艺术性地表现现代钢琴演奏技巧

刘冰女 （厦门大学艺术学院 361005）

艺术性地表现现代钢琴演奏技巧

刘冰女 （厦门大学艺术学院 361005）

钢琴演奏是一门复杂的艺术，演奏者不仅要有渊博的音乐知识，更要掌握精湛的演奏技巧。为了艺术性地表现现代钢琴演奏技巧，演奏者应该在触键动作、踏板运用、心理调节和乐感培养等方面有所成就，由此展示钢琴独特的音色美，淋漓尽致地表达出钢琴曲蕴含的内在情感，使音乐达到最完美的境界，带给受众以酣畅的听觉享受和心灵洗礼。

现代钢琴；演奏技巧；艺术表现

在绚丽缤纷的音乐世界里，乐器的类别无法计数。在这众多的乐器中，现代钢琴因其宽广的音域，准确的音律、雄浑的音量，变化丰富的音色，被称为“乐器之王”。要让钢琴演奏出优美的乐曲，演奏者既需要有渊博的音乐知识，更要掌握精湛的演奏技巧。从演奏实践的角度看：所谓现代钢琴技巧，其内涵包括琶音、音阶、双音、和弦、八度、断奏触键、力度强弱及各种连奏。而要艺术性地表现现代钢琴演奏技巧，对触键动作、踏板运用、心理调节和乐感培养等方面予以特别的关注是演奏者的必然选择。

一、触键动作

钢琴是键盘乐器，钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”。手指触键时力量的来源、力度的支配与科学的触键动作有直接关系，只有触键动作正确、规范，才能使肢体、速度、力度、旋律、调式、调性、曲式、和声等音乐要素有机地融汇在一起，构成美妙动听的音色，给人以情绪的感染和精神的愉悦。1.手指触键的部位。食指、中指、无名指及小指触键的正确部位是指尖和指面。手指立起，以指尖触键，琴键受力直接，音色则明亮；以平坦的指面触键，琴键受力缓冲，音色则柔润。钢琴弹奏中指尖与指面的相机触键，辅以大拇指与其他四指相互越过的迅速、敏捷换指，引发微妙的音色变化，使得键盘上流淌出来的音乐更能体现出大幅度、多层次的音响特征。2.手指触键的角度。触键动作由手指的中关节上下带动，要依据乐曲的不同灵活调解手指接触琴键的角度。对于较弱的小跳音和快速跑动音符，手指要以90度角垂直触键，而要弹奏出较为浑厚、饱满的音色或声音朦胧、柔美的连奏，则宜采用平稳的贴键方式触键。3.手指触键的速度。触键速度影响着音色的明暗、刚柔，要使节奏旋律富有动感、活力和清澈的颗粒性，当以快速触键；要弹奏出连贯柔和的连奏与歌唱性声音，触键速度则相应放缓。

二、踏板运用

著名钢琴大师安东•鲁宾什坦曾经说过：“踏板是钢琴的灵魂”。在现代钢琴演奏中，踏板是具有魔法般的调色板，虽然踏板不是作为单独的技术而存在，但它的确在丰富钢琴的音色、音域与和声方面显现出非凡的作用。比如要让钢琴演奏出由明亮、炫丽的高音、丰满、圆润的中音和雄浑、厚重的低音共同构筑的和弦，没有踏板几乎是不可想象的。因此，无论是钢琴初学者，还是成就斐然的钢琴名家，在演奏中都会使用踏板，艺术性地表现现代钢琴演奏技巧自然也离不开踏板的运用。踏板的运用依赖于“脚腕子”的主动性与灵活性，通过“快踩快抬”“慢踩慢抬”“轻踩快抬”“轻踩慢抬”等方式，敏捷地掌控旋律的色彩。同一个和弦，高音区要比低音区踩得要多些；琶音上行要比下行多踩些踏板。踏板的运用体现着演奏者的个性的，体现着演奏者对音乐的感悟和严格而敏锐的听觉。同一段曲目不同的人演奏，甚至同一个人在不同的场合演奏相同的曲目，在踏板运用上都可能有较大发变化。踏板的运用更要考虑作品的艺术与时代风格，演奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用或不用，以保持复调织体的层次清晰；而演奏贝多芬的奏鸣曲则必须要用踏板来表现对比强烈的宏大气势及沉思情意。

三、心理调节

钢琴演奏技巧的表现受多方面因素的影响，有些是属于技术层面的，有些是属于心理层面的。作为一门表演艺术，钢琴演奏者的演奏欲望、动机、情感表现以及心理控制、应变处置、音乐思维、临场状态等心理问题，直接影响着演奏技巧的发挥。可以说提高钢琴演奏者的心理调节能力是保证演奏成功的重要环节。首先，演奏者要在平时养成专注、自信的训练习惯，使每一首训练曲目都经过从“看谱——弹奏——听觉检查”的视奏阶段向“声音想象——听觉检查——调整手型”的音乐处理阶段的过度过程，在读谱与冥想中完成内心听觉训练，准确传达作曲家的创作意图，达到融入音乐、浑然忘我的演奏境界。第二，下意识地实施“散神训练”，故意在思想不集中或做与演奏无关事情的状态下，使自己的双手在大脑失控中进行超意识演奏，有效抑制舞台演奏中由于精神紧张或意识偏移引发的失误，保证演奏的自然、流畅。第三，掌握消除杂念和干扰的呼吸调节法。双脚撑地，两臂下垂，双眼闭合，集中精力腹呼吸，静听吸气、呼气时空气流入、流出发出的微弱声音。连续吸气、呼气数次，逐渐放慢节奏，让身体得到松弛，调整身心达到舒适、轻松、自然、协调的状态。

四、乐感培养

乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。对钢琴音乐而言，演奏者要表现演奏技巧，完美地诠释作曲家的创作内涵，一方面要追思音乐原旨，掌握音乐内容、情绪、形象和意境，另一方面要结合自己的理解感受，对乐曲进行二度创作，将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受、愿望用手指在琴键上表现出来，用音乐叙述以示他人。同样一首乐曲有人弹得情意深深，动人心弦，有人则弹得空洞平乏，散淡无味，差别就在于对作品的直接和间接的领悟。如对于柴可夫斯基著名的《六月——船歌》，演奏者要明确它描绘的是盛夏之夜，人们坐着小船在映着月光的湖面悠然荡漾的情景，由此展开想象，在内心再现其人、其景、其情。有对音乐的感悟做基础，对弹奏手法的运用才能恰如其分、细致入微。第一部分的主题完全采用连奏的手法，手指尽量贴键，双手的衔接亲切、自如，弹奏出饱满且柔和的音色。第二部分抓住节奏特点，强调左手的中声部，以突出音乐的层次感，结合踏板的使用，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象。

艺术性地表现现代钢琴演奏技巧是每个音乐人的不懈追求。要实现这一追求，我们要深化对乐曲的理解，以刻苦的弹奏技法训练为基础，以对乐曲的感受力和理解力支配手指，努力做到“人琴合一”“人音合一”，通过对现代钢琴演奏技巧的高超运用，淋漓尽致地演绎出钢琴乐曲的深刻内涵与饱满情感。

[1]陈勇.《关于钢琴演奏技巧的应用与研究》.佳木斯教育学院学报，2013（04）.

[2]张楠.《钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证》边疆经济与文化，2013（12）.

[3]王菲.《浅论现代钢琴演奏法的形成和训练》黄河之声，2014（02）.