意象性与中国画教学

薛蕊

摘 要：中国画作为古代传统的四艺——琴棋书画——之一，是中华民族优秀的文化遗产，有着独特的韵味和文化内涵。本文试图从中国画的意象性特征出发，探讨中国画教学中应该贯彻的思想和应该注意的问题。

关键词：意向性 中国画 教学

中国传统文化中的意象不仅体现着中国人的哲学和思维方式，也是中国画及其技法赖以生存和发展的基础源泉。意象贯穿整个中国文化，尤其以魏晋为盛，王弼甚至有 “得意忘象”之说。中国画的传承与发展正是在这样的文化背景之下，历经千年磨炼而成的，意象性就是其突出的特征。

面对具象的山水花鸟，传统的中国画更注重画出具象背后的抽象，即“意”的展现。画家通过技法，对具象事物进行独特的展现，从而表达出自身对世界、对人生的认识，展现出自身的专有气质。画中之物不是目的，而是载体，其含义才是最终目的。纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到齐白石、张大千，其作品所展现的不仅仅是高超的笔墨技法，更重要的是体现出画家对意象的独到表现。这也就是为什么每个画家都有自己的绘画风格，因为每位画家都有其与众不同的艺术修养、文化积淀和阅历。

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的联系。“意象”的思维方式是中华民族经过长期的思考与实践形成的，也是中国传统文化的思维方式。这种思维不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维。“意象”思维把画者主观的“意”与现实生活中客观的“象”看成是一个互通的有机体，通过绘画技法将事物“人格”化。这与古诗中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之语有异曲同工之处。古人希望通过绘画打通人的主观意识与客观存在之间的隔膜，使其相互作用，最终达到天人合一的境界。

正因中国画中“意象”的思维方式，“意”的表达才变得尤为重要，甚至要高于技法，以至于有“意在笔先”的说法。而技法作为“意”与“象”的桥梁，是达到意的手段，而不是最终目的。所以，中国画的教学不仅不应该忽视“意”，恰恰相反，应当更加注重围绕“意”展开对学生的培养与教学。

然而就目前的中国画教学现状而言，不论是中小学的启蒙教学，还是高层次的拔高教学，对于技法锤炼的痴迷和崇拜似乎被提高到了过高的境地，有了“走火入魔”的危险。这种现象不仅存在于绘画教学中，在其他文化艺术的传承中都存在这个问题。比如，现代围棋过于注重计算与胜负结果，失去了其应有的艺术魅力；当今许多歌手过于注重歌唱技巧而缺少应有的情感……这样的例子比比皆是，这与我们这个时代的大背景，与这个年代所崇尚的哲学，与整个世界的文化取向都是分不开的。

既然“意”如此重要，我们就应该把目光从如何表达（技法）转向更为重要的“我们想表达什么”。只有如此，才能为中国画的教学打下坚实、正确的基础，做好中国画的启蒙工作。很多时候，我们忽略了这点，致使很多学生在技法纯熟的时候，仍然很难将意境融入画中，而他们的画往往难表胸臆，更达不到天人合一的境界。

在了解了中国画的概念及本质之后，我们发现在教学中，现行的中国画教学过于重视形式和技法，忽视了思维方式的“教”和“学”。对此，我们又该做怎样的改变呢？

首先要明确一点，虽然引导和培养学生的“意象”思维在中国画教学中非常重要，但这并不代表教学要完全脱离技法，而是要让技法与意境达到融合统一。技法作为中国画学习的基础之一，作为意与象、主观与客观沟通的桥梁，有着极其重要的价值。在教学中，要让技法与写意的练习有机结合，达到毕其功于一役的效果。因此，在中国画这一特定的教学活动中，要正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生心中存有“写意”的思维，并在技法练习中有意识地去体会、驾驭技法，只有这样才能使中国画教学的目标得以正确贯彻。

时至今日，教条式的观念，程式化的技法，模式化的作品比比皆是。如花鸟画的构图模式，以画芭蕉为例：芭蕉叶由右上角斜于画面的“对角构图”，在芭蕉叶的上下或左右的某个部位画上几只鸟、鸡、蜂、蝶，再撇上几片竹叶等。这种司空见惯的构图模式至今仍盛行于世。画鹰离不开李式（李苦禅）之风，画八哥离不开王式（王雪涛）之风，画虾蟹离不开齐式（齐白石）之风，画麻雀燕子离不开任式（任伯年）之风……这样“复印机”式的操作没有任何艺术感可言，画出的作品也是没有生命的泥胎木雕。失去了画者自我感情的倾注，即使笔墨技巧再熟练也无济于事，只是把人变成了绘画的机器而已。久而久之，不仅作品毫无生气，画者自己对绘画的热情也会消耗殆尽。

教师必须要让学生意识到，中国画的美不仅存在于技法训练中，更存在于我们多彩绚烂的生活中，要让他们认识到美就是生活本身。只有在生活历练的基础上，辅以一定的练习，才能达到随心所欲、天人合一的境界。这其实是内心的修炼，而修炼就是为了提升我们的人生境界和审美鉴赏能力。何为美？何为人生？何为境界？你的画所承载的，就是你对于美、对于人生、对于境界的认识。所以说怎样的人，就画着怎样的画。

只要教师能认识到这一点，中国画的教学就能从机械刻板的旧教学模式中解脱出来，以别样的心态来认识中国画，认识生活。笔者相信，即使是对于教学，这样的方式和心态也是极为重要的。毕竟，如果我们对于画画不再感兴趣，不再热爱它，我们又能画出怎样的画呢？作为教师，如果不能让学生在绘画中感到快乐，又能培养出怎样的学生呢？

康德曾说过：“美的无目的的合目的性。”这句话可以有很多理解，但是不论怎样解释，其中一个意思是显而易见的，就是美不是刻意追求的。中国画也遵循着这样的道理，笔者相信古人也早已参悟：所谓天人合一，就是要主观与客观有机统一，把画者的自身修养与外在技巧完美地融合。只有深刻地认识了这点，我们的教学才能走出机械刻板的窠臼，才能培养出富有灵气、富有生活气息的学生，才能画出有血有肉的好作品。

参考文献

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