肢体语言对小提琴演奏的影响

廖 琨 （河南省歌舞剧院 450000）

肢体语言对小提琴演奏的影响

廖 琨 （河南省歌舞剧院 450000）

一、在小提琴演奏时怎样能做到放松

在演奏时，应从心理上和生理上处于自然状态，避免反常状态，心情紧张就是一种反常状态，肌肉紧张也是一种反常状态。演奏员们在演奏乐曲时从心理到身体都会常常出现"紧张"状态。一直来小提琴放松的训练是每个小提琴演奏者必修的课程。练琴不是练举重，有些人觉得琴头要举高，姿势一定要笔直，听起來好像军队的士兵在托枪练射击一样!人的身体骨骼特征并不一样，有的人不用肩垫，琴就可以持的很高很牢，与肩部、颈部的骨骼长短，都有关系。不要拘谨与姿势，每个人都应该抓住自己的特点。演奏中的放松，不意味着“绝对”放松。对于放松，笔者的感觉是，放松不是简单的松弛，不是无力的，也不是“漫不经心”“恣意漫游”。而是一种“特殊的紧张”。只有保持适度的运动，才能避免“紧张”。紧张最突出的特征不是肌肉状态，而是动作，是肢体运动的变化幅度和活动范围。

二、小提琴演奏时呼吸的影响

在小提琴演奏时呼吸是非常重要的，就像唱歌要换气，吹管乐也要换气一样。在长音的演奏中，普通演奏者只注意持琴的姿势和持弓和弓子走动的路线，并没有注重呼吸的重要性，或者没有流畅的呼吸，或是先别一口气再拉琴，这样很容易导致发音和呼吸节奏进行不同步，这时他奏出的声音肯定是紧张的，无论从震动到共鸣再到声音的穿透力斗会有所折扣，气息的不顺畅也会导致手臂的僵硬，这样的演奏会使音乐没有生命力，且声音偏僵硬，没有流动性。所以只有使呼吸流畅，才能演奏出好的音乐。流畅的呼吸要让上身放松自如，切记不能把气憋在胸腔。成熟的演奏家一般都在上弓时吸气，而下弓时呼气，并且呼吸的速度也是有讲究的，要和弓子走动的速度保持一致，这样才真正使呼吸和运弓同步，使运功和呼吸一样自然。准确而舒适的发音对演奏和发音都有推动作用。

在呼吸和运弓中，弓尖和弓根也伴随着呼与吸，我们要做到呼吸的自然，更要做到运功中弓尖和弓根的自然舒展。在做这一系列动作的时候，一定要注意使呼吸的节奏和频率很好的和乐曲的演奏相融合。

音乐是心的率动，有时笔者觉得在拉一些慢弓的时候都想屏住呼吸，把心跳停止下来。因为呼吸会使你上半身伸缩，心跳会使你的血液在1.2秒内经过全身一次，这样大的冲击力会使你某些肌肉紧张。这也就是为什么有些人在演奏慢弓时，弓子会不受控制的跳。拉琴不单要靠基本功，也要和自己的身心配合起来。了解自己的身体，把身体的生理现象和曲子的快慢配合起来也是非常重要的！

三、小提琴演奏左右手配合的关系

当初学者遇到某些技术困难的乐句时，容易发生左右手搭配紊乱的现象，比如左手音符和节奏对不上右手的换弓和弓法等。那么，导致这种现象的原因是什么呢？我认为，产生这些干扰的因素不是完全在于肌肉运动本身，主要的原因在于头脑的控制。而了解自己的左右手的生理特点，才能使头脑更清晰的控制，奏出美妙的音乐。

1.左手的生理特点

演奏小提琴时，左手的主要困难就在于各手指的配合按指。也就是说无名指没有独立的神经控制能力。

我们在练琴的时候一定要时刻注意带上脑子，盲目的进行技术训练效率会很低，通过意识将谱面的东西反应到手指上，再用意识去控制自己的演奏，而不是单纯的用眼睛去反应谱面，这点在任何音乐的学习与演奏过程中都尤为重要。从表面看，谱子上的音符是通过手指触摸弦产生的，而实际上它是由指根发力的，另外指根发力有一个好处，能更好的使手指关节放松，演出出来的音符有跳跃性，不会使演奏者的手指感觉的僵硬的感觉。只有弓子的运动与琴弦摩擦才能使提琴发出声音。

2.右手生理特点与小提琴的演奏

小提琴的右手运弓是多关节活动的。从生理学上讲，一项正确的技术是许多骨骼、关节、肌肉及肌腱的有机组合而形成的。手臂上的主要关节是肩、肘、腕、指。而每个关节都有它自己的活动规律。譬如手肘抬起时，肘是逆时针方向转动的；手肘放下时，肘是顺时针方向转动的：而且各个关节都围绕着同一个轴心在转动。最近美国拍摄了一部电影名叫“弦乐动作学”，它是在美国政府批准下由爱伊诺斯大学弦乐演奏研究会拍摄的，这部电影展示：在演奏揉弦或拉平弓时，用一个细的棒子垂直地系在演奏者的大臂近手肘的地方，当演奏很协调地揉音和拉平弓时，这个小棒很清楚地表现出大臂均匀地旋转动作，而动作一硬或不协调时，这个旋转动作就没有了。从这里我们可以看出：手臂的平衡和手臂的转动是良好的小提琴演奏的一个重要因素。有人说小提琴的运弓好像是在一个圆圈的弧底来回画半圈，这么讲或许会更形象一些。只有弓子的运动与琴弦摩擦才能使提琴发出声音，而音的长短、力度、纯净等这些最基本的音响性质都由右手的活动所决定。运弓产生了声音，演奏者的右手就像歌唱家的歌喉一样，右手的运动要有唱的感觉，应当把弓看作是整个手臂的一部分，或叫作手臂的延伸。手是不能直接接触琴弦的，它必须通过弓子这一工具，将整个右手良好的“肌肉感觉”，通过弓子传到琴弦上去。这就要求我们必须先握好弓子，正确的持弓姿势应当是很舒服的，所有的手指都放松而自然的弯曲，没有哪个关节是僵硬的。在保证分部机能过硬的基础上，把身体各部位有机的结合，在各尽其职的同时要有一种向心力作用于乐器本身，加以练习，从而才能演奏出曼妙而动人的乐曲。