爱情题材在20世纪油画创作中的呈现

摘要 在艺术创作素材的宝库中，艺术家的题材选择可谓是充分和自由的，但是爱情题材却是各类艺术创作中一个永不过时的主题。特别是在20世纪的西方油画创作中，爱情题材的油画不但占据了重要的位置，而且得到了多元化的艺术呈现。如夏加尔纯美的爱情、科柯施卡偏执的爱情、蒙克悲观的爱情和毕加索玩世的爱情等，不但体现出了油画家们对爱情的不同认识，同时也在客观上表达出了一种可贵的人文精神。本文结合这几位油画家的作品，就爱情题材在20世纪油画创作中的呈现进行了具体的分析，旨在能够对该时期、该题材的油画创作有更为本质的认识。

关键词：爱情题材 20世纪 油画创作 呈现分析

自从人类发展进入到文明时代之后，男女之间的爱情，一直都是哲学、美学、艺术学等多个学科的热点话题，到底什么是爱情，即使在今天，也没有谁能够为其定下一个准确而完整的定义，这种普遍而又神秘的特点，正是爱情的魅力所在。20世纪是人类社会发展的转型时期，工业化和商业化的迅速发展，将整个社会带入到了一种纷杂和多元中，艺术家们急切想把自己心中的感受表达出来，虽然有着不同的呈现形式，但是到最后却都归结为对人性的理解和表达，通过对爱情呈现的分析，不但能够感受到个性爱情认识观，同时也能够感受到不同创作者对个性、自由和人性的最终追求。

一 纯洁唯美的爱情

对西方思想文化发展有着巨大影响的哲学家黑格尔认为，爱情其实是一种融合和奉献，只有将自己完全融入到对方的生活和情感中，主体才会重新发现、认识和实现自我，也只有融合的、心心相印的爱情才是最美的。虽然到了20世纪，物质生产已经相当丰富，但是受到传统的影响，仍然有很多人相信爱情，向往爱情，可见丰富的物质生产，并没有将人的本性泯灭，人始终是有感情的，没有人不向往甜蜜和美好的爱情。这一点从夏加尔的油画中就可以深刻地体会到。作为世纪之交的俄国绘画大师夏加尔，虽然有着不同的画风，但是所表现出来的精神感受却是一致的，他的作品中，真实和虚幻交织，平静和激情并存，呈现出了质朴、唯美、天真和诗意的精神追求。由于夏加尔与他的妻子贝拉的感情十分融洽，也创作了很多关于妻子的作品，集中体现出了他心目中对纯美爱情的追求。《生日》是创作于两人结婚后的作品，虽然已经步入了婚姻的殿堂，但是两人仍然保持着热恋时的激情。画面中的贝拉手捧着鲜花，夏加尔看到归来的妻子，迫不及待的想要与她拥吻，等不及贝拉转头，自己已经从空中飞过，头部经过了360度旋转，碰到了贝拉的朱唇。贝拉回忆到，当时自己手里捧着鲜花，想要将它们放进瓶子里，此时的夏加尔正在创作，看到自己后，猛然将自己抱了起来，并伸展着右手，想要飞向天空一样，随后将自己的头扭过来和自己拥吻。从画面中夸张的动作，就可以看出夏加尔的纯真和幽默。

《散步》是夏加尔在结婚三周年时送给妻子的作品，两个人漫步在有着浓郁俄罗斯风情的田野上，忽然间，夏加尔仅用一只手，就将被贝拉举到了天空中，天空中的贝拉身着一身粉红色长裙，挥舞着双臂，更像是一面爱情的旗帜。与之相呼应的则是画面左下角一团红色的鲜花，更像是夏加尔对妻子炙热的情感。由此可见，夏加尔心目中的爱情是纯美的。一方面，妻子与自己情投意合，为他的创作打下了坚定的情感基础；另一方面，他的本性十分乐观、天真和幽默，在生活中获得了关于爱情的感受之后，能够用艺术化的方式将其唯美地表现出来，这种表现已经超出了技术的范畴，只是一种水到渠成的体验和感受。相对于那种过分修饰的、华丽的爱情，夏加尔笔下的爱情，无疑更加真实和动人，所以他把自己的妻子称作是创作的源泉和灵魂，没有了贝拉，自己也就不会再作画，集中表现出了夏加尔对纯美爱情的追求。

二 偏执暴力的爱情

西方神话中，有很多关于暴力爱情的故事，如宙斯强行掠走了欧罗巴，阿波罗追求达芙涅等，而神话又是早期油画重要的创作素材，所以自然就诞生了很多关于暴力爱情的油画。鲁本斯是巴洛克风格的代表人物，也是一位以偏爱爱情人物题材的大师。其代表作《掠夺力西普斯的女儿》取材于希腊神话，表现的是一对孪生兄弟掠夺国王女儿的场景。画面中兩个裸体的女性居于正中央，明黄色的肌肤显示出了她们的年轻和健康，和身旁健壮黝黑的男性皮肤形成了鲜明的对比。但是，这两位女性的身体却是扭曲的，一个被掀翻在地，一个被拦腰抱起。加之人物后面那高抬的马蹄，刻画出了一幅人仰马翻的景象。鲁本斯将整个画面的人物造型与色彩、构图有机融合在一起，那扭曲的肢体、对比强烈的色彩和用夸张线条的构图，都让整个画面充满了动感。而在这种动感背后，则是一种暴力爱情观的宣扬，在古希腊的文明中，男性在爱情中始终都是处于主动地位的，如果主动追求不成，那么就要强行索要，体现出了一种暴力和偏执。

科柯施卡是一位推崇狂放风格的表现主义画家，《风中新娘》是其献给恋人艾尔玛的作品。当时两人正在旅行的途中，科柯施卡的灵感忽然而至，迅速创作出了这部作品。画面中的男女主人公，对呼啸的暴风骤雨宠充耳不闻，而是淡定地依偎在床上，科柯施卡将艾尔玛紧紧搂在怀中，艾尔玛似乎对此也十分享受，周围汹涌的海浪，将他们二人封闭在了一个狭小的空间里，柔弱的艾尔玛似乎无路可走，只能依偎在面前这个男人的怀中，将科柯施卡那种强烈的表现欲望体现得淋漓尽致。但是，现实中的情况则是，正是因为科柯施卡这种带有暴力倾向的痴狂，让艾尔玛难以承受，最终导致了这段爱情的夭折。

三 悲观无助的爱情

爱情不仅仅只有美好的一面，古往今来的爱情悲剧可谓比比皆是，而且很多人具有天生的悲观主义倾向，他们眼中的爱情是灰色、忧郁、不可预见的，表现出了一种悲情的色彩。作为“新艺术运动”代表人物的克里姆特就是一位悲观爱情者，而且他对自己的这种悲观，从来都不是直接表现，而是将其寓于繁华和绚丽之中，只有当观赏者看透作品的表面时，才能体会到作品背后所蕴含的悲情意味。《吻》即是能够充分体现出这种创作思想的代表作品。画面中表现的是一对接吻的男女，背景被描绘得十分华丽，充满了东方的异域风情，特别是人物的衣着，也是色彩缤纷，各种装饰图案琳琅满目。那跪在地毯上的女人被男人紧紧地搂在怀中，一眼看上去，是一种十分沉醉的表情，但是经过仔细观察后，却发现这沉醉之中分明有些许的忧郁，联系到画面的色彩和其他事物，刚刚形成的幸福感一下子荡然无存，克里姆特那种特有的伤感和忧郁扑面而至，这看似华美的爱情，其实是弱不禁风，充满了矛盾和纠结。

挪威著名画家蒙克，也是一位爱情悲观主义者，这源于他所经历的一场短暂爱情，使他受到了严重的创伤。《吸血鬼》可谓是其爱情感受的最佳抒发，画面中有一位披头散发、胳膊白皙的女人，而她的怀中则是一个男人，男人依偎在她的怀中，右手搂着她纤细的腰部，女人将自己的嘴放在了男人的脖子上，这时候联系到作品的名字，几乎让人在瞬间不寒而栗，这个女人很有可能是在吸男人的血，而反观男人的表情，似乎是十分享受的。蒙克用一种极端的对比，揭示出了爱情的冷酷和无情，男人的生命伴随着血液在一点点耗尽，但是却仍然对这个拥抱十分享用。其奇妙之处就在于欣赏感受的变化。一开始是温馨的，但是突然间转为了不安，甚至是恐惧，给人们带来了强烈的震撼。蒙克的另一幅作品《圣母玛利亚》则是对传统圣母形象的完全颠覆，从文艺复兴时期以来，所有的圣母形象都是祥和、典雅和温柔的，但是在蒙克的这幅作品中，却是一个的裸体、苍白的女性形象，特别是她的面部表情十分痛苦，表现出一种颓废的状态。蒙克的本意就是刻画一个在爱情中受到伤害的、被爱情折磨得痛苦不堪的圣母，而不是传统神话里的圣母，对爱情的悲观可见一斑。

四 玩世不恭的爱情

20世纪激烈的社会变革，让很多创作者都感到狂躁、不安和焦灼，这种特殊的、前所未有的环境，使他们形成了一种玩世的心态，在这种心态下，纷纷抛弃了传统的创作技法，而是更加随心所欲的创作。西班牙绘画大师毕加索，有着十分丰富的爱情世界，除了两任妻子之外，还有多位情人，这种爱情经历决定了其笔下的爱情是玩世和无所顾忌的。《梦》是毕加索送给情人德蕾莎的作品，又名《在安乐椅上睡着的女人》，作品的色彩十分鲜明，用粗犷的线条勾勒出了人物的轮廓，又利用立体法将人物的面部截开，这位熟睡中的丰腴女士对自己胸部暴露毫不知情，其胸部圆润、挺拔并略带夸张，有一种强烈的视觉冲击力。当德蕾莎64岁生日的时候，毕加索还专程写信给她，称赞她永远是自己心目中的女神，正是她的出现，让自己的绘画创作迈上了一个新的台阶。

超现实主义大师达利虽然给人以疯癫的感觉，但是其在爱情上却十分专一，在他看来，能够将加拉这个美丽聪明的女子俘获，是自己平生最得意的事情。在达利的日记中以及画作中，经常会提及加拉在绘画上带给自己的帮助，而加拉也成为了达利最喜欢表现的题材之一，他用一种玩世不恭的笔调，传递出了对妻子的深情。《原子的丽达》是达利的代表作品之一，1945年，达利为了躲避战乱而远渡美国，当他得知美国的原子弹给日本广岛带来的巨大破坏时，为这种惊人的破坏力所震撼，正是在这种空前破坏力的驱使下，达利试图创造出了一个能够超越原子弹的“神”，于是他选择了古希腊神话中“丽达和天鹅”的故事，丽达是斯巴达王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，试图接近丽达。而画面中，天鹅面前的丽达，居然是达利的妻子加拉，也就是说，达利用自己妻子的形象，代替了绝世美女加拉的形象。画面中的丽达，或者说是加拉，抚摸着天鹅的头部，流露出了圣母所特有的温柔和慈祥，而天鹅则张开硕大的翅膀，尽情地向丽达表现着自己的爱意。这幅作品一经展出之后，人们纷纷表示這不是达利的作品，因为这幅作品的风格和达利以往的作品风格相距甚远，正是在爱情的力量下，让达利突破了以往创作的限制，创作出了这幅温情的、充满想象力和爱意的作品。加拉去世之后，达利几乎足不出户，也没有满意的作品问世，这幅作品也成为了达利爱情题材作品的绝唱，仿佛在向我们诉说着一个永恒的爱情故事。

综上所述，面对爱情这个已经被各类艺术无数次表现过的题材，20世纪的油画家们并没有选择逃避和退缩，而是拿起画笔对其进行了个性化的表现，无论是何种形式的爱情呈现，都是对油画创作的一大丰富。通过对其分析得出的启示在于，油画创作是一门情感的艺术，创作本身就是一个情感抒发的过程，而且每一个创作个体，即使面对同一个表现题材，所获得的感受也是不尽相同的，自然也就有了不同的艺术呈现。艺术创作的可贵之处正在于此，正是这些不同的“个性之花”，才共同造就了整个艺术花园的繁花似锦，给观众带来了多元化的审美感受。

参考文献：

[1] 李蒲星：《美术视窗内的女性世界》，光明日报出版社，2007年版。

[2] 廖阳：《中西美术比较：中西美术题材》，河北美术出版社，2000年版。

[3] 爱德华·福克斯，杨德友译：《情色艺术史》，陕西师范大学出版社，2004年版。

[4] 王志明：《艺术精神与宗教精神的同一性》，《文艺研究》，2006年第11期。

[5] 河清：《试论“中国式”油画》，《文艺研究》，2006年第10期。

[6] 赵立平：《新古典主义美术的概念与特点》，《文艺研究》，2006年第11期。

（杨金鸥，南阳师范学院美术与艺术设计学院讲师）