数字媒体时代的三维动画变革研究<br/>——一场基于MAYA和AE的革命

数字媒体时代的三维动画变革研究
——一场基于MAYA和AE的革命

2014-07-12江苏师范大学221116

大众文艺 2014年21期

石京（江苏师范大学 221116）

一、数字媒体时代下三维动画的演变

从第一部动画短片《大闹画室》到之后轰动亚洲的《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》再到中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，中国动画经历了半个世纪“黄金时期”。科技的发展为动画提供了新的载体，随着计算机技术的飞速发展，精工细作的传统动画已经开始走向衰落，手工式的生产已经无法重现辉煌，取而代之的是数字化、产业化的动画生产模式。

三维动画随着计算机产业的高度发展而兴起，她无疑是中国动画史上的又一次飞跃。20世纪90年代中期，三维动画技术开始广泛应用到影视、游戏和动画制作当中，实现了过去无法实现的完美效果，给人们带来了全新的感官刺激，三维动画产业迎来翻天覆地的变革。

二、数字化电脑技术使动画艺术产生变革

1.三维技术

1998年，MAYA的出现使三维动画发展进入了新纪元，三维动画开始被逐渐应用于建筑、广告、影视动画等领域。三维动画能突破传统动画的限制，其真实性的情境表达更能更满足观众的审美追求，吸引大众眼球，因此三维动画迅速取代传统二维动画成为最受欢迎的动画片种。迪斯尼公司在其后发行的《玩具总动员2》、梦工厂的《怪物史莱克》等三维动画片，也都获得了巨大的成功。

2.后期特效技术

随着电脑技术在动画影片中的推广使用，一门叫做“影视特效”的全新影视形式开始出现。After Effects(简称AE），是影视特效软件的主要代表，它的出现为动画影片开创了一个新纪元。它给人们带来了一种全新的视听享受，使动画达到了更高的艺术层次，是动画产业的又一次重要变革。

三、MAYA和AE带来的三维动画变革

1.跨越时间、空间带来真实、震撼的视听效果

三维技术和后期特效技术不仅能够逼真地模拟真实的环境而且可以实现一些不存在的、想象的场景。如1991年的《终结者2》，2001年的《指环王》《哈利波特》，再到我们今天的《阿凡达》《变形金刚4》，是以MAYA为代表的三维技术和以AE为代表的特效技术给我们带来如此震撼的视听效果。

2.逼真的角色动画

在MAYA中，人物角色都是栩栩如生的。在这里从角色的建模、骨骼再到绑定，为模型加动画都是较方便的。我们可以为角色的表情、动作加关键帧，把微妙的表情赋予每一个角色，这是在以往的三维软件里无法实现的。看过《机器人总动员》的观众应该都会感叹主角EVA和WALL·E细微的表情、自然流畅的动作，而这些都是以MAYA为代表的三维技术给我们带来的进步。

3.物体更具表现力，凸显物体质感与光影

动画片往往通过光影的变换来来营造氛围，烘托气氛。传统动画中很难达到自己想要的光影效果，而在MAYA中这些都可以通过调节灯光属性,如:光源种类、投射范围、光源颜色等实现。物体的质感可以在MAYA中通过贴图来实现，如物体的的颜色花纹、软硬、光泽度，甚至凹凸。后期画面的颜色、光感也同样能通过AE对整体进行一个宏观调控，进一步使三维动画更具感染力。因此在物体的质感与光影方面三维和特效技术有着强大的优势，如动画片《冰河世纪》里火红的熔岩、晶莹的冰山以及形态各异的动物毛发，这些都是传统动画无法比拟的。

4.空间与动感表现力增强

在MAYA中空间是虚拟的立体空间,角色可以在空间内任意运动,通过与虚拟摄像机的配合，实现真实的立体画面。强大丰富的动力学与粒子系统，能够精确地模拟自然环境中的因素：风、雨、冰、雪、熊熊火焰、烟囱上一缕青烟、天空中的闪电……在MAYA中，我们可以用cloth（布料模拟和仿真工具）进行布料解算，为角色量身定制生动自然的布料。我们角色的衣服不再千篇一律，衣物是迷人的柔体动画，可以随风随角色舞动，与画面协调一致。这些效果是传统动画无法表现的。

5.动画效益与效果倍增——节约成本并极大提高效率

三维技术和后期特效技术的出现极大了节约了生产成本，提高了工作效率。三维技术利用虚拟摄影机和虚拟空间纵深的制作方法，可以实现现实摄像机成本过高不容易实现、有危险性或者根本无法实现的镜头效果，从而大大节约拍摄成本，带来更刺激、震撼的视觉感受。

6.个性化的表现手法--与真人实景的结合

实现真人与真景的结合，可以极大增强动画的真实感和可信感，增强说服力。最近播出的《变形金刚4》是一部真人实景与三维动画完美结合的影片。影片中三维角色与实体背景很好的结合，画面更具真实感、和谐感；运用动作捕捉技术使主角的动作更加流畅,表情更加丰富；壮观刺激的特效场面给观众带来巨大视觉震撼；良好的口碑和票房也证实了三维特效电影的独特魅力。