怎么爱你都不嫌多—艺术家笔下的小苹果

怎么爱你都不嫌多—艺术家笔下的小苹果

圣婴与苹果木雕38×19.1×12.1cm1470-1480年米歇尔·埃哈特美国大都会博物馆藏

“你是我的小呀小苹果儿，怎么爱你都不嫌多，红红的小脸儿温暖我的心窝，点亮我生命的火火火火火……”一曲《小苹果》红透大江南北，可您知道艺术家笔下的小苹果是什么样的吗？

且让我们通过“伊甸园的禁果”、“静物大师的爱物”、“苹果雕塑”等角度来了解艺术世界中的苹果—它们或红或绿，或方或圆，或写实或抽象。看来，小苹果真是魅力无穷。

←圣家木板油画 42.5×31.8cm 1512-1513年朱斯·凡·克利夫 美国大都会博物馆藏

秋天的寓言布面油画 113.7×161.9cm 1753年弗朗索瓦·布歇 美国大都会博物馆藏

在西方神话中苹果是伊甸园“知善恶树”上结的禁果。《旧约·创世纪》记载，神对亚当及夏娃说园中树上的果子都可以吃，唯独“知善恶树”上的苹果“不可吃、也不可摸”，否则他们便会死。夏娃受魔鬼（蛇）的引诱，不顾上帝的嘱咐进食了禁果，又把苹果给了亚当。上帝知道后便把他们赶出了伊甸园。

《圣经》是基督教的经典，也是西方文化的标志性符号，可以说是西方人基因里很重要的一部分，对西方艺术影响巨大。伊甸园发生的这一故事使苹果成为宗教题材绘画中常见的元素之一。偷食禁果被认为是人类的原罪及一切其他罪恶的开端。在宗教绘画中，苹果被描画得巧妙而点睛，一方面作为一种象征意味的水果暗合着人类的原罪，另一方面又描画着人类心灵深处的探询索隐。也许我们没有读过《圣经》，但是几个世纪前的欧洲人对宗教内容了如指掌，就像中国人对山水花鸟画的熟悉程度一样。了解了禁果的文化味道，才能品味出画作背后艺术的伊甸乐园。

随着欧洲文艺复兴运动的兴起，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活及周围的环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪兴起并正式成为西方绘画的重要样式。而苹果作为一种常见的水果，便时常出现在大师们的笔下，成为静物画的重要元素。

在众多大师的努力下，静物画从色彩到形式、从内容到造型逐步走向高峰。静物画的发展是人们对来之不易的安宁富足的生活表达的由衷的喜悦，也显示了人类社会对物质世界的依赖。鲜艳欲滴的苹果，标志着丰盛的餐宴，擦得闪闪发亮的日用器皿，显示出居室的雅洁和主人的勤快。在这些刻意求工的静物画中，也不止有对各种物质特性的单纯的“模仿”，它们还表现了人们的生活状态、精神需要和生活理想。雷诺阿、高更、莫奈等大师都曾精心研究水果静物画并将各自的风格发挥到极致，确立了自己在世界画坛的显赫地位。

水果静物 雷诺阿 约1890年雷诺阿笔下的苹果没有以前学派画家的虚伪和做作，洋溢着一种欢乐与青春的活力。

静物 高更 1888年高更的苹果色彩鲜明、轮廓简单，用单线平涂的手法，形成一种平面的具有原始意味的艺术风格。

苹果和葡萄 莫奈 1879-1880年莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。《苹果和葡萄》很好地展现了他的这一风格，色彩丰富而统一，充满光泽。