情感的物化——材料之于艺术作品的心理感知

史小冬 （江苏师范大学美术学院 221000）

情感的物化
——材料之于艺术作品的心理感知

史小冬 （江苏师范大学美术学院 221000）

材料承载着艺术作品的视觉表现力，通过艺术之手的材料再造又构建了艺术灵感的外形并实现了艺术张力，带给观者以直观的印象与心理感受。简言之，材料是艺术家情感的物化，不仅仅作为物质元素贯穿于艺术作品的肌肤之中，更着意于艺术作品的腠理与骨髓期于观者实现对接、实现升华。

材料；装置艺术；心理感知

一、材料之于艺术作品的要义

艺术作品以材料为媒介，给予观者的不仅是视觉美感，更是对心灵的冲击与洗礼。当观者遭遇材料结合艺术表达所带来的“视觉诱导”并无意识的、自觉地产生与“视觉感受”相应的“心理感受”，这便是材料之于观者的心理暗示。材料是艺术作品的强大支柱，本身属性不尽相同，多元的材料属性提供给艺术作品多种创作表达的可能，同时也能够更大程度激发与观者的心灵共鸣。因而我将研究重点放在研究材料与心理感知的课题上。

二、材料之于艺术作品的心理感知

艺术作品所呈现的材料，除了考虑到它的物理属性之外，材料本身带给人得固有的“心理属性”更应该为艺术创作所重视。因为材料的不同属性之于观者所产生的心理体验不尽相同，因而本文将从视觉温度、视觉重量、视触觉这三个方面去探讨材料体现在艺术作品之中的——“物化的情感”。

（一）视觉温度

色彩直接影响人的视觉感受，所以视觉温度与材料所呈现的色调属性有关，而色彩属性是导致心理温度的最主要因素。色调分为暖色调、冷色调和中性色调三类，这种分类本身就是依据色彩产生的心理感受来划分的；其次，视觉温度与材料质地属性也颇有关系，如：金属、玻璃、石材，这些材料所传递的视觉温度大多偏冷，沉稳、冷峻、淡漠、距离；木质、纸质、纺织材料等材料传递的视觉温度则是女性化温情的，给观者带来素净、温润、细腻、静谧质感。以德国安森•基弗的装置作品对比女性艺术家施惠的作品为例，对比其作品中呈现出的视觉温差。基弗作品中存在的“任自然”观念与中国艺术家施惠的自然取材，虽然取材有相似之处，视觉温度却大相径庭。他的创作可以添加和载入几乎所有种类和状态的植物：稻草、树枝、荆棘、灌木、向日葵、蕨类、棕榈叶，甚至整个植株；而施惠的创作往往将各种纤维降解、覆盖纸浆、植物纤维等，将具有中国传统意涵的植物塑上本色，散发出迷人温润气质。从视觉温度感知两者，基弗的创作主体总是呈现出巨大的悲凉，情形肃穆、神秘冷峻，像一束极端冷静的视线聚焦在普遍意义的命运和文化上；施惠的作品视觉温度呈现出女性艺术家独有的温度，更倾向于借用相对容易“靠近”的“暖性”材料表达观念，少了落寞、多了安全感。

（二）视觉重量

主要视觉重量因素是：色彩、体积、密度，质地等。材料有轻重之分，轻质材料如塑料纸、软质玻璃、绸缎、绒布等无论在色彩、体积、重量、密度、质地等方面都可以使艺术作品所产生的空间氛围更柔美、愉悦。反之，具有份量感的材质如钢管、木块、石板等，这些材质相对都具有十分厚重或坚硬的特质，其表情语言更偏向于营造庄重、大气、沉稳、甚至压抑的艺术氛围。以施惠的两件作品《融》与《盾》做对比分析：《融》用镀锌铁丝网为构架、纸浆为材料创作；《盾》用毛、麻、棕堆叠出。直观上纸浆艺术品柔软细腻、可塑性强、可伸展空间相对较大，整体作品呈现浅白色调再由于质地细腻，重量轻盈，给人带来的视觉感受是轻巧的、柔美的、更加温和、亲近；用麻绳编织的《盾》材料质地粗糙坚硬，呈现出别样的古铜质感，视觉重量厚重、坚硬。也如作品名称《融》让人想触摸、靠近，而《盾》的厚重坚硬让人感到严肃威严让人静而远观。这正是视觉重量带给观者的心里感受。

（三）视触觉

肌理，是承载与呈现视触觉的重要因素，它是指材料表面的纹理与通过创作形成的特殊纹理表象,通过触摸或触摸的幻觉可能体验到的一种材料的表面特性。肌理之美作为材质之美的精神内涵，它是材料本身表现力和拓展力的载体，支撑着形式感与表现力的展现，是形成视触觉的最重要因素。通过叠加、渐变、发散、碾压、对折、稀释等形式的综合运用也可以构成肌理的其他形式，由此优美的艺术语言便应运而生，从而也让艺术作品的读者们派生出不同的心理体验与情感思绪，丰富了其视觉感受与心理感受。我们关注各种肌理的表面特质对欣赏者所生成的心理感受的差异，因而我将艺术材料的肌理放在材质的心理感觉中研究。艺术品材料表面的肌理特征会经过各种感官作用于人，使他们获得特定的心理体验与感受。

三、材料的情感转述传递心理感知

材料不仅仅是一种创作的基础元素，更是一种眼光、一种文化的类、一种生活的姿态和体验体现艺术家预想倾诉欲观者的那一份无所不在的感受和关怀。创作主体的个性气质决定产生不同形态的艺术情感，艺术情感是多层组合，它是创作主体的内驱力或创作动力。艺术情感与物化形态相一致、相吻合。材料的表象能够完整的将艺术家本身的个性气质展现出来传递与观者的心理感知。

艺术家施惠的作品，创作的过程渐渐演化为一种自我意识的流露。1968年施惠随母亲下放到江西落脚在一个小村庄日常生活就在山坡、田间行走，帮助母亲种菜、拾松果、捡干枝。虽然条件艰苦，但大自然清新、山野烧荒、田间地头在她年少的记忆中如此强烈地保留了下来。也是从那时起，施惠就习惯于把情感与无声的花草树木融合。施惠艺术作品中的纤维质材料中蕴藏着自然植物的生命特点又蓄满人与自然合用的意愿。棉线、竹篾、宣纸、纸浆几种的材料有机地生成为一体，奇特地糅和成生命的晶体，又以不同的形式繁衍和延展，带给观者的心理感应充满着着生命的涌动和亲近。又如系列创作《本草纲目》它源于施惠连续服用了整整两年的中药，那段经历使她渐渐关注与了解了一些中药并突然产生了一种愿望，将中华文明的医药宝典在艺术中呈现。作品中呈现干枯的植物与纸浆结合，向观者呈现仿佛被岁月尘封了的化石般的“本草纲目”，让人们在灵魂对接时追念那份草木幽深的诗性和渐渐远去的赞美。同样，中国女性装置艺术家林天苗，她用丝线材质以缠绕方式来表现妇女对生活和琐事的思考。她选择最基本的生活用品作为缠绕物，给它们穿上洁白的外衣，这种创造手法也许是与她的童年经历有关。小时候母亲让她缠一些旧毛衣拆掉的毛线成一个个线球，那时就对此产生剪不断的情思，而现在也都反映在她的创作中，正如她的作品《没什么好玩的》，作品呈现的就是一个重约两斤线球。作品《缠的扩散》在一个床架上用宣纸裹着的床垫和枕头。在床垫表面上刺上成千上万根有序的针，形成了一个黑洞的感觉与平坦的洁白的床垫形成对比。和悬挂在空中的代表男性的里面插了无数根缝衣针的纸裤子相呼应，每一根针一一都系着一个由棉线缠绕的小球，这表达了欲望和死亡的女性的错综复杂的心理。把播放器放在枕头中间，是林天苗连续绕球的情节，表达了一个女人的故事，重复、无聊、甚至有些不满这种重复的动作。之后的创作，她的缠绕方式与童年母亲缠毛线的记忆完全没有了关系。在我看来她2011年的作品更多的反映公共事件以及对生命的脆弱、平等的感受。林天苗用动物、昆虫的骷髅通过丝线缠绕所完成连接，通过绣、缠、重组、堆积、拼贴、包裹等手法来表达观念。在颜色上使用了难以驾驭的粉色、绿色和金色。这些可能性经过她的翻译就成了多种可能性并通过不同情感颜色进行定义：黑的一样、灰的一样、金的一样。《黑的一样》运用不反光的羊绒和精细的生物骨骼包上金箔生长在树枝上，突出一种极端的敏感；《灰的一样》《金的一样》表达分解、分裂、选择、组合、排除、死亡、重组、再生的概念。两位艺术家采用不同的材质传达情感、对接精神，但殊途同归的是对于心理感知的重视都很充分。

四、结语

材质的这一特性潜藏在绘画、装置、雕塑等不同的艺术形态背后，悄然的与观者对接艺术家的艺术趣味与观念，转化艺术家的情绪和观念。无论是对过去的缅怀与尊敬、对当下的反思与批判、对不同文化交织的关注、深掘还是是对明日的探索与追寻，都离不开与受众形成的价值对接而自然生成的心理感知。正由于这种感知，艺术家才能从知遇中获得认可与激励。

[1]尹定邦著.《设计学概论》.湖南科技技术出版社，1999.

[2]施慧著.《公共艺术设计》.中国美术学院出版社，1996.9.

[3]施慧编著.《当代纤维艺术教研档案：第5空间纤维与空间艺术》.中国美术学院出版社，2009.6.