综合性大学艺术设计基础课程新教学方法探索与研究

郝秀梅

[摘 要]本文针对综合性大学设计基础教育存在的问题，从设计基础课的教学方式和教学内容上探讨如何让设计基础课发挥真正的“教”和“育”的作用。教师要明确设计基础教学的根本目的在于采用引导的方式，鼓励学生主动研究、独立思考，使学生在基础训练中大大提高专业和创新能力。

[关键词]形式基础教学 独立思考 创新能力 综合设计素养

设计教育严格来说，本质上是一种融会贯通且变化的思维方式。当我们说某一学科，某一事业达到一种“艺术”的境界时，是指其已经超越了一种狭隘的思维局限进入一种开放的思维境界。所谓“艺术”只是一种联合各种能力、各种知识、各个门类的基本素养。“设计艺术”的教育，本质上就是要让学生拥有可持续设计的思维和多方位尝试的能力。

一、艺术设计基础课的教学目的及对于设计专业的重要性

作为入校后第一年的设计基础课应该是什么呢？它应该是钥匙，用来开启学生创意思维的大门；它应该是火把，用来点燃学生对艺术、对设计的激情；它应该是泉水，用来滋润学生对事物的好奇心；它应该是明镜，用来让学生看清世界；他应该是工具箱，用来让学生找到表现自己创意的手段和工具；它应该是触媒剂，用来提升学生的审美能力；它应该是拓展训练，用来提升学生的综合素质；它应该是学生在校期间为一生事业打基础过程中所经历的最重要的第一阶段。

二、综合性大学的艺术设计基础教育中的困惑

面对素质退化的生源，本科艺术设计教学中面临着诸多的困惑。在由“精英”教育的模式转变为“素质教育”的模式之后，艺术设计的本科教学必然经历观念与方式的转变，在对传统教学方式的基础训练和观念调整的过程中，固有的教育方式和未成形的课程体系之间的矛盾凸显以下的问题。

1.造型基础训练与设计基础的分离

传统意义上素描、色彩、速写被认为是训练基础造型能力和色彩能力的基本课程。既是新生绘画能力的温故与提高，又是展开其它课程的先导课程。由于造型基础目的的不明确，与设计基础课程衔接不充分而导致出现造型基础与设计基础的分离。素描色彩的教学沿续“纯美术”专业的方式，以单纯的技法训练为目的，致使艺术设计的专业基础教学无“专业”可言。

2.学生擅长临摹表现严重缺失创意表现能力

现行的招生方式使得新生的复制能力远远强于表现和创新能力，大部分新生只会临摹，习惯于简单的复制、模仿。而创意再现能力缺乏。如在设计色彩课程里主观色彩表达时学生就会很茫然，只会机械地再现和还原静物。

3.基本的专业理论匮乏

艺术类联考招收的生源大多通过短期速成的途径进入艺术设计专业，基本的专业理论知识处于空白阶段，造成学生专业设计素养不足。

4.动手能力和实践能力培养的不足

快速增长的扩招数量和教学资源发展的相对滞后性，使得传统的“手把手”式的艺术设计基础教学方式被文理科式的上大课形式所替代。启发诱导式、注重个性培养式的、强调动手能力的艺术设计基础教学方式渐渐被“统一”的课件、标准的多媒体教学替代。高素质的基础专业设计教育无专业可言，实践能力和动手能力缺乏。

三、如何实现设计基础课的真正教学目标

首先要对教学课程的重要作用有很清晰的认识。不要只局限在教材内容的讲解，设计原理的套用，从教学方式上，改变一贯的填鸭式，采用引导的方式，鼓励学生主动研究、独立思考。在教学内容上，要进行专业知识拓展和延伸，这就需要教师具备广博的专业知识和深厚的艺术修养。

1.兴趣引导学生独立探索、思考

由于形式基础的内容比较理性严谨，讲课的形式就特别重要，激发学生兴趣，引导学生主动探索，一直是我研究的重要课题。中央美院设计基础课程的教学理念让我找到了答案。他告诉我们设计师要善于发现问题，解决问题。所以，老师要培养学生独立、主动的学习，学会寻找问题和解决问题，而不是老师给结果。让教学具有现场性，课程有未知性，而不是制定目标，按部就班完成。教师要使用启发式教育，鼓励学生超越老师。在教学中不注重结果，而是在过程中，引导学生去发现、思考……在作业的点评中，要全面衡量学生是否进步（对专业的态度，热情……）。鼓励学生去尝试，因为失败是最好的学习经验的方式，因为美——是对基本原理的稍许偏离，敢于突破，才会有新的收获。

这种教学理念体现在教学中，以形式基础中重复与渐变的训练方法为例：第一步“发现”—目的性很强，抓住一个物体拍1000张以上（不能重复），拍到100张以上就会创新，在众多的形式中找到有新意的。创意的发现，需要学生学会不断改变视角，改变视角不仅仅是一种学习的方式方法，还会带来全新的观点、观感、观念。学会改变视角，学会发现是一个基础训练，但会带来根本的蜕变。敏锐、独到的眼光是设计师的基本气质，是设计师存在的方式。第二步“摆拍”这就是进入主动创作，摆拍造型丰富的对象。摆拍会使学生将一个简单的形式原理和更为明确的具体运用联系起来，力求寻找和创造富于意味和独特性的形象。第三步画成黑白画，这个时候作品就会有丰富的层次，学生会逐步掌握如何用视觉语言传达设计理念的方法（如图）。学生在整个训练过程中是一个寻找、思考、研究的过程。

通过这样的教学形式，学生收获到的不仅是形式原理，更多的是探索发现、思考研究的学习方法，使整个设计基础教育真正达到对学生设计综合能力的培养。

2.过程教学，重在培养学生综合设计能力

大量优秀图片的展示快速提高学生的审美能力；“发现”阶段主要培养学生敏锐独到的设计眼光；艺术作品和设计作品的分析讲解大量扩充学生专业知识；摆拍作品培养学生主动思考，积极创新能力，使作品不再有模仿的痕迹，坚持原创；创作理念的阐述，培养作为设计师必备的表达能力；创意表现，学生结合摆拍作品中比较有意味的形式，将自己的创意用手绘的方法表现出来，让学生学会用形式表达思考，掌握设计形式语言。

3.通过团队合作快速提高教师专业素养

中央美院形式基础课采用的是团队上课的方式——大班讲课，小班辅导相结合。它的优势是能突破老师个人局限。讲形式从三个角度介入：首先玩形式（怎么玩都可以，目的在于建立好奇、兴趣）。大量的幻灯片讲授，开启心智，培养对形式的美感：收集自然形式；从艺术形式讲述表现精神的形式；从设计作品中体会功能与精神的形式。至于基本原理以问卷的方式让学生自己收集，节省时间，在有限的课堂上讲更高层次的东西，以好的范例引导。课程结束后是兴趣和思考。这就需要教师必须扩大自己的知识面，具备综合判断能力。教研室来是集体备课，团队之间互相学习，对不断提升自己，扩展知识结构很有帮助。有利于整个团队快速提高，也有利于新教师更快更好掌握教学方法，补充新鲜的活力。

教师在设计基础教学中，是一个引导者，所有的教学都是一个抛砖引玉的过程。不能片面地把教学只放在课堂上，必须不断扩大自己的知识面，利用业余时间多阅读设计类书籍及时关注设计网站，了解当代设计发展、思考趋势并引进课堂。多给学生推荐好的书和网站，自己要多积累、不断提高自己的专业素养，有思想地做设计尝试。

结语

综合性大学设计基础课教学改革需要继续深入，从教育理念上首先要全面认识到专业基础教育的重要性，不能把教学内容只停留在片面的教材理论讲授，而是要通过启发引导的教学方式、着力于培养和提高学生的创造性思维能力和深厚的专业素养。教师在教学环节中要转换角色，以学生为主体，教师加以引导，学生在课题训练中注重个人的体会和感悟，每一幅作品都具有独特的视角和思路，原创性很强。同时注重教学过程，多种教学形式与课题训练相结合，使学生在设计基础课中掌握融会贯通的学习和设计能力，合理完成设计基础课程与设计专业课程的衔接。

（责任编辑：刘小红）endprint