浅谈如何创编优秀的舞蹈作品

朴红玉 （深圳欢乐谷旅游公司 518000）

舞蹈来源于生活，是人们表达情感的一种艺术形式。古语云：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”由此可知，当人们的情感无法用语言和歌唱表述和宣泄时，舞蹈就是最好的选择了。这就要求舞蹈创编者要深入到生活中，体会不同的情感，进而捕捉舞蹈形象、组织舞蹈语言、设计舞蹈动作，通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛。要创作出优秀的舞蹈作品，不仅要掌握舞蹈编排的方法，还需要创作者具备较高的专业素养，并且在生活中和实践中不断积累创作资源。

一、编舞者要多观察和熟悉生活

一切艺术创作的根源都是生活，如文学著作、舞蹈作品、绘画等艺术中的描写对象都是从日常生活中选取的。因此，作为舞蹈创作者，应当在日常生活和工作中多观察、多积累，通过细致认真的观察积累丰富的创作素材和内容，并对这些内容进行深入细致的研究和分析、归类，从中选取一些具有代表性和象征意义的典型和细节，将其转化为创作灵感。比如，傣族舞蹈《泼水节》就是创作者对傣族人民的生活进行了充分细致的观察，在熟悉了他们的生活习惯后，才创作出了这么经典的傣族舞蹈。虽然我们说舞蹈来源于生活，但是它并不是对生活的机械复制，而是创作者从生活中的细节中提炼加工出来的，是对生活的高度浓缩和精细加工。

此外，积累创作素材，捕捉舞蹈形象只是舞蹈创作的起步，要想创作出能够打动观众的舞蹈作品，创作者还要投入情感，即要将自己感受到的情调、氛围融入到舞蹈作品所需要的意境中。如果创作者没有被自己所选取的素材打动，只是凭借技巧进行创作，最终呈现出来的作品是不能感动观众，不能引起他们共鸣的。不如，我国著名舞蹈家杨丽萍创作的《云南印象》，就体现了她对自己的家乡——云南的深深的热爱之情，她用实际行动体现了对家乡文化的保护，重新整合了原始民族歌舞的精髓，用舞蹈的形式展现出来，带给了观众极大的震撼。

二、舞蹈作品要体现时代精神

任何形式的艺术创作都会有其创作背景，与其所处的时代有非常紧密的联系，否则就会失去创作意义和生存价值。很多优秀的民间民族舞蹈作品之所以流传至今，且一直有广大的观众群，深受人们的喜爱，就是因为它们能够紧跟时代步伐，符合大众的审美需求。

这里提到的“时代精神”是一种积极的、向上的、催人奋进的精神，它能够激发人的斗志和无穷的力量，能够使人们感受到自然的美好、生命的伟大，并对生活充满希望。众多经典舞蹈作品之所以传承至今，且经久不衰，主要原因在于它们所体现的主题符合人们对美好事物的追求，而且在内容和形式上都达到了理想化的高度。需要注意的是，“时代精神”不是“时尚”，时代精神是社会主旋律，而时尚却有不同的属性，有的代表了事物发展的趋势，有的是对非主流的追求，有的甚至是一种颓废、落后思想的表现。而且，在当前的舞蹈创作中的确有一些人为了追求自己所认为的“时尚”，而脱离了生活，背离了时代，把自己消沉、狭隘的理念融入到作品创作中，向观众传输了一些不良情绪和思想。还有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要，强调所谓的剧场效果、经济利益，扭曲了一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞。作为舞蹈创作者，以上这些创作行为，都是应当坚决摒弃的。

优秀的舞蹈作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。 例如，《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段，烈火熊熊，英勇顶立火中；震撼人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光；叠印出潘冬子一句无声的“妈妈！”给观从众以及大的冲击力，引发了大家强烈的精神共鸣。又如，《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的名句，把春蚕、蜡炬献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美，突出了他造福人类的品格。在艺术手段的运用上，设计了一片硕大透明的桑叶，叶子背后是充满曲线美的“春蚕”（演员）。通过演员优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾，表现春蚕吐丝作茧自缚的过程，展示“丝方尽，情不断”的意境，并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕，实际歌颂的、给人的启示是献身精神。

以上事例都是说明，舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象，但这些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它们以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并给人以启迪，给人以美的薰陶。因此，它符合当今的时代精神，能很好的为时代服务。

三、不断提升自己的专业修养

1.不断积累舞蹈语汇

舞蹈语汇就是舞蹈动作，创作者要具有丰富的舞蹈语汇，这离不开日常的积累。就像写作中积累素材一样，只有多观察、多体验，有了丰富的积累，才能在进行舞蹈创作时信手拈来，而且，创作者只有对各个舞蹈动作的特点了然于心，才能够了解它的运动趋势、变化规律，才能够对这些动作进行创新、改编、发展。比如，舞蹈《浪里人》的创作者就是通过观察渔民劳动的情形，如摇橹、拉网、撑蓬，为了使重心更稳，渔民捕鱼时常常是双腿分开站立，而且在与风浪的战斗中形成了坚韧、勇敢、豪爽、直率的性格。作者对这些素材进行了美化和提炼，在舞蹈作品中塑造出了生动丰满的渔民形象。

2.学习多方面的知识

首先，舞蹈创作者应当具备很强的乐感。音乐和舞蹈是紧密联系在一起的两种艺术，舞蹈创作者要具备一定的音乐知识，这样才能够听到一段乐曲和旋律时，根据律动、节奏、音响等在头脑中浮现一系列的跳跃、旋转等动作。而且对音乐形象和情感的理解有助于舞蹈创作者更好地将舞蹈动作与音乐旋律相结合。其次，舞蹈创作者要对灯光、服装的基本知识进行学习，以便于在创作时综合考虑运用。掌握了这些方面的知识后，创作者就可以根据灯光、服装的变化来展现不同地点、时空的人物形象，以及人物的内心世界。

综上所述，随着生活水平的不断提高，人们的精神生活越来越丰富，而且他们的欣赏水平、审美能力也在不断提升。舞蹈作为一种艺术形式，在满足人们精神需求的过程中需要不断提高作品质量，这就要求创作者在进行舞蹈创作时要多从生活中寻找创作素材和灵感，不断提升自己的专业素养，力争创作出符合时代特征、受观众喜爱的优秀作品。

[1]成丹.简析舞蹈创作的基本方法[J].太原城市职业技术学院学报，2009（3）.

[2]刘凯.浅谈舞蹈创编[J].魅力中国，2010（3）.