动画角色造型设计初探

(武夷学院 354300)

一、动画角色的具体含义

动画片中的动画角色类同于影视片中的演员角色，是动画片中以生命形式进行表演的主体。动画角色的字面释义为Cartooncharacter或者Animationcharacter。动画角色具有下列美学特质：（1）动画角色以假定的艺术形象传情达意；（2）动画角色是由艺术家通过丰富的想象和联想创造的、在现实生活中不可能存在的艺术形象；（3）动画角色既可以是充满生命活力的人物或者诸如牛、羊、老虎等充满生命活力的动物，也可以是形态各异的植物；既可以是没有生命特征的无生物，比如石头、飞机、坦克、玩具、书本等，也可以是源于神话或者传说中的各种虚无缥缈的艺术形象，比如孙悟空、怪兽等。设计师通过奇特的现象虚拟和创作的既源于生活又高于生活的上述动画艺术形象，从不同维度体现了人们的生活态度和理想抱负。在众多艺术造型方式中，动画角色设计是一种综合运用拟人、夸张、变形等艺术创作手法将动画角色设计为具有生命形式、赋予感染力与生命力的可视艺术形象的艺术创作方式。这种艺术创造活动具有极强的幽默感和极丰富的想象力，其随意、夸张、拟人等表现手法的大胆运用，使动画片呈现出一般艺术作品难以企及的戏剧性的表演效果。

二、动画角色的基本特征

1.简约性

简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。

2.艺术性

前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。

3.夸张性

对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。

三、动画角色造型的意义和作用

无论创作何种艺术风格的动画片，角色造型都至关重要。因为角色造型是整个动画片的艺术风格、故事情节等的主导者。从这个层面而言，动画片中角色造型的艺术欣赏价值，不仅远远超出了动画影片本身所体现的艺术欣赏价值，而且具有与电影明星同等影响的艺术欣赏价值。一般情况下，在商业动画片的艺术创作过程中，动画角色的造型设计具有下列特点：（1）动画角色的造型设计是在创作者完成动画片的剧本创意、剧本创作、商业策划之后设计定型的；（2）动画角色的造型设计是动画创作初始阶段的美术设计工作中最首要的创作内容；（3）动画角色造型设计还是动画后期创作的前提和基础，因为它决定了整部动画片的艺术质量、艺术风格、制作成本与制作周期等。

四、动画角色塑造的过程

1.动画角色造型的准备阶段

在设计造型动画角色前，创作者首先要确立动画角色主题。一般情况下，创作者都是根据自己的创作意向，设计和挖掘出适合自己创作意向的动画片主题，然后将自己丰富的设计情感注入动画片角色的设计与造型之中，用自己的心血“浇灌”出一个个具有鲜活生命力和具有强大的艺术感染力的动画角色来。动画创作者在构思动画角色的过程中，必须首先充分考虑到与动画主题一致的动画角色所处的空间和时间等自然环境，继之设计个性鲜明、外貌体态各异、栩栩如生的主题下动画角色供观众欣赏。

2.动画角色造型的设计阶段

动画角色造型设计的过程中，设计师应该定好该角色的姿态，让角色选择一个较为合适的姿态很重要，会直接影响到动画角色的设计效果。动画角色还包含了形体特征的设计与塑造，这必须与动画主题相一致。然后，动画角色的神态也要进行细致的刻画，一般是要根据动画主题的要求来深入内心世界去进行刻画。如果刻画的是正面角色，就要注意其神态表情是一脸正气或者和蔼可亲的。如果是反面角色，那么它的神态表情则更为丰富，可以是头脑简单的狠角色，也可以是凶神恶煞的坏家伙。此外，动画角色的设计中还应该注重该角色的立场和心理描写。在进行动画角色动作设计的过程中，应该做好常规运动状态的设计，做好特殊运动状态的设计，做好常规表情动作的设计，做好特殊表情动作的设计，还要注重对于性格化动作的设计，并根据动作设计与运动规律的一致性，让动画角色更具有生命力和个性特征。

五、塑造动画角色必须注意的事项

1.凸显动画艺术与动画造型的独特风格

（1）动画艺术必须借助夸张、拟人和虚幻的艺术手法来塑造动画艺术形象，从而使动画角色具有非常广阔的设计和造型空间，使动画角色具有无穷的艺术魅力。（2）动画创作必须借鉴影视制作中蒙太奇式的镜头组接艺术，并将该艺术运用于动画角色的设计与造型中，从而赋予动画角色更加广阔的艺术想象空间。（3）设计与造型动画角色时，创作者师还要密切关注动画剧本的要求、动画导演风格的要求等，塑造出与上述各项要求基本一致的动画角色。（4）设计与造型动画角色时，创作者还必须关注动画角色丰富的内心情感需求和独特的外在特征，最大限度地赋予动画角色与众不同的个性和鲜活的艺术生命力。（5），设计与造型动画角色时，创作者还要关注影片的叙事模式与动画角色造型之间的关系，关注影片的美术风格与动画角色造型之间的关系，关注影片的制作方式与动画角色之间的关系，关注影片的材料、技术与动画角色造型之间的关系。

2.注重动态造型与静态造型的区别

动画角色造型与动画角色所处的环境相生相伴，从而构成动画片的故事情节。从影视艺术的角度来鉴赏动画艺术，其动画角色造型便有动态造型和静态造型之区别。以动画角色的静态造型为例。动画角色的静态造型犹如摄影、雕塑、绘画一般，具有角色暂停瞬间的定格之美学特征。当然，这种定格美，必须依据动画片故事情节的发展和需要而精心设计：通过设计动画角色的头部造型，展示动画角色的表情、性格和年龄等；通过设计动画角色的形体，增强动画镜头的画面吸引力；通过设计动画角色的服装，表现动画角色的性格特征，向观众展示特定的民俗文化和民族风情，进而深刻地表现动画角色的情感世界和思想意识。以动画角色的动态造型为例。动画角色的动态造型可以集中体现角色的内心情感、性格特征和故事的矛盾冲突，观众可以凭借动画角色的一系列动作对剧情的发展和角色的情感等产生丰富的想象与联想，继之，产生妙不可言的审美体验。

3.展示独特的艺术风格

设计动画角色首先要预设某种与众不同的美术风格，以此迎合不同欣赏品位的观众的审美需求。动画角色设计的风格大致有写实类、艺术类和漫画类三种。以写实类风格为例，动画角色造型的外形体态必须与现实生活为基本标准。因为唯有如此，才能拉近观众与动画角色之间的距离，使动画角色更具亲和力。以漫画类的动画角色造型为例，必须运用夸张性的艺术手法塑造其形体和面部表情，以此给观众留下强烈的视觉审美效应。以艺术类风格为例，动画角色的造型必须突出其传统化、民族化风格。此外，动画角色的造型还应该适当借鉴风靡全球的超现实主义、立体主义等艺术风格，力求动画角色内涵与动画角色形式的协调和统一，让观众在获得审美愉悦的同时，与动画角色产生强烈的情感共鸣。

六、结语

动画角色造型设计是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣，近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多，尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素但从根本上来看仍是动画造型方面存在着问题。因此，我们的动画造型设计一定要具有一定的创新意识，要创造出更多、更好的原创性、艺术性较强的作品。

参考文献：

[1]冯裕良.浅析独立动画及传统动画的发展特点[J].美术教育研究，2012(7).

[2]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺，2012(3).

[3]宫晓岚.动画角色造型的塑造问题研究[J].佳木斯教育学院学报，2012(2).

[4]李聪.浅谈中国动画角色造型的发展[J].大众文艺，2011(23).

[5]廖玲.探讨中国动画角色造型设计的特点[J].电脑知识与技术，2011(27).

[6]张丽娜.浅谈影响动画角色造型的因素[J].大众文艺，2011(18).

[7]薛宇航.动画角色在动画艺术作品中的作用和体现[J].佳木斯大学社会科学学报，2011(3