网络时代促发当下社会多元化审美——论当下大众文化艺术设计的审美趋向

●杨凡

网络时代促发当下社会多元化审美
——论当下大众文化艺术设计的审美趋向

●杨凡

网络时代使大众文化艺术所获得的审美感受、审美价值正不断趋于多元化和广泛化，并且作为市场需求引导着艺术创作和生产，审美价值的重构对于当今艺术发展具有尤其重要的意义，艺术设计观念要不断刷新，传媒要善于引导审美趋向。

当下艺术 艺术设计 多元化审美

安迪·沃霍尔早就已经暗示，随着经济自由化和信息自由化，以任何名义营造的统一的、精英的意识形态将被瓦解，“一切坚固的东西烟消云散”，大众文化、流行文化将成为当代文化的发展趋势，人人可参与、可制造的状态，将是文化的自由状态。市场经济视角下的中国艺术，正面临着一场互联网带来的革命。生活方式的变化，势必引起人们观念的变化，人类社会的文化形态和知识结构也因此不断刷新。

当下艺术与现代艺术不一样，与古典艺术不一样，面临问题，表达呈现的方式是多种多样的。电子产品、电话、电视、电脑，睁开眼睛看到很多图像。作为艺术设计要表达什么，要传递什么，要引导什么……如何把我们的文化延续下去，艺术工作者要有清醒的认识。作为当代的艺术工作者应具备哪些条件才能紧跟时代的步伐，让自己的观念和设计走在前端。

互联网介入艺术，将为艺术带来一场彻底的革命：崭新的、公共的、开放的、自由的艺术社会。在知识体系方面，互联网能够瞬间提供最新的知识信息，实时更新我们的观念，并且不断提示，我们的知识体系随时滞后。在市场方面，信息化将生产和需求中间的环节尽可能减少，为艺术市场提供了流畅的通道，艺术资源的垄断时代已经过去，艺术那种“神秘”的附加值也从账单上取消;艺术品开始大众化，进而产业化。网络时代使大众选择多元化，艺术的审美趋向多元化。

一、艺术设计的观念要不断刷新，社会的发展为人们提供着与以往不同的生存经验

身处社会变革的前沿，获得新环境所提供的生存体验，艺术设计者的知识体系里面要有微博、微信，设计的观念要处于当下时代，才能紧跟时代的步伐，让自己的设计站在前端，不能完全的封闭。

在这场革命中，青年人将会成为主角，青年人的优势完全基于他们对新技术的掌握、知识体系的进化。生物界的物竞天择、适者生存的自然规律，同样适合于社会进程：社会总是在向前进步，而拥有新的知识结构、创造能力、想象力的人们，才能不被新时代淘汰。21世纪的中国面临着西方一个多世纪前的问题：即艺术的资本化、产业化和产品化。它给中国当代艺术带来诸多弊端——价值观上的资本化，美学上的平面化、时尚化、媚俗化，运作上的江湖化，而且危害甚深，凡是有责任感的人都在为此担忧。

二、网络引导审美需求，艺术家要引导正确的审美倾向，别让快餐化的市场导向忽悠着大众审美精神

潜在的社会倾向完全被一种可视、可听、直接通过网络的传播所掩盖。这种权力话语来自市场操纵的权威、媒体、机构。网络化的导向也是至关重要的。

艺术家首先是人，然后是艺术，最后是思想。市场需要的不是真正的个体精神和自由，它需要的是个体的“肉身化”。经济的决定性力量已经超越了社会和精神力量，经济主导一切，是一切的标准，它无所不在。艺术创作要保持自我，对本民族的文化继承要有自觉意识。

有记者在某画展开展仪式上问参展画家李津，为什么要随身带着一个菜篮子，不觉得这个土气的菜篮子跟当代艺术有冲突吗？李津很有礼貌地回答：“我20年来不用任何品牌的包，反而觉得这个菜篮子非常方便；另外，我不觉得它与当代艺术有冲突，倒是觉得这个菜篮子很有当代性，它让我更像一个当代艺术家。

杨丽萍受邀出席云南昆明的法拉利展厅开业庆典，手挎一个藤条菜篮子，秒杀一切大牌包包。事后，杨丽萍在接受媒体采访时透露，这个篮子已经背了一年多，原本是她母亲在田间劳作时的工具。这个独特的“挎包”刮风下雨贼惦记，全都不防，但那根红苗正的原生态和“爱谁谁”的态度还真叫人羡慕嫉妒恨。

我们不能说两位艺术家故意出风头，在风靡一时的名品时代，一切名品至上的今天，菜篮子的出现，起码让很多受众大开眼界，原来那个菜篮子也可以等上大雅之堂。这种传播对社会来说是好的事情，极简主义风格，适用的、舒适的可以流行起来。

三、作为艺术工作者的作品展现一定要经过反复的思考，要考虑给受众带来的心理感应，要有广博的知识，不能只考虑唯美而违反自然的规律。也不能只考虑功利而忘却了艺术的魅力的根本性

杨丽萍老师舞蹈《雀之恋》里通过两只孔雀相知相恋的过程，呈现出精灵一般的美,在丛林里，两只孔雀慢慢靠近，互相被吸引……这支舞是一气呵成，非常空灵的，尾声中，孔雀开屏成为节目的高潮，舞者身上华丽的羽翼和大屏幕上盛开的孔雀尾屏融合在一起。艺术创作要有生活，虽然舞蹈确实有灵动，空然之美，服装的设计和最后的升华却让人感觉不是特别舒服。我们知道，符合自然的规律，能够开屏的是雄孔雀。孔雀中以雄性较美丽，而雌性却其貌不扬。雄孔雀身体内的生殖腺分泌性激素，刺激大脑，展开尾屏。春天是孔雀产卵繁殖后代的季节。雄孔雀展开五彩缤纷、色泽艳丽的尾屏，还不停地做出各种各样优美的舞蹈动作，向雌孔雀炫耀自己的美丽，以此吸引雌孔雀。这些羽毛绚丽多彩，羽支细长，犹如金绿色丝绒，其末端还具有众多由紫、蓝、黄、红等色构成的大型眼状斑，开屏时反射着光彩，好像无数面小镜子，真真鲜艳夺目。它们身体粗壮，头顶上那簇高高耸立着的羽冠，也别具风度。而雌孔雀无尾屏，背面浓褐色，并泛着绿光，没有雄孔雀美丽。

《雀之恋》表现的是一对恋人相恋，服装的设计应该有区别，不能雌雄不分，让人误解，春晚是一个盛大的舞台，不能犯一个低级的错误，母孔雀的尾巴短点，视觉效果会更加舒服，起码不会觉得有点累赘，而且有了变化，我们看到两只同性的孔雀恋得那么美，难道是我们对同性的认可和鼓励吗?作为设计者应该考虑到社会的影响，虽然同性的爱在今天多元化的社会里，已不稀罕了，但是作为主流的艺术应该倡导的正确的恋爱观，这是一个艺术家的创作原则，而不能为了视觉艺术的唯美追求，可以不顾及一切，这样的创作作品是有危险的，这种潜意思的艺术理念带来的审美体验给大众的冲击是震撼的。我想作为艺术家或是艺术群体在进行艺术创作的同时要有责任感。

苹果公司的标志设计罗勃?简诺夫苹果的第二个标识是一个环绕彩虹的苹果图案。1976年到1999年期间，苹果一直使用这一标识。那么，为何这一苹果被咬掉一口呢？这或许恰恰正是设计者所希望达到的效果。在英语中，“咬”（bite）与计算机的基本运算单位字节（Byte）同音。1998年，苹果又更换了标识，将原有的彩色苹果换成了一个半透明的、泛着金属光泽的银灰色标识。设计者说因为有彩色条纹的苹果标识有可能带来种族歧视的后果，尽管金属色的苹果标志富有现代感，笔者还是喜欢那个彩色条纹的标志，我们是亚洲国家，种族歧视我们不太理解，因为那是美国的历史，但是设计者勇于改进的谦逊态度是值得我们学习的。

人民日报大楼因其外观和颜色被网友多次吐槽。尚未完工的大楼便成了靶子，2013年上半年开始，有人把从大楼西侧拍摄的照片传到网上，很多人吐槽说什么的也有，也有人从远处看，说像帆船。设计者周琦说：好的设计是抽象的，我没有设计它像什么，像什么一点都不重要，大楼设计就是由一个球体拉成的，观者可以想象它像帆船、恐龙蛋。建筑的魅力在于是它隐喻的，有象征性，但这不是设计者给的，是观者的体验，美是可以体验的。体验是和人的审美观、经验、个性相结合。“土豪金”的颜色，金色，是中国人喜欢的颜色，不希望太外露。大楼完成后，金色的保温板藏在陶棍底下，在阳光照射下若隐若现，晚上灯光打在金板上，光线透出来，会有灯笼效果，很漂亮。欣赏作品产生共鸣才是艺术作品最后的完成，每个人的观赏体验不同带来的艺术感觉是不一样的，这就是艺术作品。

四、艺术批评要不受功利性驱使，要客观公正地评价和引导大众

任何涉及要大众接受的范围要有一个限度，艺术在当代开放社会，观念也在不断刷新，社会的发展为人们提供着与以往不同的生存经验。网络的引导审美多元化，艺术的产业化视为艺术创作规律，艺术家成为艺术产业的批量生产者，不再是“唯一性”的创造者。艺术家的成功形象首先是他的市场价格，而不是个性和思想。

霍夫曼的大黄鸭在北京不到一个月展出吸金达2亿元，而且在当日7万游客北京送别大黄鸭，可想而知中国的消费市场是多大？媒体的喧嚷，人们的心理被放大，一拥而上的跟风，审美价值当今社会文化大背景下。文艺的价值与作用主要是依靠文艺独特的审美功能发挥的，在审美的意义上，主客体间的关系最能得到彰显。不管是宣泄说、补偿说还是自娱说，讨论的都是审美主体从审美客体中获得的某种满足。文学艺术这种对审美主体某种需求的满足功能，也正是其在当下仍然具有鲜活生命力的重要原因。

以对大众的揣测和屈迎为出发点，创作出符合市场口味与品位的所谓“作品”，这虽然可以说是满足了审美客体的某种健康或不健康、积极或消极的审美需求，但也消解和弱化了审美价值。艺术本身是超越功利和物质层面的，但伴随市场经济而来的商业化对艺术造成了致命的影响，从根本上改造着人们对于艺术的认知和价值理解。

大众文化艺术所获得的审美感受、审美价值正不断趋于多元化和广泛化，并且作为市场需求引导着艺术创作和生产，审美价值的重构对于当今艺术发展具有尤其重要的意义。在这样的时代问题面前，大众文化的创作者和生产者需谨慎思量与探索，才能经得起时代的诱惑与考验。

[1]安迪·沃霍尔.安迪·沃霍尔的哲学.广西师范大学出版社，2011

[2]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社，2006

（责编：若佳）

F061.3，G04

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1004-4914（2014）04-039-02

杨凡，山西忻州职业技术学院应用美术系教师、首都师范大学美术学院艺术硕士，从事视觉传达设计研究山西忻州034000）