对国内博物馆艺术衍生品产业开发和规划的研究
2014-06-26乔今
乔今
摘 要:通过艺术学、经济学、文化学的方法,阐述对国内博物馆艺术衍生品发展的现状和问题,同时对存在的困境进行分析,进而论述国外成功博物馆衍生品开发经验。通过与本土文化的结合,创意开发有特色的艺术衍生品,提出博物馆衍生品创意方法,结合具体的案例进行剖析,创出带有本土文化符号的衍生品,并对促进传统产业的开发与规划提出积极而又有建设性的建议。
关键词:艺术衍生品;博物馆;本土文化;产业开发
中图分类号:G124 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2014)14-0057-02
艺术衍生品是指从艺术原作事物中派生出来的事物。艺术衍生品分为两种,一种是对原作的复制,如专供收藏和欣赏的版画、仿真的青铜器、玉器、瓷器等,一种是常见的将艺术品的形象或元素印制或提炼在各种普通的产品上,使这种产品成为具有艺术特色的艺术衍生品,这种产品不仅在销售上获得较高的附加艺术价值,同时,能够宣传和推广艺术文化,如印有艺术作品的创意海报、生活用品、服饰、文具等不同类别的商品。
博物馆是典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物场所,具有文化传递和传播的作用。博物馆是非营利的永久性为社会提供服务的机构,研发和销售艺术衍生品并不是以营利为目的。当今博物馆的发展不仅在于馆内陈列品的改进和创新,同时,要求博物馆研发带有本馆符号或元素的艺术衍生品,去传递本馆的文化讯息。
一、国内博物馆艺术衍生品发展困境
博物馆艺术衍生品的内涵目前没有权威的学术定义,通常是指以博物馆藏品原作的思想主轴为中心,向外延伸概念的创作性商品,开发设计的目的是让消费者透过商品了解艺术品的内涵,及原创作者的创作理念。
世界上很多知名的博物馆都非常重视艺术衍生品的开发,艺术衍生品在国外已经作为一种文化产业,形成了较为成熟的产业链和运营机制。在国外,几乎所有的美术馆和博物馆都有自己的艺术商店。目前来说,美国、英国和法国的博物馆开发衍生品做的最好。英国大英博物馆的艺术衍生品,一年的营利收入达到两亿美元。法国国家博物馆在全国经营了40多家的商店,艺术衍生品的产品大到古画文物的复制品,小到钥匙扣、手机链、丝巾、水杯等,一年的收入达到4 000多万欧元。
中国的艺术衍生品刚刚起步,设计研发到管理、销售都不是很规范。目前,我国艺术衍生品市场还存在以下种种不足:一方面是民间艺术衍生品的形式比较单一,大多为单纯的原样复制或印在某些商品上,不能很好的和商品结合;另一方面为质量细节不够精细,工艺品的水准比较差,甚至很粗糙,这对顾客或游客来说像小儿科,不值得购买收藏。
在中国,艺术衍生品的市场开发还没有完整的规范。没有形成规范的体系和标准,更没有品牌。缺乏对公众进行正确的引导,对于消费者而言,产品形态参差不齐,做工质量粗糙,材料低廉,有着很强的随机性。如国外的艺术衍生品在知识产权策略上会与展览紧密连接,体现在更新速度和产品时效方面,会具有很强的不可复制性,也没有一劳永逸的衍生品。因此,国外的艺术衍生品值得购买和收藏,但对于中国的博物馆艺术衍生品还存在诸多先天条件不足等问题,导致博物馆艺术衍生品发展还处于初级阶段。
同时,在国内设计人才极其缺乏,在对民间艺术衍生品的开发,大多是民间的商人将简单的复制图像复制在盘子、杯子及其他商品上,没有特别的新创意设计和新想法创新,让消费者看到的都大同小异,面对衍生品望而却步。同时,市场上还缺少文化产业推广的创意经理人,对艺术衍生品进行包装、宣传、推广和运营,这些因素导致艺术衍生品市场的落后。
二、博物馆开发艺术衍生品的创意方法
传统艺术作为艺术传承的重要根基,却在市场经济化主导形式下出现衰退。因此,要让传统艺术真正走进现代大众的生活空间,让大众自觉参与到传统艺术的传承环节中来,就必须为传统艺术形式赋予时代化符号,根据市场需求的变化,适时调整产品策略,创新产品,立足河南中原区域文化特色,创造符合时代潮流、雅俗共赏的产品,打造出符合现代人需要的名牌精品,以满足人们多样化的需求。在当前的环境下,应该去探求、分析社会和市场的需求,延伸自己的产品和服务,形成独特的商业模式,寻求更大的发展空间。
1.注重衍生品的多样化和创新
传统艺术作为民间艺术传承的重要根基,却在市场经济化主导形式下出现衰退。因此,要让民间艺术真正走进现代大众的生活空间,让大众自觉参与到民间艺术的传承环节中来,就必须为传统民间艺术形式赋予时代化符号,根据市场需求的变化,适时调整产品策略,创新产品,立足区域文化特色,创造符合时代潮流、雅俗共赏的产品,打造出符合现代人需要的名牌精品,以满足人们多样化的需求。
传统文物艺术的样式形式多样,这也是文化创意的核心内涵,传统文物艺术所承载着中国几千年的艺术文化知识、历史、故事、图像、形式等都是设计的重要元素,这些成为文化创意产业的母题,现代设计和传统文化结合在一起,能开创出具体而丰富且有地域民族特色的创意产品。传统艺术形式可以应用到生活的方方面面,使其进入大众的生活空间,进行日常生活商店、装饰品开发。
2.塑造知名品牌
塑造知名文化品牌,打造产业亮点。一是加大促销力度,开拓并占领市场。二是品牌与产业联动。文化的发展需要文化品牌,没有品牌,文化产业就无法领取市场的通行证,没有产业,品牌也就不能扩大对市场的占有率,只有品牌与产业联动,才能将文化产品的“优”转化为产业经济发展的“优”,最大限度的打造文化产业的亮点。
目前,国内艺术衍生品开发、推广和运营还没有形成规范的体系和标准,更没有文化品牌意识。品牌文化是赋予品牌丰富的文化内涵和品质,能够赢得顾客忠诚,从而赢得稳定的市场,增加企业的竞争能力。产品制作得比较粗糙,这对消费者而言,产品的质量粗劣不值得收藏购买。但是国外的艺术衍生品在产品策略包装上,就懂得相应的品牌策略设计、品牌推广和包装设计,产品质量精细,追寻新意、创意的包装效果会达到意想不到的效果。国内艺术衍生品的开发要有品牌意识,增加产品的知名度,树立品牌意识能够对公众有个很好的导向作用。同时,还要在不断地更新产品开发速度和产品时效方面有很强的不可复制性,这样就不会被市场上重复和粗糙的复制。所以说,要完善国内艺术衍生品的市场环境,树立名牌效应,增加市场竞争力,对品牌的不断延伸提供强有力的保障。endprint
3.与数字动漫产业相结合
艺术还可以与数字动漫产业相结合。“动漫”是以动态漫画和现代数码合成技术结合在一起,通过四维空间技术展现出来,动漫文化不论是在视觉效果上还是在情节上,都有较强的可读性,画面唯美、虚构出来的形象集智慧与美丽于一身,性格鲜明,充满孩子气,符合青少年的想象力,适合大众的审美口味,因此,动漫产业发展非常迅速,受到广大青少年的喜爱,已经成为文化产业发展最重要的支柱产业。据资料显示,“全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5 000亿美元,英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业,日本动漫产品出口量超过钢铁4倍。”有效的和数字动漫产业结合在一起,才能焕发起传统民间艺术新的生命力。
动漫产业属于时尚产业,民间艺术是传统文化,动漫产业与民间艺术相结合,弥补了民间艺术的沉闷因素,使其焕发年轻活力,极大地丰富了青少年的校园文化生活,满足了青少年为主体追求时尚的需求。以传统民间艺术文化为主题,对青少年积极引导,促进他们全面健康发展。很多青年都是通过《龙狼传》、《一骑当千》了解了中国的历史文化,同时还可通过《大闹天宫》了解中国的神话故事,这些文化主题和现代高科技技术结合起来,等于让这些文化插上翱翔的翅膀,使古老的文化“活”了起来,更具有欣赏价值。1992年,联合国教科文组织开始推动“世界记忆”项目,在世界范围内推动文化遗产数字化,目的是为了永久性地保存和最大限度地为公众公平享有文化遗产。通过数字化手段可以使民间文化制作影像资料永久地保存起来,有利于民间艺术的宣传和保护,同时也可使产业价值拓展到更为广泛的领域。
4.营销模式多样化
在民间艺术衍生品这一块,大多是当地的旅游点以实体店的形式进行销售,我们可以采用多种方式进行销售,在河南的各个博物馆商店都能看到河南省有特色的民间艺术衍生产品,博物馆商店的礼品区可以让游客、参观博物馆的艺术家能很容易接触到河南中原民间艺术文化。也可以在文化书店或艺术超市中设置艺术衍生品专区,让大众消费者能够很容易的买到艺术作品,作为河南的形象礼品,开设本地区文化艺术礼品,成为文化交流的重要产品。把民间艺术带回家,使其传统民间艺术再次大放光彩。
河南为中华文明的发源地,拥有国家重点博物馆和国宝级的艺术珍品,同时也吸引了国内外众多游客光顾。通过对我们本土文化艺术衍生品的开发,来突出中原地域的民族性和独特性,同时又有一种与众不同的新鲜感,创立独有的名牌产品,会吸引更多的游客来感受中原独有的文化,也更好的发展旅游产业。结合中原艺术本土文化的地域特色,开发本土文化艺术衍生品,展现出河南的文化特色,对促进本地文化产业的开发与规划有重要的推动作用。
结语
国内博物馆艺术衍生品虽然先天条件不足,但仍有很好的行业前景,只要我们能够善于从传统艺术文化中吸收精华。传统艺术承载着中国几千年的艺术文化知识,文物中的历史、故事、图像、形式等都是设计的重要元素,这些都可成为文化创意产业的母题。现代设计和传统文化结合在一起,能开创出具体而丰富且有地域民族特色的创意产品。另外,我们也要通过学习国外的成熟经验,来挖掘具有我们民族符号特点的衍生品,通过衍生品的创意设计与开发,来探寻衍生品产业的开发和规划。
参考文献:
[1] 宋向光.博物馆定义与当代博物馆的发展[J].中国博物馆,2003,(4):28.
[2] 马琳.博物馆卖店的艺术衍生品开发思考[J].新视觉艺术,2011,(3):58.
[3] 黄海.博物馆文化视觉识别设计的新趋向[J].美术大观,2010,(7):28.
[责任编辑 李 可]endprint