后期合成技术在动画中的运用

徐国建

（辽阳市技师学院，辽宁 辽阳 111000）

动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。和电视艺术相比较，动画艺术有着独特的艺术魅力，它通过生动活泼的卡通动画形象，复杂多变的艺术表现手法，充分满足了人们视觉的新鲜感，开发了人们的想象力。 而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节，后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。

1 什么是合成技术

自从电影、电视在我们这个星球上出现以来，合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，那么什么是合成技术呢？

合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程，它可以分为传统合成技术和数字合成技术。 传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落后，但效果却非常不错，在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中，我们就可以看到传统合成技术的成功运用，而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面， 并用计算机将其混合成单一复合图像的过程，然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。

在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里，数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用，其合成技术也达到了很高的水平，这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头，得到充分证明。 随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民，数字合成技术得到了广泛运用。 动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大的便利性和手段的多样性。合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动合成技术发展的巨大动力。

2 合成技术镜头的运用

镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程，观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易近人，贴近生活，它在电视节目中运用最多；主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起强烈的心理感应。

2.1 拉镜头拉镜头的特点

（1）拉镜头形成视觉后移效果；（2）拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。

2.2 移镜头的特点

（1）移镜头的运动不受主体的约束；（2）移镜头有利于表现大场面。

2.3 跟镜头的特点

（1）画面始终跟随一个运动的主体；（2）被摄对象在画板中的位置相对稳定；（3）跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。

2.4 摇镜头

摇镜头的特点:（1） 摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或实现由一点而向另一点的视觉效果；（2）一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互连贯的过程；（3）一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。

2.5 推镜头

推镜头的特点:（1）形成视觉前移效果；（2）具有明确的主体目标；（3）使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。

2.6 升降镜头的特点

（1）升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩；（2）升降镜头视点的连续变化形成了多角度，多方位的多构图效果。

2.7 综合运动镜头的特点

（1）综合产生更为复杂多变的画面造型效果；（2）各镜头的综合运动形式的画面，其运动轨迹是多方向；多方式运动合一后的结果。

2.8 空镜头

空镜头是一类比较特殊的镜头，常用来介绍环境背景，交代时间、空间，抒发人物情绪等，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。

一部好的动画片，是各种镜头综合运用的结果，当然《虹猫蓝兔七侠传》也不例外，正是由于各种镜头的综合运用，再加上与数字特效的巧妙结合，使得这部片子具有宏伟的气势、震撼的画面，让人瞠目。

3 合成技术中镜头的画面设计

动画片的镜头设计最终是以银幕为载体出现的，如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面设计的，对于镜头的画面设计，主要从三个方向来讲。

3.1 构图

构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。《虹猫蓝兔七侠传》第一集开场的那几个镜头，构图就非常的合理，为了表现张家界这一特定的内容和视觉感，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，公布在画面中，以形成一定和画面形式，在观众的心理留下了极为深刻的印象，使人感觉张家界是一个令神往的旅游胜地，一个人间仙境，鸟语花香、山涧清泉，让人萌生一种“不到长城非好汉”的感觉。 可见，构图在动画片中的作用是很大的。

3.2 色彩

动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色， 色彩对于人的心理有一种基本的效应，当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法，比如《虹猫蓝兔七侠传》中所有的背景都采用写实的表现手法，其色彩相当丰富，在渲染气氛、烘托环境的同时，也境加了片子的可观赏性。另外，该片中人物角色的效果的色彩统一，充满了东方气息的视觉基调，也成为了该片成功的一个重要因素。

综上所述，色彩对动画片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。

3.3 光影

光影在电影摄影中有着极为重要的作用，在动画片画面中同样也不可小视。在动画片中光影的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果。比如，在《虹猫蓝兔七侠传》中对人物效果的设定，就很好地证明了光影在动画中所起的巨大作用。

镜头设计不仅仅是讲述故事的手段， 它还是影片风格的一种体现，画面设计和镜头设计两者相互影响，相互制约的作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。

4 合成技术中的数字特效

真实是艺术创作的基本原则，它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那么能和还原，动画片让人充分发挥着想象力，好的动画片更是一部让人流连忘返的艺术作品，但没有人愿意看到那些司空见惯的人景物。 数字特效让这个更加精彩，作为动画片创作手段之一，数字特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实。 具体操作中，笔者认为应该注意以下两点：

4.1 人景物、声光色逼真

人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果，这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感，这个方面的例子，在前面的文字中已经谈到过，这里就不再赘叙。

4.2 镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理

镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展，如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感觉。镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。

数字特效是一把开天辟地的斧传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的画面。 有些创作者为了追求数字特效时髦手段，在画面中填补一些特效镜头，使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构，数字特效已成为了一种表现手法，它改变了传统动画片制作的方式，数字特效是动画片产生效果的一种形式，也是动画片制作过程中一项必不可不少的内容，可以想象如果没有数字特效的衬托，动画片的发展将是一个什么样子。

综上所述，合成技术不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿动画片生产每一道工序的重要环节，甚至是策划、编剧所不能忘记的因素，合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。

和电影一样，动画片也是属于一种表现艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机的发展，合成技术将以崭新的面目展现在人们面前，将建立一种全新的动画语言样式和风格，为创作者提供无限的想象空间。