了没有解说词的完全现场记录，让镜头真实再现场景和事件，需要解说的部分则运用字幕来解决。当然，这种完全杜绝人声解说的方式是有些偏激的。虽然字幕解说貌似客观一些，但单纯字幕解说的局限性存在的问题更为严重，字幕解说信息单一，无法和画面建立较好的声画关系。电视解说词词应该注意几个问题：第一，尽量用画面讲故事和叙事；第二，电视解说不是简单的解释和说明，避免“看图说话”式解说，画面充分体现的内容，要避免做重复的解释；第三，通常情况下，解说当在画面编辑完成之后。

二、音乐

音乐经过长期的发展，本身成为了一门成熟的艺术形式。根据影视画面的内容和情节的需要，音乐作为声音介入，越来越成为影视艺术的一个重要组成部分，使得完全超越了无声电影的时代。面对人类复杂的情感，再出色的台词也往往显得无力，这就是言不尽意，而配有与影视相符的音乐，却常常能够引起观众的共鸣，从而深化影视的主题和情感。早期的影视音乐基本上保留了独立音乐的基本特征，其以连续不断的过程来表达，这使得影视音乐显得毫无节制，通常称之为背景音乐。针对其缺点，随后音乐逐渐向影视所要表达的主题和情节靠拢，其结果即是编导根据内容和情节来选择乐曲，针对不同的剧情以及不同的人物或景物来来设计音乐。

电视音乐的来源一般包括资料音乐和原创音乐。资料音乐是指现成的各类电影音乐、电视音乐，广而言之，包括适合电视的各种音乐作品。资料音乐使用的关键在于是否合适，即乐曲必须要和电视所表达的主题、情节、情感相一致。原创音乐即作曲家专门针对某个电视节目量身定做的音乐作品。相对于资料音乐，原创音乐更注意和画面的有机结合。然而，影视音乐却在和画面的冲突中发展。一方面，由于画面的制约，其音乐不能如一般音乐一样有独立的品格，音乐越来越不完整，曾经在影视中插入一首甚至几首歌曲的时代已经一去不复返了；另一方面，片面强调音乐的完整性和独立性往往会造成声画的分离，从而影响影视的整体艺术效果。在后期制作中，要格外注意音乐和画面的关系。选择哪种风格的音乐，哪款曲式和旋律；音乐从何时切入，又从何处消失；音乐如何同画面一致等等，这些都是需要仔细思考和反复斟酌的。

三、音响

音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的总称。几乎囊括了各种自然声和效果声。自然声是自然界产生的声音，一般可以直接记录。如树叶的沙沙声、狂风的呼呼声、小溪的潺潺声、蜜蜂的嗡嗡声等。效果声则不然，采用人工模拟的方法记录。在早期影视作品中，音响只是被用作画面的声音模拟，譬如画面出现开枪的场面，画外就想起了枪声。但是，观众从最初对声音的好奇到逐渐麻木之后，单纯的声音模拟反而会干扰对画面的注意力。事实上，音响的表现力十分丰富，不仅可以增强画面的真实感，其音强、音高、音质三种因素和镜头拍摄的画面往往能够有机的结合。利用音响可以创造节奏感、刻画时空感，还可以表现多层次、多声部的音响环境。无论从形式上说，还是就内容而言，音响都能起到补充烘托的作用。它可以帮助影片渲染当时的环境气氛，烘托主题，增抢艺术感染力。值得注意的是，后期制作中对音响的艺术处理，通常不能孤立地从音响效果本身出发来分析，更多的是考虑同画面的协调、结合影视的主题和情感进行思考。如果不注重影视作品自身的逻辑和生活的逻辑，音响无论如何强化，却仅仅是一种声音而已，从根本上说是不成功的。在电视节目的制作中，音响大都是录音设备录下的现场音，而不是后期配音，这虽然不像影视作品那样对音响作深入的艺术挖掘，但有意识的编配音响，往往能创造更佳的艺术效果。

四、混响

在电视后期制作中，声音的合成是利用不同的磁道的混响来完成。解说词、音响、音乐分属不同的磁道，三者构成了影视作品中的声音环境，混响的最终目的是塑造出与内容相符的声音环境，使得观众在观看画面的同时，也因有相应的声音而身临其境。从这个角度来说，画面内容制约了声音环境，声音环境就是达到对艺术真实的一种还原。人声、音响和音乐三位一体，根据不同的主题和画面，建立恰当的声画关系。电视制作的后期，处理声画关系最容易遇到的问题就是处理中断和连续的关系。镜头的长度很难同画面的长度一致，彼此不匹配就会严重艺术效果，从而影响观众对作品的深层次理解。这不单单是技术的问题，更重要的是艺术的修养，还要求研究受众群体的心理，这些都值得我们用心去思考和探索。

参考文献：

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[2]（美）克里著，韩晓宁译.电视节目导演与制作[M].北京：清华大学出版社，2013.

[3]王润兰.电视节目编导与制作[M].北京：高等教育出版社，2010.

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