现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨

2014-07-12吉林建筑大学130000

大众文艺 2014年21期

（吉林建筑大学 130000）

民间美术作为民间艺术的重要性因素，体现了民间老百姓的生活观、智慧观及审美观。民间美术已是所有艺术的根本及起源，它包含了宗教艺术、宫廷艺术以及现代艺术设计等1。民间美术色彩则作为表达生活情感及传递信息的载体，体现人们的丰富的想象力和创造力。现代艺术设计是反映现代化生活、文化、象征的一种艺术形式，也是源于生活而又高于生活的一项艺术活动。现代艺术设计与民间美术色彩有着本质性的关联，在追求简约、浓缩而又富含哲学韵味的艺术品中，二者存在许多相似或共同的特点。因而，将现代艺术设计与民间美术色彩的相互结合，在留存与传承民族文化的同时，又不乏独具现代化特色的艺术风格。

一、现代艺术设计与民间美术色彩的特征

1.现代艺术设计

在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。

2.民间美术色彩

民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。

民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源

民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义4。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间

民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性

现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。