凌云健笔意纵横

文/丁帆 图/王西京

凌云健笔意纵横

文/丁帆 图/王西京

本期人物：

王西京

1946年8月生于陕西西安，现任中国美术家协会理事、陕西省文联副主席、陕西省美术家协会主席、陕西省政协常委、西安中国画院院长、西安美术家协会主席，西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院教授，西北大学、云南大学、西安美术学院教授，第九届、第十届全国人大代表，一级美术师，被国务院授予“国家级有突出贡献专家”，荣获“中国时代先锋人物”、“第四届中国改革十大最具影响力新锐人物”、“陕西省红旗人物”、“陕西省行业领军人物”、“劳动模范”等光荣称号。

作为中国画的一个门外汉，我欣赏衡量画作的标准自然与技术派的行家不尽相同：第一是看其基本技法，如线条、用墨的纯熟度等；第二是看其表现自然和人物时所释放出的审美内涵力度，这是画家悟性高下的体现；第三就是看其作品中能否读出画外的声律、气韵和诗意来，从而在作品着墨不到处寻觅到更加深广和深刻的人文意蕴来。

黄河之水天上来 68×68cm 1989年

以此来衡量王西京的人物画，我以为他始终是在有意识与无意识之间释放着自己绘画技法背后的人文能量。我之所以说王西京的绘画有文人画的风格，是因为我能够从他的绘画中读出很多画外的人文意味。“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，而于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”以此来观王西京的绘画，会发现在他的画作当中流淌着深厚的学问、才情和思想。

志在庙堂，事从宫廷，实乃文人画之一枝。这样的文人画带有明显的政治倾向，多以“颂”为主色调。毋庸置疑，王西京的许多人物画也继承了这一流脉具有宫廷特征的文人画风格，其代表作主要是以政治伟人为描写对象。这种人物画能否算是文人画之一种呢？也许有

远去的足音200×200cm1984年

人们普遍认为《春潮》是王西京政治人物画创作的巅峰之作，窃以为，他早期的现实主义力作《远去的足音》才是其创作的高峰。且不说墨色的运用勾画出了那个时代黑暗的历史背景，就是六君子形态各异的表情就足以引起我们对那段痛史的反思，唤起我们对一代政治英烈（虽然他们还算不上严格意义上的政治伟人）英雄壮举的景仰。

—丁帆

←骊宫春韵图136×68cm 2007年

→玉楼醉春图136×68cm 2008年

人会臧否画家的独立人格，但是，我以为须得视具体的画作来分析。无疑，王西京的兴趣更钟情在宫廷与庙堂之间，作为一个以“颂”为主的画家，“风”亦为“颂”之衬托，“雅”也是附庸而已。这些绘画观念的形成与其成长在战争频仍、运动不断、斗争不止的特定历史环境分不开。中年以后，适逢一个开放时代的到来，于是，那种对新生活的渴望与珍惜，那种对未来理想的憧憬，使他不由自主地用“颂歌”去定格一个时代的历史，把希望寄托的一代伟人的身上，这成为他人物画的核心价值理念。于是，横空出世的巨制《春潮》，便被人们誉为王西京人物画的典型代表作。

众所周知，王西京在表现伟人时，运用的几乎全部是中国画中写实的技法。然而，一旦离开了对伟人的塑造，尤其是近距离的时代伟人塑造，画家就必然潇洒起来，用浪漫主义的笔法勾勒出一幅幅大写意和半写意的作品。观王西京的写意人物画，你可以看出他更多的是把那种浪漫的文人意趣放在线条的诗意勾画上。大尺寸的唐仕女图《玉楼醉春图》让我们回到“一夜看尽长安花”的歌舞笙箫盛景之中，线条柔美给作品带来的动感自不必说，其生动更多的是表现在色彩的运用上，艳丽放浪却不流俗，不禁使人想起了日本的仕女图的绘画风格；《骊宫春韵图》更是使人联想到日本的浮世绘仕女版画风格，虽然线条的写意充分体现了中国画的特征，但是那种韵味有异曲同工之妙；《李清照》是王西京的早期作品，画面完全是国画技法与油画技法相结合的产物，头部造型显然运用了透视效果，而身段却是用线条的表现张力来展示。像这样的画法在王西京的作品中甚多，可见其取精用弘之意。

与“长安画派”不尽相同的是，王西京的人物画关注的对象是伟人，创作题材和原型不是指向下层，更重要的是，他的人物画风格除了少数是趋向于“长安画派”风格，更多的吸收了南方画派风格和日本浮世绘风格，以及自徐悲鸿以来的对西洋画技的借鉴。从这个意义上来说，王西京是一个能够走出黄土高原的、有着大视野的画家。当然，如果王西京的人物画的题材能够更加丰富一些，能上能下，是否会带来另一种变化呢？这样的细节改变想必不会给画家整体艺术特色带来负面影响。

↑刘少奇123×116cm1991年

←秋山放牧图47×43cm1989年