叙事在舞剧中的艺术作用分析

李世博 （中国歌剧舞剧院 100000）

一、舞剧叙事的含义

所谓叙事，是指在各类艺术作品中，在一个特定的情境下，按照一定的次序，将相关事件组成一个前后连贯的大事件。其既是一种艺术形式，也是一种艺术技法。作为舞剧来说，其编创和表演的主旨在于环境的表现和人物形象的塑造，而这两个目的的实现，则必须要通过叙事才能完成，唯有通过叙事，才能推动着舞剧的故事情节不断向前发展，才能将环境渲染的淋漓尽致，将形象塑造的真实感人。所以说，舞剧中的叙事，既是舞剧的一种外在表现形式，也是一种特殊的表现技法。

二、叙事在舞剧中艺术作用分析

1.决定语言的形态

作为舞蹈编导来说，在对表现题材进行构思的时候，就已经基本决定了整个舞剧的叙事方式，而这种叙事方式则又从根本上决定了舞蹈语言的形态，这一点主要表现在以下两个方面：首先，受到历史、文化、民族、地域等多方面的影响，舞蹈语言本身是十分丰富的，如芭蕾舞、现代舞、古典舞和民族舞等，都因舞蹈语言的不同而呈现出了鲜明的审美特征。所以舞蹈编导的选择面是十分宽泛的，能够根据叙事的实际需要来选择不同的舞蹈语言，从而获得与舞剧相得益彰的艺术效果。比芭蕾，其具有一种高贵、典雅和忧郁的气质以及开、绷、直、立的动作特点，所能十分适合于天鹅的叙事主题，这正是芭蕾舞剧《天鹅湖》经久不衰的原因。反之，如果用中国民族民间舞的形式来进行芭蕾主题的叙事，则显然是一种张冠李戴。所以说，叙事从根本上决定了舞蹈语言形态的选择。另一方面，当叙事具有鲜明的特点时，也需要对舞蹈语言进行融汇和创新，以更好的体现出叙事的特点。如舞剧《风中少林》，因为讲述的是少林寺的故事，所以在舞蹈语言形态上，要求将舞蹈动作和武术动作巧妙的融合起来。结果我们看到，编创者在“舞”和“武”之间找到了形、气、立等内在关系，并在外在形态中予以强化表现。舞蹈动作带着武术动作特有的精、气、神，而武术动作又有着舞蹈动作的韵律和风情，使得舞剧的观赏性大为增强。由此可以看出，叙事对舞蹈语言的形态是有着决定性影响的，关乎到舞剧在类型上的定位和能否得到最贴切和最精准的展现。

2.影响舞剧的结构

舞剧与一般戏剧最大的不同，就在于其是以舞蹈动作来体现叙事内容的，即舞蹈者通过具有特定含义的舞蹈动作，来阐释舞剧的叙述主题。所以从这一点来说，如何将叙事素材和舞蹈结构形态有机融合起来，就成为了舞剧编创的一个核心问题。如《鱼美人》，其被誉为是中国版本的天鹅湖，在创作中，编创者大量借鉴了前苏联芭蕾舞剧的经验和技法，同时又将其和中国的古典舞、民族舞相融合，从而构成了全新的舞蹈形态。首先，其注重舞蹈动作和人物形象的统一，如猎人、人参小矮人等，都有合适的动作与之相配合；其次，其创造性的使用了“主题性”动作来发展舞蹈。如水草舞主题、山舞主题、蛇舞主题等，给人一耳目一新之感。如舞剧《阿诗玛》，其原始素材来源于我国云南地区少数民族的一个神话传说。面对这一表现题材，编创者打破了西方芭蕾舞剧传统的叙事结构形态，而是充分结合素材本身予以了创新。对此其特意采用了无场次和“色块”结构形式，以黑、绿、红、灰、金、蓝白七种色彩，将整个舞剧自然划分为了七个部分，并分别对应着诞生、成长、爱情、愁云、笼中鸟、恶浪和回归这七个情节，巧妙点名了阿诗玛源于自然、钟爱自然而又回归自然的主旨，并给观众带来了全新的审美感受。由此可以看出，无论是宏观方面还是微观方面，叙事对于舞蹈的结构形态都有着本质的影响，并直接决定着整个舞剧的水准和质量。

3.推动情感的发展

情感抒发是各类艺术创作的本质目的。作为舞剧来说，叙述对于情感发展的积极意义是显而易见的，整个叙事过程正是一个情感抒发的过程。如果将叙事比作是“骨”，那么情感就是“肉”，骨肉是紧紧相连不可分割的。如近年来受到普遍好评的舞剧《大梦敦煌》，该剧的叙事，就是和情感发展紧密联系在一起的。著名编导陈维亚在面对该题材时，并没有选择宏大的历史视角，而是以青年画工莫高和巾帼女子月牙两个人的爱情故事作为线索。两个人先后经过了相识、相知和相恋，既歌颂了莫高对艺术创作的执着追求，也赞美了两人坚贞不渝的爱情。用一种悲剧美，深刻展示了敦煌文化的内涵。换言之，陈维亚并没有将创作重点局限于动作的编排上，而是在叙事上另辟蹊径，将“敦煌舞”和“敦煌情”放置在了同等重要的位置，无论是独舞、双人舞还是群舞，都强调要在一定的戏剧冲突中来完成舞蹈动作的展现。既使得情节发展跌宕起伏，同时也使情感得到了最本质的抒发。如英国导演克兰克的名作《奥涅金》，剧中达吉雅娜和奥涅金的三段双人舞就给人留下了深刻的印象，其以双人舞作为载体，详细展现了两位主人公情感变化的历程，完全实现了以叙事推动情感发展走向的预期目的。所以说，叙事和情感本身就是一个整体，叙事越丰富，情感表现也就越丰富，表现为一个动态、延续的发展过程，贯穿于整个舞剧的始终。

4.明晰人物的关系

相对于舞蹈来说，舞剧涉及到的人物众多，人物关系也较为复杂。而叙事则能够将各种人物关系予以明晰，以便于观众更好的欣赏作品，同时也使人物形象得到更加准确和生动的塑造。以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例，该剧的主要人物有老爷、大太太、二太太、三太太和武生。其中后三者相对更为重要，编导也设置了多个舞段对其进行表现。而且三太太和武生还被定为了芭蕾舞剧中的男女首席，并以双人舞的形式贯穿于全局。之所以不惜笔墨对二人进行塑造，则是因为两人是一种“善”的代表，即两人所追求的是一种真挚的爱情。舞剧一开始就以回忆的方式展现出了两人之前的爱情，但是三太太却在无奈之下下嫁给老爷，相对于武生来说，老爷这个真正的丈夫则更加阴险和猥琐，也使武生得到了观众的同情，并为两人日后的“偷情”埋下了伏笔，最后两人的偷情被发现后被活活的打死，也迎来了全局的最高潮。如舞剧《红梅赞》，作为一部革命题材的舞剧，剧中人物的性质和关系是十分明确的，即江姐、小萝卜头、疯老头、革命恋人等都属于正面的一方，而蒲志高等人则属于反面的一方。其人物关系并不是错综复杂的网状结构，也不是呈线性发展状态，而是所有的人物非此即彼的站在两边，中间紧绷着一根弦，两者拉力着撕扯着，在黑暗的牢狱中的斗争，曾一度令人紧张与窒息，但最终以正义的胜利迎来了和平的曙光。由此可见，通过叙事，既能够表现出人物的类型和性格，更能够将各种人物关系予以梳理和明晰，以此为基础的各种舞段，则一定是包含艺术感染力的。

综上所述，当舞蹈成为舞剧之后，也就意味着其不再是单纯的舞蹈动作展现，而是要依靠一定的情节来完成对艺术形象的塑造和情感的抒发。而要想实现这个效果，则必须要依靠叙事来完成。所以无论是舞剧编导还是表演者，都应该对叙事的艺术作用有全面和深刻的认识，使其特有的艺术作用得到多方面的发挥，充分表现出舞剧的戏剧性特征，从而使整个舞剧的质量获得本质的提升。

[1]许薇.舞剧叙事的文学性探索起点:舞剧脚本[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版). 2010(01).

[2]李顺阳.戏曲舞蹈动作的叙事化构成[J]. 吉林艺术学院学报. 2005(03).

[3]陈春华.舞蹈艺术与语言艺术——舞蹈与语言在艺术表现中的优劣与互补[J]. 剧影月报. 2009(02).

[4]许薇.舞剧叙事的文学性探索起点:舞剧脚本[J]. 南京艺术学院学报(音乐与表演版). 2010(01).

[5]李顺阳.戏曲舞蹈动作的叙事化构成[J]. 吉林艺术学院学报. 2005(03).