习书札记

赵长刚

当代人写字，往往重形式。形式固然重要，但更重要的是线条的质感。通过书法线条透出的文化内涵，更能持久地打动人。男人爱美女，女人爱靓哥，是人的天性。一个长相标致、漂亮的美人，她会首先吸引人的眼球，甚至顷刻使你心动，但若一开口说话，使你感到索然无味，则随的一举一动，也会令那种先入为主的倾慕荡然无存。由此可知，外在美因内在美的丰富，才能更有韵致。只有内在美和外在美实现完美统一，才能恒久地打动人。真正的美人是这样，书法艺术亦如此。

东方人对女性传统的审美趋向，是端庄、文雅、含蓄、内敛、睿智。当然，若要有几分活泼天真，那就尤为可爱。书法艺术何尝不是这样。

眼界的高低决定了你书法品位的高低，没有俗眼能写出一手好字的书法家。因此，人俗、眼俗，字必俗。

人的品格高低，也往往决定着你书法品格的高低。试想，一个品格低下之人，是不可能拥有一种良好的心态的。诚如古人所云：心正则笔正。故，为人、为艺，一颗平常心不可或缺。

没有良好的天赋，你就不要从事艺术。否则，实在太累。但再好的天赋，也得有勤奋的行动，没有一个不勤奋的人会成功。天赋是先天的，勤奋是后天的，可惜天赋你说了不算，只有勤奋自己说了算。一份耕耘一份收获，这才是硬道理。

继承是创新的基础。继承得越深厚，你走的路就越宽广、越长远。法古出新，厚积薄发，就是这个道理。

我和朋友调侃时，时常把女人比作草本鲜花，男人比作老桩盆景。要是一盆老梅桩，枝头能绽放出美丽的花朵，哪怕仅一枝，也更能动人心弦。而草本鲜花会开得绚丽多彩，虽没那么持久，好在她会年年开放，其凋谢，亦是为了来年开放得更美丽。书法应该是既有老桩的厚重，又有鲜花的可人。

书法艺术一定是在继承的基础上，通过不断地否定、吸收与完善，形成自己的风格，亦即自己的艺术语言，但不能丢掉自己的追求主线。

当下的书画家是幸运的，有名有利，既可出名，又可换钱，赶上了一个好时代。一年四季都可以吃到新鲜的蔬菜，可以看到鲜花，可以享受恒温……事物都是辩证的，一事起则一害生——反季的蔬菜没营养，温室的花艳得像假的，持久的恒温会让人短寿。不由想起了吴冠中先生的一句话：艺术家是苦难养出来的。

繁荣而不规范的中国艺术市场，成就了一批艺术家的同时，也毁了一批艺术家——由于一味地迎合市场，从而导致最终失去了自我，前途尽弃。

写字练的多少和进步的快慢，不完全是成正比的。有时甚至是成反比的。这取决于你路子走得对与否。路子错了，用功越深就越可怕，越练离你的目标会越远。有时克服一个顽疾需要付出几倍的努力，甚至一生也克服不了。因此，拜师要拜名师，看病要看名医。带学生要带健康的苗子，哪怕是一张白纸，也不要带顽疾缠身，哪怕有一定“功底”的。

由生到熟需要时间，由熟到俗只需瞬间。技法问题时间可以解决，字的格调高低，却往往不是时间所能解决的。

书法和人一样，有血有肉、有筋有骨，还有一双明亮而有神的眼睛，才能动人。否则只是一个躯壳。有很多女人长得并不丑就是不动人，有很多字结构也不错就是俗，缺少神韵！女人的文化气质，通过眼睛表现出来；书法家的笔墨神采，通过线条表现出来。因此，眼睛是心灵的窗口，线条是书法的生命。

当代书坛出现了一个空前繁荣的局面。书法家如雨后春笋，层出不穷。对此现状，于我评述，可谓喜忧参半。喜的是繁荣给书坛带来了活力和生机；忧的是为名逐利必苟营急功和不择手段，从而背离了草木的成长法则和艺术的发展规律。