再谈维也纳新年音乐会

再谈维也纳新年音乐会

■孟国峰专栏

孟国峰，专栏作家，作品涉及电影、古典音乐和心理学。

新年伊始，爱乐者们自然会把目光聚焦到维也纳的金色大厅，今年的第74届维也纳新年音乐会依然会在当地时间1月1日上午如期举行。从1979年博斯科夫斯基最后一场新年音乐会到2014年丹尼尔·巴伦博伊姆登场献艺后的35年中，我们看到了一长串执棒过维也纳新年音乐会的大师的名字：马泽尔、卡拉扬、小克莱伯、穆蒂、阿巴多、小泽征尔、杨松斯等等。其中有两位大师执棒的新年音乐会具有特殊的意义，他们就是马泽尔和卡拉扬。

说起新年音乐会，我们不能不提洛林·马泽尔。这位被誉为“神童”的天才是博斯克夫斯基后执棒新年音乐会最多的指挥家。1980年，博斯克夫斯基由于健康原因被迫退休，马泽尔被选为乐团的音乐总监长达6年之久，直到1986年他任满之后，乐团才决定每年更换音乐总监。这期间他曾连续7年指挥了维也纳新年音乐会，卸任后又数度客串。2005年已经是他第11次执棒，也是最后一次。这次的新年音乐会很特别，这是改革后的新年音乐会25周年纪念，也是马泽尔75岁生日。

年过古稀的马泽尔在不经意间悄悄改变着自己的风格，对于一些细小的环节，他比以前处理得更精致细腻，整台音乐会处处彰显柔美与轻快，与此同时又不乏优雅风度、华贵气息的自然流露。开场的《蓝色进行曲》热烈欢快的旋律和节奏，顷刻便将听众带入新年的节日气氛中，随后的《上流人物波尔卡》则强化了这种气氛，而《兴趣盎然的圆舞曲》实在是名副其实。马泽尔在很多熟悉的曲目上为了区别于其他指挥家的演绎，在细节上下了功夫，比如竖琴的应用。约瑟夫的《新女性玛祖卡波尔卡》速度徐缓，显得更为稳健；《一千零一夜圆舞曲》在1992年被克莱伯改编指挥之后，一直是大家非常喜欢的曲子，但这次马泽尔用的总谱，可能更加接近于约翰·施特劳斯本人的原作，速度和框架上与博斯克夫斯基以前演奏过的基本一致，更为严谨。下半场《美丽的加拉蒂亚序曲》多次在新年音乐会上演出，这次马泽尔同样给予了这首曲子新的活力，从开头的节奏音符一直到最后高潮处的长号处理，都给人留下了深刻印象。而马泽尔在我们熟悉的《农民波尔卡》《游览列车快速波尔卡》《打猎波尔卡》中，将圆舞曲轻快的曲调与波尔卡以及小号的效果巧妙地结合在一起，带给我们一种新鲜的听感。

最著名的新年音乐会当属卡拉扬指挥的1987年维也纳新年音乐会，这是卡拉扬一次刻骨铭心的演绎，从音乐会一开始的《吉卜赛男爵》序曲，我们就感到了一种绚烂过后趋于平淡的从容，《蝙蝠》序曲似乎也少了许多昔日的霸气，奏出了非常深刻的感触。这场新年音乐会给人印象最深刻的莫过于芭桃演唱的《春之声》圆舞曲了。她的花腔轻松跳跃，状态惊人，具有极强的穿透力，如同天籁。而卡拉扬棒下的“春天”，除了欢乐之外，更奏出了英雄迟暮的惆怅。《蓝色多瑙河》最初的弱奏，弦乐的轻柔，圆号金灿灿的音色，都令人拍案叫绝。相比柏林爱乐极端交响化的数码录音，这次维也纳现场的演绎更多深情的私人感触。在卡拉扬手下，维也纳爱乐更好地表现出了那种特有的维也纳的甜美气质，令人难忘。