奇幻动物园

Nan

顶级箱包的“死士”们，也许要不吃不喝几个月，才舍得重金砸下心头的挚爱，把它们带回家。不能过度使用，不能日晒雨淋，若是箱包身上出现一丁点伤痕，足以令粉丝们抓狂。然而，英国设计师比莉·阿赫里奥斯（Billie Achilleos）竟然将身价令人眩晕的奢侈包包“开膛破肚”，用七零八落的碎片东拼西凑成一个个栩栩如生的动物，十足的“破坏狂”做派让人惊叫连连。

它早在那，只等我睁开眼

从伦敦起航，路易·威登（Louis Vuitton） 搬着一座天马行空的“奇幻动物园”于2013年盛夏，来到了上海国金中心。在被设计成自然博物馆模样的展厅内，比莉用路易·威登小皮具创作的变色龙、眼镜蛇、蟋蟀、甲壳虫等动物形象艺术品被陈列于橱窗中，与周边真实的动物标本相映成趣。

事实上，比莉与路易·威登合作始于2010年，而后几年间她在伦敦、纽约的路易·威登店铺橱窗内陆续展出这些“小动物”，时至今日，加上为中国巡展创作的大熊猫，这个动物家庭已有了23位成员。

“这些小东西都是为了庆祝路易·威登SLG Savoir Faire系列小皮具诞生100周年而设计的。”2007年从伦敦温布尔登艺术学院毕业后，比莉就开始为电影或剧院制作场景所需的木偶与小道具，也负责橱窗设计等工作。这个年轻的姑娘不仅拥有精湛高超的手艺，还时常迸发出奇思妙想，“我是那种会将天空漂浮的白云和浴缸里的泡泡，幻化成各种图案的人。”用常人想不到的材质去构建出魔幻世界，令比莉得到了大牌路易·威登的青睐。这座时尚帝国的决策者已经意识到，年轻的比莉带来的绝不仅仅是一个橱窗展示。

谈及动物雕塑创作的缘起，比莉回忆起自己走进路易·威登专卖店的情景，“刚开始，它们在我眼前都还只是一堆包包和小皮件，然后我不断地捕捉会出现的动物。几个小时后，钥匙圈变成一只水獭的脚掌，而某一系列包包上有了一条蚱蜢的腿，接着青蛙出现了。其实它们早在那里，只是等我睁开眼。”

这次展览就是一次魔术表演。当你在欣赏时，就好像置身于一个魔幻的世界。那些展览中的动物们会带给你不可思议的乐趣。

皮具也可循环利用

“一件好的艺术品能够让你莫名的感动起来！”单单从使用的材料上看，如此奢侈的创作确实能让比莉的艺术触抵人心。但事实上，即使是路易·威登这样的“土豪”级品牌，也不会真的忍痛割爱。

比莉创作使用的全部是生产中的剩料、边角料，或是回收的已经过时的包款。“其实升级改造现有产品，或是利用混合材料来做工艺品，也是艺术的表现形式。利用你手边的资源，循环利用那些旧物，在我看来都是非常有趣的。”

比莉将脑海中的动物形态绘制出来后，选用那些已被裁剪分割后的皮具“零件”，经一番缝织或粘贴，创作出动物的形象。不同材质的组装，加以与精心挑选的包款进行颜色搭配，让这些本是人们眼中高不可攀的“贵族”，变身成亲切可爱的小萌物。

欣赏这些用皮具制成的小动物，总有种错觉，仿佛它们随时可能蹦蹦跳跳地跑走了。这归功于比莉从事制作木偶道具的经历。在创作动物雕塑时，她会考虑每个关节的连接点，这样才能还原出动物的动态感，“尽管我可以用一整个包包来制作动物的一条腿，但我并不倾向于那么做，因为这条腿根本就动不起来。”

除了考虑逼真、形象外，路易·威登小皮具的特点也被比莉融入到设计中。比如这只七彩斑斓的变色龙，代表着路易·威登小皮具可以根据客户需要增加个性化记号的特点，而体态柔软的犰狳就很好地暗示了路易·威登细腻的皮革质地。

虽然改变了人们对名牌包单调的印象，但这个谦虚的女孩并不喜欢旁人给她的艺术家的称谓。“我只不过想做些小东西而已。”在比莉看来，这些小动物在变身前，就是一些小皮件。