浅谈油画创作的中国化

牛东伟 （陕西省榆林市群众艺术馆 719000）

油画是西洋画的主要画种之一，于明朝时期传入我国。不同于中国国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，油画这门外来艺术经历了漫长的学习、吸收和成长过程，才渐渐成为当今中国绘画的重要组成部分。在这个过程中，油画在中国经历了国外引进和自身独立发展的时期，许多老一辈艺术家如吴法鼎、徐悲鸿、林风眠等都在年轻时留学法国，将西洋的油画艺术与中国的传统文化相融合，从而为中国油画的发展与创新做出了重要贡献；上世纪中期以后，以赵无极、朱德群为代表的华裔法国艺术家，他们的创作于研究也对油画艺术在中国的发展产生了重要影响。从第一代出国留学的油画家画油画到现在的百余年间，中国油画历经坎坷已发展成为今天的多元化格局。其间不同画种之间技巧与思想（观念）的碰撞以及由此引发的争鸣，不断地促使着中国油画从单一走向多样，从幼稚迈向成熟。

一、油画在中国发展的趋势

艺术是人文主义的延伸，是时代精神的表征，艺术与生活从来都相伴而生。在平实的生活语言环境中去提炼艺术表达的方式，一切有感悟的语境都可以成为创作的元素。如今在油画创作中，已经包含了太多的绘画语言元素，如何形成非常鲜明的表现语言，是需要我们去深入探索的。在20世纪，很多中国油画家都努力地将重心放在了向西方学习上，然而，在经济全球化、文化一体化的挑战面前，当代中国油画面临着丧失本土文化身份的危险；在商品经济的大潮中，中国油画界也出现了精神滑坡、品格低俗的现象。对此，我们应站在保持当代中国油画健康发展态势的本土文化立场上，深入研究西方古典油画和现代艺术，深入研究中国传统哲学、美学和绘画理论，并结合当代中国油画的创作实际冷静审慎地思考应如何发展中国油画。

当今，我们应该把重心转移到向本土文化学习上，创造具有鲜明的民族特色和时代精神的中国油画，确立中国油画在当代世界文化格局中的独立地位。中西融合是中国油画的历史宿命。“会中融西”即“中西融合”，实际上也是20世纪几代中国油画家长期共同追求的目标。

油画本是西方文化的产物，然而这一外来画种移植到中国以后特别是20世纪以来，逐渐在中国的文化土壤中生根，从技法到观念都发生了变异。技法的变异主要表现在传统绘画图式上，属于浅层次的融合；观念的变异主要表现在对于本土文化精神的汲取上，属于深层次的融合。

二、油画创作如何融入中国绘画传统元素

中国油画借鉴了西方不同风格的艺术流派，在油画的语言上进行了许多的尝试和创新，经历了众多的历练和探索，逐渐形成了自己独特的油画艺术体系。中国油画在东方文化语境上要彰显出民族性，融贯中西，以在艺术语言中找到适合中国传统美学的内涵。具体而言，在技术层面上要学习、掌握和改造西方油画技法，在文化层面上要注重中国本土的审美观念和民族精神，摒弃那种简单套用传统中国画模式的表面化的民族形式，争取从技法到观念上对中西艺术进行深层的融合，从而创造出一种富有本土文化精神和时代感的个性化的油画风格。

1. 融合中国化题材

随着经济全球化的推进，中国当代的油画艺术正渐渐走向世界舞台，如何向世界展示出中国油画的特色，如何在世界油画艺术中独树一帜，就是我们要思考的问题。如何让油画带有中国味道，题材的中国化就是一种重要方式。例如由艺术家解玉宝创作的安徽查济古镇写生油画作品，描绘的是查济古镇的一处风景，画面富有层次感和立体感，独特的马头墙将江南水乡的优美景色展现了出来，别有一番中国韵味。此外，不同国家的人物有着不同的特征、气质，从他们的外貌、服饰等方面都可以显现出来，中国的人物油画作品多以中国人为描绘对象，从而展现出了独特的东方韵味。例如由艺术家徐小稀创作的人物油画《岁月》，作品充满了女性特有的细腻婉约，透露出一种如诗如画的气息，将东方女性特有的气质与神韵表现的淋漓尽致，具有浓郁的东方风情，具有很强的艺术观赏性。

2.融合中国传统绘画技法

在绘画技法方面，创作者可以将油画的厚涂技法与传统绘画的渲染技法相结合，把传统绘画的水性颜料调和到如同油性颜料的状态，使作品具有显著的“糅合”特征：既保留西方写实手法、焦点透视的处理方法和油画的厚涂技法，又要在布局和意境方面汲取中国画的表现方法，从而使油画具有中国画的神韵。

3.融合中国传统绘画的气势和意境

气势和意境是中国传统艺术的精髓。简言之，气势是作品的内在气韵或者说作者的精神气质的外在表现，意境是作者的主观情感、意象与外界的客观景物、物象互相交融形成的艺术境界。油画要融入中国传统元素就要注重建立大的框架和构成，要求画面具有整体特色，探寻与内在主旨的切合，要能呈现出作品的“气势”和“意境”，使作品具有较强的形式感和节律性。

当然，如果绘画只有气势而没有意境，则难免流于空疏肤浅，缺乏醇厚含蓄的韵味。在大气势的构图基础之上，还要有抒情诗的意境。中国油画追求的是表达精神和情感，并把它融于作品的形象和意境当中，使油画的意境有抒情诗般的韵味，比如要有李白的清新俊逸，杜甫的沉郁顿挫，或花间词派的婉约幽微等。

三、油画中国化的理性思考

中国画与油画是世界并行的两大画种，其表达方式完全不同：油画是理性的、写实的、准确的，中国画是感性的、写意的、模糊的；油画是造型艺术，关注的是体积与空间，中国画是线条艺术，看重笔墨与美感。虽然油画传入中国已多年，但是油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，还需要一定的时间，不能求之过急。我们不能简单化地要求在油画创作中故意采用中国白描作为油画基础来解决民族化问题。中国画和油画各有其特点和长处，油画作为西方的产物，其根本还是要以西方创作技法为准，然后逐步实现中国化。文化艺术不可强求统一，要遵循其自身规律。中国人画油画，作者的文化修养要根植于民族文化、表现民族气派、民族精神是自然而然的应有之义，所以油画家同样要学习国学，提高文化修养。中国油画只有具有独特的东方情韵、中国精神，自然会受人尊重，才有资格立于世界艺术之林。

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