“枫叶之国”的园艺奇迹

文/摄影/阿兹猫

“枫叶之国”的园艺奇迹

文/摄影/阿兹猫

能与花相伴的民族是幸福的，热爱自然、尊重自然的加拿大人，既有百年前将采石场变成世界最美花园的智慧，又举办了代表顶级园艺水平的国际立体园艺展。而我们只需带着欣赏和钦佩的目光，去分享他们的快乐！

每个花坛看上去都好像精心装饰的花束。

布查特花园传奇

一个废弃的采石场可以变成世界最美的花园，布查特花园（The Butchart garden）的女主人为我们讲述了一个真实的传奇。

我来到加拿大不列颠哥伦比亚省首府维多利亚市，只因为这里有一座举世闻名的私人花园，它的主人是珍妮·布查特（Jennie Butchart），一位20世纪初的非凡女性，因为她将一座废弃的采石场改造成世界第二大私人花园。

站在通往“新境花园”（Sunken garden）的台阶上，眼前出现一处洼地，花园的传奇便开始于此。时光倒流回1888年，一个名叫罗伯特·皮姆·布查特（Robert Pim Butchart）的人听说加拿大西海岸有丰富的石灰岩矿藏，石灰岩正是制造硅酸盐水泥的主要原料之一，于是他带着时年22岁的妻子珍妮·布查特来到此地，开始在安大略省从事硅酸盐水泥的生产制造。不久，他们在位于温哥华岛北部的撒尼奇半岛（Saanich Peninsula）的托德入海口（Tod Inlet）附近买下了一处采石场，托德海口依山傍海，山上林木森然，地势起伏有致，是居住的理想环境。布查特一家便在这里筑屋定居下来。由于水泥生意兴隆，财富滚滚而来，罗伯特和珍妮成了当地的富商名流。

1907年，一位日本园艺家从横滨到达维多利亚探望移居到此的儿子一家，闲来无事，园艺家为儿子建了一座漂亮的茶园。茶园建成之后，引来当地人的关注，许多社会名流纷纷前来参观。珍妮·布查特对茶园非常喜爱，于是委托这位日本园艺家在自家建花园。由于此时布查特家的采石场的石灰石已经采尽，采石场留之无用，废之可惜，珍妮灵机一动，何不把采石场的洼地加以改造，用来建花园呢？于是，1909年，在丈夫的支持下，珍妮自己开始着手将废弃的采石场建成美丽花园的梦想。1912年，日本园艺家回国后，珍妮又请来当时北美有名的园艺家帮助建造。她还经常亲手用常青藤把四面的石壁遮掩起来，并将残留的石块筑成花床，散布于草坪上，石灰矿场积土成山，有小径及石级可登。

废弃的采石场经过女主人们的巧手打造，变成了如今优雅精致的私人花园。

到了1921年，一座优雅精致的私人花园终于建成，这就是“新境花园”（Sunken garden，“洼地”之意）的雏形。罗伯特和珍妮带着全家搬进花园居住，又将他们的新家命名为Benvenuto（意大利语“欢迎”的意思）。花园一时名声大振，此后的数年间，珍妮又在新境花园四周陆续开辟了其他花园，比如意大利花园、日本花园和玫瑰园等，占地12公顷，这便是今天的布查特花园。花园最奇妙的地方在于，设计师们在打造花坛时，用了各种可爱的配色，比如白色的小雏菊边上也有镶着白边的叶子，于是，每个花坛看上去都好像是精心装饰的花束。

罗伯特和珍妮去世之后，花园由他们的后人继续掌管扩建，二战中，由于劳动力缺乏，无人管理的布查特花园日渐荒芜。大战结束后，布查特的儿女承担了管理和整修花园的任务，使布查特花园重新赢得声誉。经过几代人的辛勤努力，终成为享誉世界的园艺奇葩，也是世界第二大私人花园。

布查特家族的后人还加建了许多附属设施，比如喷泉、池塘、舞台、挂灯等等，“水舞”喷泉（也称“罗斯喷泉”）便是其中一景，那是布查特夫妇的外孙伊恩·罗斯在1964年，为纪念布查特花园60周年，送给这座花园的礼物。喷泉能和着音乐节拍和灯光闪动起舞，每4分钟演绎一个主题，故有“水舞”之名。如今除了常邀请艺人来演出，夏季每逢周六的夜晚，花园一角还有烟火表演。

漫步在园中，我看着四周的围栏，栏外斜坡均有名花覆盖，土山下曲径环绕，不远处便是人工小湖，流水淙淙。花床并非年复一年地以同样的方式来种植，花材的更替，让花园有了奇妙的变幻。一年四季，季季都有不同的花多绽放。3月，是雏菊、三色紫罗兰和长春花的世界；到了四五月，郁金香绽放在花园的每个角落；从5月底开始，玫瑰园即成为夏季游园的主角，牡丹花也争相展现姿采；而七八月，各种花朵争相绽放，焰火和表演交织，是一年中最热闹的季节。

布查特花园

按古罗马宫苑设计的意大利花园是一处网球场改建的，园旁围以剪成球形的常青树墙。庭园中央的池面上，蓝、白、红、黄等各色睡莲静静漂浮着，星状池旁设花坞，蛙形喷水池中有意大利石雕。旁边紧挨着的是日本花园，迎面的红色神社鸟居非常醒目。园子不大，小桥流水，遍植日本枫树、百合、樱花和松杉等植物。龙胆随翠竹起舞，白杨伴垂柳扬花。再过去便是玫瑰园，只是季节已过，只有零星的花瓣散落在泥土中，倒是一旁路边的大理菊花团锦簇，锦绣天成。布查特花园还有温室花房，里面是各种名贵鲜花，分叠多层，犹如花山花岛。至于下午茶茶坊外的小花园，则是园中唯一从未开放过的私人花园，由塞缪尔·麦卢克设计，1922年建成，里面是布查特夫人所钟爱的花草树木，仍然维持着她在世时的样子。

2004年，加拿大政府将布查特花园列为“加拿大国家历史遗址”（National Historic Site of Canada）。花园每年吸引着数十万的各国游客前来参观欣赏，如果稍加留意，还可以看到采石场四周的岩壁被刻意保留着的光秃秃的原貌，提醒着所有游人，布查特夫人为这座不可思议的花园付出的努力。

获得第一名的中国参赛作品《仙鹤与少女》

蒙特利尔“国际立体园艺展”

加拿大秋天的园艺之旅在继续，下一场惊艳发生在北美最大的植物园—蒙特利尔植物园（Montreal Botanical garden），我幸运地赶上了3年一次的“国际立体园艺展”（Mosa Cultures Internationales）的尾声。面对“国际立体园艺展”上那些巨大的、栩栩如生的植物雕塑，剪刀手爱德华或许都会自叹不如。

植物园历史悠久，1931年由加拿大植物学家马里·维克罗林（Marie Victorin）提议兴建，植物学家和园艺家Henry Teuscher设计完成。也就是在加拿大这样地广人稀的地方，才可以轻松拿出73万平方米的土地建植物园，这里以法国庭园风格为主，分10个温室和30个主题室外园区有两万多种植物。

步入园中，乍见一个身披斗篷的“巨人”正半跪在地上，身后是一群“羊”—植物羊，我惊呆了。和以前在欧洲见过的园艺作品相比，这些立体雕塑更加巨大，也更加逼真，而且创意十足。看一旁的介绍，立体园艺又名“植物马赛克”，源于欧洲，是运用不同特性的小灌木或草本植物，种植在二维或三维的立体钢架上，再填入介质土，种上各类植物，创作的立体植雕作品。用于立体花坛的植物材料要求矮生、蔓生、耐修剪，能体现平面效果。

这项世界著名的园艺赛事本就诞生在蒙特利尔植物园，始于2000年，3年一次，起初由来自14个国家的35个城市参赛，到这一届已经有超过来自25个国家的100个城市了，是世界最高水平的立体园艺大赛。而眼前这组“牧羊人与羊”的立体雕塑就是上一届的冠军作品，也来自蒙特利尔市，这届又特别展出是为了纪念阔别十年、远赴日本和中国之后，园艺展再次回到它的创始之地。

这次的主题是“希望之土”，要求参赛者将作品和自己国家的环境联系起来，并能展示这个国家的濒危物种。据说这次大赛共用花草植物390个品种1200万株，其中红绿草就有16个品种，彩叶草有15个品种，银香菊2个品种。设计师们使用钢或铝制作金属网来造型，然后装上泥土，种上不同的花草来塑造不同的质地和色彩，而室内灌溉系统则可以使这些花坛持续到比赛结束。

中国人的聪明智慧，使得每届中国参赛作品都能获得奖项，甚至大奖，这届比赛虽集中了20多个国家富有才华的园艺艺术家，但头等奖依然被中国摘得。前一天结果刚揭晓：中国参赛作品《仙鹤与少女》获得第一名。作品讲述的是那个耳熟能详的美丽故事：盐城自然保护区一位年轻志愿者以身救鹤，所救的丹顶鹤是中国的濒危物种。

参赛者纷纷以自己国家的稀有或者代表动物为主题，于是植物园里到处是珍禽猛兽出没：马达加斯加的环尾狐猴、北美野牛、乌干达大猩猩、北极麝牛等等，无不生动有趣。还有各地的特有文化景观，比如复活节岛的石人、印第安原住民等。

园艺大赛不仅是比拼园艺，同时也需要园艺师们无限的创意和想象，很多大型作品恐怕连很有园艺天赋的剪刀手爱德华也难以胜任，必须由一个团队完成。比如这件名为《地球母亲》的作品：约15米高的“地球母亲”，左手上的瀑布一泻而下，右手上一只灵巧的小鹿正准备跃下，长发由无数花卉组成，不远处还有几匹马儿。另一组非洲主题中，活灵活现的大猩猩们的皮毛都是由活生生的植物们“扮演”的，而手脚、耳朵、鼻子等部分则是用塑料制作的。风吹过，“毛发”也随风舞动，简直和真猩猩毫无两样。美国的两个入选作品之一是由加州理工大学制作，名为“供养世界的人”，代表了加利福尼亚州农业的欣欣向荣。来自土耳其的作品则由1.6万株植物组成，用马赛克形式呈现出土耳其著名的吉卜赛姑娘。

没有比这些园艺作品打造出的“童话世界”更让人赏心悦目的了！

美国两个入选作品之一，由加州理工制作，名为“供养世界的人”。表明加利福尼亚州农业的欣欣向荣。

园艺大赛不仅比拼园艺，同时也需要园艺师们无限的创意和想象。

这组“牧羊人与羊”的立体雕塑就是上届的冠军作品，来自蒙特利尔市。