古曲新声

杨乐　易丽清

摘 要：本文以电子手段为古曲《春江花月夜》创作新声，旨在整合多种艺术手法，扩充音响的表现空间，提升音乐文本的精神内核。

关键词：电子手段；瓷乐；春江花月夜

科学和艺术从来就是密切相连的。声学理论的发展，乐器制造的创新，不断推动着音乐艺术的发展。随着人们对瓷乐文化的深入研究，音乐艺术中一个叫电子音乐的形式也逐渐进入人们的视线。电子音乐，当今世界音乐现代化的最高标志，它将音乐与电子高科技手段相结合，随着电子技术的日新月异而具有无比广阔的发展前景。

古曲春江花月夜，原名《夕阳箫鼓》，意境深远，乐音悠长，被认为是中国古典民乐的代表。唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》更是脍炙人口，作品不仅以富有生活气息的清丽之笔，再现了江南春夜的美景，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦，进而把对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索也融入诗中。诗篇因意境空明，且缠绵悱恻，更耐人回味，成为千古绝唱。

相比较2个版本的《春江花月夜》，传统结构的音乐文本贵在抒情写意，全曲真挚朴素，旋律洋溢着自然清丽淡雅之美。文学文本的《春江花月夜》则在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。接下来，使用电子手段，运用电子音乐手法突破传统音乐以抒情为主要表达方式，在音乐结构上进行创新，用音乐融诗情、画意、哲理为一体，不仅描绘春江花月夜的，赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，并且展开到对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索，形成一种情、景、理的高度融合。体现中国传统文化的博大精深，吸引着人们探寻其中美的真谛。努力把文学文本中的情、意、理整合如一，融深邃的文化内涵与现代手法中，成为以瓷乐为载体的音乐创作面对的主要课题。

首先，新作中的审美风格依照文学版本中春江花月夜的整体表达，要求瓷乐音乐同时具备情、意、理三种不同的表达方式，并依据诗作层层相扣。情、意、理三者，民乐版本的春江花月夜在前2个层次上均做出了很好的垂范，难点主要在理的音乐编排上。理的元素，是这部瓷乐作品的核心，也是最彰显瓷乐乐文化内涵的精髓所在，她能否得到充分彰显是借助电子手段挖掘瓷乐的音乐表现力，凸显艺术与科学完美融合的重中之重，对整个作品的成败至关重要。

1 主体架构

经过笔者的反复权衡，新作的着眼点落在了电子音乐中的拼贴音乐上。拼贴音乐具有突破时空跨度，是通过解构和重组已有各音乐材料，再注入一定新的元素，进行全新的解释，建立新的时代意义的一种重要方式。它把古朴深邃的哲理融会在音乐中，用一种精致的语言加以重新塑造。主体架构的确立为作品奠定一个基本的结构框架，接下来开始进行音乐语言的选择。

2 主题选择

作品的标题及其文学构思为新瓷乐创作设置了路标，笔者分别从三个层次来设计主题的选择和布局。第一层次居于核心地位，是作品的主旨。（1）月的主题，它在诗人笔下作为引发思绪，抒发情境，寄予人生哲理的重要载体。（2）象征天地宇宙和谐的主题，它是古曲音乐所没有的音乐元素，也是瓷乐与电子手法结合进行创编的主要实践切入点。这2个主题交织在一起，作为主导主题贯穿整部瓷乐作品的发展的始终。第二层次，原诗作中入手擒题，通过对“春、江、花、月、夜”这五种主要物境的塑造，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。对照以上五种事物，音乐主题仍以春、江、花、月、夜命名，并进行重新选配，在编配中借助电子音乐的手法展现瓷乐乐器丰富的音色表现力。第三层次，由景生情，借景生情，睹物生情。在江月等物镜的映衬下，思念之情油然而生，把情感作为整部瓷乐作品的血液，配合着音乐进程不断高涨，起伏沸腾，作时代性的讴歌赞美。这样，音乐语言，主题先后分成三个层次，围绕着春、江、花、月、夜，层层相扣，贯穿意、境、理的刻画，音乐语境既有古朴悠扬、自然深远的静态的元素，也融入情感的动态张显。音乐在动静的交织中，在时空的碰撞中突显出电子音乐、新瓷乐作品的独特魅力。新作中，音乐主题的遴选分别取自原古曲夕阳箫鼓主题、王俊雄的书香音乐系在水一方、归去来兮音乐主题以及古琴高山流水的主题。

3 主题的处理

引子和尾声的主题作为全曲前后呼应的设计，在音乐内容上是引发想象，导向哲理思维的重要部分，因此，新瓷乐中添加更为古朴、意味深远的元素，以天地為题，借鉴古琴音乐流水中主题素材的空灵感，自然天成，寓意人生宇宙的和谐。竭尽音乐所能将主题与人生、自然浑然一体，在“气韵生动”中，情味盎然中让演奏者欣赏者心手俱忘使。古琴曲流水，清新淡雅，意境幽远，余味无穷。新瓷乐改编一方面挖掘保持传统风格苍劲古朴，刚柔相济之间富于哲理的做法，同时加入电声修饰加工、瓷乐队等各种不同音色。除古琴为主奏乐器外，瓷埙，瓷笛，瓷哨鼓以及非人声等，在打击乐和乐队的伴奏下，营造出大地神秘悠远，无限广阔的气氛，表达大自然与人生生不息的永恒主题。这里的音乐不再只是古琴的单旋律，而是打开一扇通向广阔空间的窗口。新瓷乐也不只是突出时间上，用旋法进行对比演绎，而是以更多的复调手法，在空间上对大音希声进行更多层次的阐释。

在引子开篇引导下，音乐步入第一个主体部分——春江美景，主题分别采自古曲中江楼钟鼓（春）；风回曲水（江）；花影层叠（花）；月上冬山（月）；款乃归舟（夜）中主题素材；在宁静悠扬的瓷乐演奏中，加上电子音乐的各种音色色彩映衬下，通过电子手段介入，杜撰出夕阳西下，一幅飘渺朦胧的江南水乡美图映入眼帘。这些技术手段包括音色包络：对各种参数进行调整使声音特点发生改变。逆行：这是将声音的播放顺序逆转。放大和缩小：这一手段在通常使用时看似乎一般，但通过精心地修剪放大、突出局部夸张个别运动环节的效果。反向：将声音进行反向处理，可以丰富立体声声源的方向性。拉伸、缩短：它可以改变声音张力，甚至彻底改变声音音质特征。调频与调幅：顾名思义就是调整声音的震动频率和震动幅度。均衡：它与调频有些相似，只是均衡不改变声音的发音频率高低，而是突出或减弱某一频点的频率特征。伴随瓷乐队悠扬的伴奏衬托，电声琵琶，箫鼓等主奏出全曲主要主题“月”，并以此为动机贯穿全曲。这部分中，包含5段，主要运用和声手段，营造水波轻微荡漾，船水相拍，渔近岸等欢腾景象。

第二部分江月感慨，前部分的表现手法在这需要逐渐得到转换，舒缓唯美需要浓于此刻的壮阔的表达中，各种思绪悄悄地在不知不觉中呈现出。这部分的内容最为丰富，既有引子部分所寓意天地人三者和谐的命题，也有深处美景中的陶醉，人作为个体的自由在这得到充分释放，思绪万千。这部分主题素材中的三个元素都做不同程度的扩展，同时，作为情感深华中部分在此做适当的程式，作为导向第三部分的自然过渡。

最后一部分离愁别绪，最后一部分主题素材主要是配合由江月引发的愁绪做进一步抒发，这部分也是瓷乐新作的高潮部分。和前二部分主要意境的抒写方式，这一部分加入现代、流行等元素，是动态的情感的进一步深华。情绪激调哀而不伤，在淡淡的哀思中，心绪澎湃，层层递进加强，做大胆古今的审美融和。节奏，织体，和声层次，乐队均逐渐变得密集起，行成全作品的高潮。