乾隆神工 谁与争锋

花花

玉雕工艺发展到乾隆时期，可以说是对以往历朝历代的工艺来了一次大集结。此时，各种工具已经发展完备，各种技术也已十分成熟，“乾隆工”由此孕育而出。“乾隆工”的名气实在太大了，从清代及至今日，任何玉雕器件只要沾了“乾隆工”的字眼，就会被高看一眼，身价也会立马倍增，“乾隆a工”已然成了玉雕工艺巅峰的代名词。

何为乾隆工

什么样的玉器才能称作“乾隆工”？这里其实可以包括多种含义。首先就是带有“乾隆年制”等本朝款识的玉器；再有就是虽没有款识，但用料考究、雕琢精细、不惜工本、尽善尽美的那些玉器，它们同样具有典型的乾隆玉雕风格特点；还有的人认为，凡后世出现的料美、工巧、艺精的玉器，虽然不是乾隆本朝的玉器，但带有明显乾隆工艺特征，都可概括为“乾隆工”。

“乾隆工”最大的特点就是精工细作。乾隆时期的治玉工艺虽承袭前代，但在工艺制作的精细程度上却超过了以往任何时期。高浮雕、浅浮雕、镂雕、减地、压地、磨、刻、钻等多种技法兼施，阴线、阳线、隐起、烧色等多类传统工艺并用，且灵活多变。所有的线条流畅分明，刀法一脉贯穿有力，没有任何不连续的刀工，藏锋不露，不见刀痕棱角。不论是单独应用一种工艺，还是综合两种以上的技法，均规矩方圆，一丝不苟。凡直线必须笔直，圆形必如满月，委角必得圆润，尖角一概锋锐，有着丰富的韵律感。

此时的抛光技术同样是最为精湛细腻的。一件玉器不仅表面的花纹图案要严格碾磨抛光，即使是膛里、底足、盖内等不为人所注意之处，也要花很大功夫去琢磨光滑。乾隆玉器的空穴内大多光滑舒适，即使是深凹之处也会做些必要的粗光功夫。

“乾隆工”的出类拔萃也离不开治玉工序的细化和行业化。为了适应治玉过程的复杂和保证工艺的精细，乾隆时期的玉器行业分工非常细致。无论是宫廷造办处还是苏州、扬州等地的玉器行，都有选料、画样、锔钻（包括掏膛）、做坯、做细（雕刻细节花纹）、光工、刻款、烧古等工种，一件玉器需要不同工种工匠的分工合作才能完成。

山子

乾隆时期的能工巧匠聪明绝顶，一些今人尚不得知的特殊工具和琢制技法已被运用得出神入化，攻克了像山子这样大型、巨型玉雕制作的难题。一般玉器在琢制纹饰时往往由工匠手持玉石在转动的砣头上琢刻，稍大拖不动的玉石则可用吊秤吊起，一手扶持使之活动。然而，像上千公斤重的大禹治水图玉山，如此巨大的玉料不可能用手拿，也不易用吊秤吊起，在没有现在的电动蛇皮钻工具的情况下，究竟是如何雕制的呢？前后10年的雕琢时间，今人已难以想像其当时制作工艺的宏大与惊艳。

玉山子是乾隆朝玉器的一个典范，其创作源泉无疑是“玉图画”的设想。清代的工艺美术受绘画的影响十分巨大，特别是清初“四王”山水画风的泛滥，推进了玉山子的出现和盛行。像大禹治水图玉山，其设计图样就是以清宫内藏宋人《大禹治水图》为粉本琢制的。当然，只有在出神入化的治玉工艺下，丰富的景致、人物、故事才得以在坚硬的玉石上浓缩成画面。玉山子以“刻镂而不伤古雅”为其最高的艺术标准，这也是“乾隆工”的一个重要标准。

仿古

乾隆时期仿古玉制作发达，形成了一个独具特色的工艺门类。自明代兴起的古物考据学发展到清代更加兴盛，继之在玉器制作中也形成了仿古风潮。乾隆仿古玉的仿制对象极多，举凡商周、秦汉、唐宋玉器都在其列，而最有成就的当属对商周青铜器的玉化仿制。乾隆仿古玉的特色是运用熟练的琢玉技巧，仿中有变化、有新意，融入了合乎时代气息的审美趣味。不但造型变化多样，纹饰也往往不拘泥于古纹，处处彰显着清新华丽的时代风貌。

巧佩

“乾隆工”的精细不只体现在大件器物的制作上，即使发簪、戒指这样的小件佩饰也能集数种工艺并用，不以器小而苟且。比如玲珑剔透的香囊、灵活转心的玉佩、纹饰精微细腻的簪镯，不仅多有巧思，其工艺精细复杂之程度比起大件器作也是有过之而无不及。

镶拼

乾隆时期的玉器已不仅局限于其本身的装饰性，还扩展到与其他材质镶嵌组合成综合装饰物。除了大型的室内外建筑会镶嵌玉石外，主要会在一些木制家具的平板、框架内以各色玉石拼接镶嵌出特定的题材内容，如山水景物、人物故事等，与木质形成了鲜明的色彩对比，增加了家具的美感，常见者如屏风、挂屏、插屏等。还有笔筒、香筒、匣盒、如意、手杖、盆景等用具，也多有以玉镶嵌者。镶嵌、拼接了玉器的器物，清新典雅，古色古香，极具装饰效果。

薄胎

乾隆皇帝常常称赞痕都斯坦玉器“薄如纸”的特点，认为此种工艺非中原玉工所能比及。为满足皇帝的玩赏兴趣，乾隆时期宫廷造办处对痕都斯坦玉开始进行仿制，称为“西番作”。痕都斯坦玉器的造型、装饰和琢制技术很快便被中国的玉工所吸收消化，制作了一批精美的玉器，而且在一些本土玉器作品中也不时会加入些来自异域的工艺元素。上有所好，下必甚焉，坊间仿制痕都斯坦玉器也开始大量出现，并有较多器物进入了宫廷。其中一些器物连乾隆本人也分不清是原作还是仿制，虽然如此，他还是认为“通体镌镂花叶，层叠隐互，其薄如纸，益加精巧。”可见，当时的玉工已经很好地掌握了痕都斯坦玉器的制作技巧。

琢字

在坚硬的玉器上刻出符合书法规范的文字，一直是治玉工艺中较难的一项。虽然清代以前历朝历代出土过一些刻有文字的玉器，但总体数量不多，且相比于流畅的纹饰线条来看，文字的琢制大多不甚规整。从清代开始，不仅在玉器出现了琢制的帝王年号，琢制诗文也逐渐兴盛。特别是乾隆一朝，玉器上的御制诗文极多，少则几十字，多的甚至可达2000字。

当时在苏州就有专门在玉器上刻字的行业，涌现出不少擅长此道的大家，就连宫廷造办处也经常要求苏州玉作选送刻字师傅进宫服务。乾隆十三年，苏州琢玉匠师顾觐光、金振寰就是因为善于刻字而被选入宫中玉作的。

乾隆时期，在玉器上刻字主要有两种方法：一种是砣刻（即利用台式砣机），小件玉器多用此法，所刻字口较深，笔划利落，没有较多毛道。一种是手工刻画（即运用锋利的工具徒手刻画），所刻字口较浅，笔划中多有毛道、复笔，掌握不好极易划出笔道之外，非高水平工匠难以胜任。