浅谈中国早期动画中的民族元素

王翠翠　李晓峰　夏国栋

摘 要：我们中华民族具有五千年灿烂文明的历史，在中国早期的动画作品中无处不在的民族元素，为中国动画注入新鲜的血液和无穷的活力。

关键词：早期动画；民族元素；剪纸片；水墨动画

我国早期动画在表现形式上可以说是多种多样，有吸取中国皮影艺术和民间窗花剪纸等艺术特点的剪纸片，有用硬纸片折成各种造型的折纸片，有木偶、布偶风格的动画片，还有由一幅幅优美的水墨画所组成的水墨动画片……这些艺术形式无疑展现出鲜明的中国风格，其无数的中国民族元素构建出一部部动画精品。二十世纪五六十年代，中国艺术家创作的以《铁扇公主》《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》等为代表的优秀动画片闻名全球，几乎得遍了世界上所有的动画电影节的金奖和银奖，征服了各国观众。

1 剪纸动画片的制作过程及艺术特点

剪纸片为1958年万古蟾发明，它汲取中国皮影、窗花、剪纸等艺术形式，属皮影戏的创新片种。剪纸片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制，镂刻，剪形，最后用关节钉或关节胶按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。剪纸动画的关节比较，便于把握：简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如即可。根据角色动作拍摄的需要，同样可以把关节制作的复杂，这样可以使角色做出更多的动作，达到更好的视觉效果。

“它采用我国民族形式，吸收皮影戏的特点制作的，1981年周克勤的《猴子捞月》采用拉毛染色剪纸技术，色彩鲜明，背景润色、丰富细腻，虽然猴身、猴脸大都为侧面。影片融入电子乐伴奏，动作欢快，内容丰富，具有时代感，极大地丰富了剪纸片的表现力，在国际上荣获两项大奖。1984年剪纸片《鹬蚌相争》，将水墨与剪纸动画相结合，丰富了剪纸片细腻的动作表现，拓展了表现空间。剪纸片其他代表作有《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》等。

2 水墨动画中民族元素的运用

水墨画是我国独有的、历史悠久、博大精深而又名家辈出绵延至今的瑰丽艺术，是极具民族特色的艺术形式之一，对其民族风格的研究和探析一直是我国动画界所关注的重要命题。挖掘水墨画的民族元素使之运用于动画既彰显了民族文化，也具有极高的美学价值和商业价值，同时也是对世界文化的巨大贡献。要实现这个目标，就要求我们的动画家们发挥独特的创作才能和水墨画技艺，使水墨画与动画完美合璧。水墨动画是中国水墨画与现代动画技术的产物，是具有鲜明的民族特色的动画形式，研究和发掘中国水墨动画的民族性和美学价值对于发展我国水墨动画、发扬和传承民族文化，都具有非常重要的现实价值和意义。

水墨动画于1960年问世，第一次将传统的中国水墨画引入动画制作中，表现出毛笔画在宣纸上的效果，打破了动画片“单线平涂”的模式，在国际上引起轰动。《小蝌蚪找妈妈》其造型取自齐白石的水墨画，音乐由古琴和琵琶乐曲组成，节奏、动作舒缓，荣誉5项国际大奖。水墨动画的代表作还有《牧笛》《山水情》等。

从我国当前较为成功的几部水墨动画中可以看出，民族音乐是我国水墨动画的特色之一。古筝、二胡等传统民族乐器完全迎合了中国水墨画“言在意境中”的绘画精神。无对白的动画对动画的画面和音乐效果的要求是非常高的，科学地处理动画的音画关系是整个动画创作的重点。以《牧迪》这部动画作品为例，在该部作品中音乐与画面的完美结合，让人们重新认识了无对白动画的高超艺术表现能力。《牧笛》在影片的不同阶段巧妙地使用了短笛、扬琴、三弦、胡琴等中国民族乐器进行演奏，同时结合铜板琴、钢板琴等来演奏南方音乐和民间舞曲，使用萧来引出动画的主题，而优雅的牧笛演奏贯穿了整个剧情的始终，使得整个作品非常的自然清新，不断地推进了剧情的发展。

在艺术创作中，意境是最高的境界，而水墨动画正式在这一点上达到完美的地步，具有极高的美学价值。水墨动画主要从以下几个方面展现其独有意境：一是虚实相生的造型美。二是民族音乐的含蓄美，民族音乐之所以会在我国传统文化的载体中占有不可或缺的作用，主要是因为它可以展现出我国传统文化含蓄之所在。水墨动画音乐的朦胧美主要产生于民族音乐元素和水墨动画多种构成元素之间的关系，最为典型的例子就是中国绘画理念中的“以形写神”“形神兼备”，他山之石朦胧摇曳之间营造的巨大幻想空间和心空跳跃形成无限美感延伸。三是深邃悠远的意境美，意境不仅是水墨画追求的最高境界，同时也是诗追求的最高境界，自古就有意源于诗，境源于画的说法。中国水墨动画成功地传承了中国古诗词中的意境，最为典型的实例就是《山水情》，画中表现出的老琴师和小渔童的分离，蕴藏着对人生的赞美和祝福。而后，小渔童便找不到老琴师的踪影，但是鸟类和流水意象的出现，把观赏者的注意力转移到更为广阔的意象中去，不仅让人们体会到惜别的场景，同时还让人们感受到惜别之情的深切，也就是这种直接意象引出的间接意象，才勾画出更深远的画面意境，给观众以回味无穷之感。此外，水墨动画已经具有诗一样的高贵气质，给人一种幽远清淡的感觉，画面的内容展现出情景合一，万物一心，天地与我同一的玄妙意境。

水墨动画具有诗歌一般的艺术境界，其内在的精神价值淳朴而自然，让人的精神不知不觉地在中国文化的洗染中得到净化。中国的水墨动画十分擅长表现中国传统的道德品质和精神内涵，往往取材于传统寓言故事，既内容精炼又精神饱满。在外在形式上，水墨动画突破了以往传统相对刻板的动画造型束缚，具有更强的细腻感和运动感，给人以一种强烈的视觉冲击感，同时运用为朴素的动作和音乐表现形式，来展示中国的传统美德和文化内涵，比如在《牧笛》《山水情》等作品以及游戏的水墨动画影片中，都运用了直接单纯的艺术表现手法，将传统道德品质和文化内涵展现得淋漓尽致，显得舒缓而又轻松。通过这样的手法既充分地体现了中国水墨画的传统美术形式，同时又用动画来表现中国式情感，二者巧妙而完美的结合进一步诠释了中国文化的精髓。

1981年，阿达的《三个和尚》取材于中国民间的谚语。影片由漫画家韩羽担纲角色设计，人物、背景采用中国画的单色平涂、散点透视、“计白当黑”等留白设计，音乐为木鱼、响板、二胡、板胡、唢呐等民族乐器，人物行走采用舞台程式，动作节奏舒展。

中国动画业曾经的辉煌告诉我们：要想为世人注目并认可，就必须把真正属于我们自己的东西展现给大家。就艺术审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。越有民族性，就越有群众性；越有民族性，就越有国际性。在新时期、新环境的今天，面对新机遇、新挑战的动画人，只有从民族元素中提炼，并结合现代先进的科技手段，才能创造出代表中华文明的优秀作品，才能在激烈的竞争中夺取最终的胜利。

参考文献：

[1] 金福堂.动画艺术概论[J].北京：中国人民大学出版社，2006：33-38.

[2] 童建东.论水墨动画中的情景物中国动漫[J].2009（07）：47-49.

作者简介：王翠翠（1985—），山东人，本科，燕京理工学院助教，研究方向：艺术设计。endprint