论怎么使用软音源制作出逼真的音乐

摘 要：软音源，就是软件音色，各式各样的乐器音色与音效的出现，给计算机音乐制作带来了更丰富的制作方法与灵感。大约在2002年初，随着德国Steinberg公司设计的各种软音源插件传入，中国的计算机音乐制作技术已经悄然进入了一个新的时代——软音源时代。

关键词：软音源；音色

从单旋律的音乐出现，人们就想尽一切办法进行记录和保存音乐。一支完整编制的交响乐团与一台高性能的电脑是没有任何联系的，但在现代计算机音乐制作领域，让两者有了必然的联系。在我们的日常生活中，无论是在看电视、还是在听广播等，都离不开电脑音乐的制作。尤其是影视音乐的配乐、音效、和环境音效等，大多都是通过计算机制作的。电脑音乐必将成为新时代下音乐制作的主要发展方向。而计算机音乐最核心的组成部分就是：软音源。

在几年前，人们还在津津乐道地讨论哪种硬件合成器的音色比较好。而现在，越来越多的人选择使用软件音源了。现在，软音源的发展已经相当强大，从最初的一个音色几KB，到现在的一个音色几个GB，软音源的体积一直成几何状的疯狂提升，仅一个Kontakt格式的钢琴音色就达到1G的容量，而一套用世界顶级乐器录制的“天价弦乐采样音色”容量为18张CD。一套“白金弦乐”音色需要8张DVD。容量的提升就决定了软音源的音质提升，而还有一个更重要的提升，就是分层采样的多样性提升：每一种乐器的每一个键位映射了不同音色的采样，轻、中、重，甚至每一个乐器还有特定的演奏技法采样，从音质上讲，现代软音源的音质也是传统的硬音源、硬件合成器以及传统硬件采样器望尘莫及的。而还有一些软音源不仅仅是音质上的提升，在只能演奏方面也有提升，例：虚拟吉他手，这套音色只需要输入和弦的根音就可以演奏出相应的和弦来，而且演奏的风格有多种可选。又例如，管弦乐精华，这套音色没有智能演奏功能，但是它有合奏功能，音色里面一个键位映射了管乐群奏和弦乐群奏的采样，单单弹奏一个音符，就会有整个交响乐团的感觉。还有一部分的音源是以循环的loop乐段的形式，这种音源修改的余地很少，但是质量却很高，因为这样的软音源是一个乐句一个乐句的来采样的，所以音源中的乐段就很逼真、很自然。乐团中每一种乐器都有自己的固定音域，超出这个固定的音域就会产生虚假和失真的后果。所有的乐器在不同的音域有不同的声音特性，例：巴松的最高音区会有种痛苦的声音，甚至独奏弦乐器每条弦都会有不同的音色特点，但是提琴手不可能一直用第一把位演奏，所以同一个音符通常可以在两处甚至三处奏出。通常的采样音色库不可能给你准备这样细致的选择，因此挑选音色时应该着重注意你将要使用的音区，看这里的声音是否符合你的要求。声部的拨弦不可能刀切一样整齐，再好的乐队也一样。因此，用独奏拨弦制作齐奏音色时要留心。各种各样的软音源出现，给不同需要的音乐制作者带来了更多的创作思路与灵感，甚至有时会为了点缀软音源而单独去实录一些真实乐器。可见软音源在现代音乐制作中的地位之重。

每套软音源几乎都是在不同空间中录制的，所以加载不同公司生产的软音源就可能造成不同的混响效果。而默认的软音源混响效果也是随机的，不一定适合要表达音乐的空间效果。空间可以理解为：在哪里演奏。不同的空间会有不同的混响效果，如剧院、小房间、森林中等等。而空间感则是：在特定空间里每个乐手或声部所处的位置，如吉他在剧院舞台的左面、键盘在舞台的中间、鼓手在键盘的后面。为了营造真实的空间感效果，就需要把每一种乐器的声像进行调节，左面百分比和右面百分比的调节很简单，只需要在软件的声像区进行调节就可以，而乐手的前后位置的模拟，就需要适当调节混响参数进行模拟：延迟越长，乐器离听众就越远。声音的大小也决定乐器的远和近。依靠这两个基本特点就可以模拟出乐手位置的“远或者近”“左或者右”。在混缩过程中尽可能的准确模拟出每一种乐器的位置来。但由于乐手所处的空间不是一个很大的空间，回声、延迟不宜太久、太大。不然会造成整个乐团声音很浑浊，而声像则是最重要的。

有时候一些难度很大的乐曲演奏段，会增加真实度，让听众感觉更加的逼真。solo乐器或者群奏乐器中的技巧段，会非常清晰与醒目。一首音乐的真实度，主要也是依靠乐器的技巧来进行判断的。乐器的技巧模拟，需要使用特殊的音源进行制作，一些大型软音源中，在键盘上映射了多种演奏法。例如，小提琴群奏的：颤弓、拨弦、琶音。管乐中的：跳音、跳音、滑音等，在软音源上面特定的技巧键按下去后，就会触发此技巧的释放与演奏。同样也可以依靠midi控制器进行协助，这些midi控制器可以制作出很多乐器的技巧。midi控制器的使用需要相互配合使用，如单单依靠弯音轮会产生不真实的感觉，因为依靠midi表情直接模拟的技巧只是纯粹的在一个单音技巧的音高上面做的音色变化，所以还要调节其他的midi表情来辅助这些技巧的制作。使之更加真实、自然。依靠音源自带的演奏技巧再结合midi控制器进行模拟，会使midi乐器的技巧更加逼真、细腻。例如，小提琴群奏的：颤弓、拨弦、琶音。管乐中的：跳音、跳音、滑音等，在软音源上面特定的技巧键按下去后，就会触发此技巧的释放与演奏。同样也可以依靠midi控制器进行协助。例如，1号控制器：颤音强弱控制器，在弦乐与管乐真实的演奏中，颤音往往不是恒定不变的，一个长音的演奏，往往是从直音到颤音的变化，运用1号控制器进行调节，就可以模拟出乐器耕人性化的颤音。64号控制器：延音控制器。它的作用是，当手指离键后音符依然发音。也就是钢琴的踏板效果。1号控制器：关闭所有控制器，使用此效果器可以关闭所欲控制器的作用。这些midi控制器可以制作出很多乐器的技巧。midi控制器的使用需要相互配合使用，例：单单依靠弯音轮会产生不真实的感觉，因为依靠midi表情直接模拟的技巧只是纯粹的在一个单音技巧的音高上面做的音色变化，所以还要调节其他的midi表情来辅助这些技巧的制作。使之更加真实、自然。依靠音源自带的演奏技巧再结合midi控制器进行模拟，会使midi乐器的技巧更加逼真、细腻。

在现场乐器演奏的过程中会有很多人性化的声音特点：乐器摩擦声、座椅摩擦声、呼吸声等等一些现场的“环境噪音”。这些声音对于塑造真实的现场演奏会有很大的作用，更重要的是能更好地和midi与真实乐器相融合。在有一些软音源里面会有单独的环境噪音采样，如在“白金弦乐”软音源中，就会有很多的环境噪音采样。这些键位采样的纯粹是音乐演奏中所发出的声响，而不是乐器演奏的旋律音色，大多数的音源里，是没有环境噪音采样的，在后期的缩混中，可以利用一些其他的乐器和道具进行合理的录音进行模拟，这样会使软音源更加的细腻。

国内外有关“电脑音乐制作”与“分轨缩混”的著作，相对较少，主要研究的方向是软件的操作与和声的肢体。近些年来，陆续上映的一些优秀影视作品：《阿凡达》《七剑下天山》《加勒比海盗》等，都利用了计算机来进行音乐的创作。庄曜老师在《计算机应用作曲》一书中强调软音源的重要性。熟练使用软件音色是计算机音乐制作的基礎，通过对软音源的各种调节，达到音乐中乐器的真实感的必要性。

作者简介：徐宁，男，河南南阳人，郑州大学西亚斯国际学院助教，研究方向：音乐制作。