钢琴伴奏新论

葛慧

摘 要：钢琴伴奏在声乐演唱中也有重要的作用。其中编配是一个重要的环节，也是起始环节。即兴演奏是钢琴伴奏中重要的一个技能，也是考量伴奏者水平高低的重要指标。声乐钢琴伴奏与器乐伴奏有很大的不同，它有着自身的特点且对音乐表演活动有着重要意义。

关键词：钢琴伴奏 即兴演奏 艺术歌曲 移调

钢琴伴奏是一种较为常见的音乐伴奏形式。由于乐器钢琴的音域较宽，表现力丰富。同时，其又是乐器中为数不多，只需要一个人就能进行演奏的和声乐器。通常人们对钢琴伴奏作用的认识还只停留在为音乐作品伴奏这样一种较浅的层次上，其实不然，钢琴伴奏是整首音乐作品的一个重要组成部分。历史上很多作曲家在构思音乐作品的同时，就把钢琴伴奏作为作品的一个组成部分与音乐作品一起构思的。在这些声乐作品中钢琴伴奏是一个重要组成部分，如果去掉歌曲中的钢琴伴奏，歌曲的艺术感染力就会受到极大的影响。

一、钢琴伴奏的编配

1.分析作品

为歌曲配写必须把握住歌曲的题材、内容、体裁、结构、旋律等，只有对歌曲进行全面的分析，做到熟悉和了解歌曲，才能使伴奏与歌曲的旋律及演唱者的表演融为一体，更好地表达歌曲的内容，从而准确、完美地塑造歌曲的音乐形象。首先要分析作品的音乐形象与所要表达的情感，其次要分析作品的结构。因为每一首音乐作品都有着结构布局，钢琴伴奏必须与音乐作品的结构融为一个整体，钢琴伴奏的织体必须随着结构的变化而变化。在作品的段落转换时往往会改变钢琴伴奏的织体，有时甚至在一个段落之中由于内容与情感的需要，也会改变钢琴伴奏的织体。最后，还要分析作品的音区。

2.和声布局

和声是多声部音乐作品中的一个重要内容，和声直接控制着多声部音乐的纵向音响色彩与作品的紧张度。①钢琴伴奏属于多声部音乐，因此，在钢琴伴奏的编配时必须要有合理的和声布局，这包括和声功能的确立、和声色彩的变化、纵向音响的紧张与舒缓的对比、低音线条的走向等方面。

（1）和声功能的设计

和声的功能设计直接涉及到钢琴伴奏的纵向音响效果，因此是钢琴伴奏写作的一个重要环节。在设计和声功能时，既要考虑和声的“主—下属—属—主”的功能进行，还要顾及和声与旋律的关系，尤其是在为别人所创作的音乐作品配置钢琴伴奏时，旋律已经存在了，这就需要根据已经存在的旋律合理设计和声功能，其难度要更高。另外，对音乐作品的半终止、终止、乐句、段落等部位的和声设计也是非常重要的，比如：为了使音乐的发展减少停顿感，往往在半终止使用开放性质的属和弦。在音乐的进行中，属功能和弦的解决可以使用阻碍解决。

（2）和声低音线条的设计

在完成和声功能与不同结构和弦的设计后，必须设计各种和弦的位置，这也是和声低音线条设计。和声低音线条是多声部音乐编配的一个重要部分，在钢琴伴奏中低音线条必须顾及旋律声部，低音与旋律声部的音程必须具有良好而合理的关系，同时还必须具有流畅性。哪怕是原位三和弦的连接，也应该具有符合逻辑的低音行进方式。

3.伴奏织体的设计

通常雄壮有力的进行曲、队列歌曲往往使用柱式和弦的伴奏音型；抒情情绪的音乐往往使用分解和弦的伴奏音型；缓慢节奏的音乐往往使用和弦移位的伴奏音型。在各种伴奏音型中还会使用复调音乐的织体，其中对比复调、模仿复调、支声复调等音乐形式都可以与主调音乐织体中的各种伴奏音型相结合。

二、声乐钢琴伴奏的特点与处理方法

1.与声乐作品联系最为紧密

（1）声乐带有歌词

因为它是音乐语言（其中包括最能打动人心的“旋律”）与文学语言（能直接表达人类喜怒哀乐之情的“歌词”）两者之间有机的结合体，因此，也可看作是最易被人类接受及普遍爱好的一种音乐艺术。伴奏者除注意音乐外，对歌词的内涵也必须给予重视，密切配合好歌记的内容。

（2）声乐演唱的变化更为细腻

一般乐器都是“看得见又摸得着的”，而声乐的“乐器”却是整个隐藏于人体之内；普通乐器是靠人间接去操纵，而声乐却靠人体内的声源系统、呼吸器官、共鸣腔体的综合配合来发声，由于其不借用任何其他乐器而直接通过自己的演唱抒发情感往往更为丰富多变，因此，伴奏者与歌唱者合作，要比和器乐演奏者合作从某种角度来讲要求配合得更为细致。

（3）声乐演唱比较灵活

因为每位演唱者都相当于一件乐器，因此，具有较大的多变性。除身体素质、健康与情绪、个性和气质等因人而异之外，各人的发声器官与演唱的方法也不同，例如：咬字吐字、发声共鸣、音色音量、音高音域等方面均需要伴奏者去设法默契配合，有时还要灵活地运用即兴伴奏或移调弹奏的特殊技巧。

2.声乐伴奏的处理方法

（1）单音旋律

在简易歌曲伴奏中，右手演奏歌曲的旋律，左手弹奏伴奏部分的低音和声，给人以清晰、明了的感觉。在一般的教学活动和自娱自乐的音乐活动中，这种方式满足了歌曲伴奏的基本要求。如果将单音旋律做一些简单的处理，可以使伴奏效果起到立竿见影的变化。第一，变换旋律的声部。在歌曲伴奏中，当右手弹奏一个乐段或若干句旋律（也可视乐曲的旋律内涵需要）时，将旋律转入低声部，由左手弹奏旋律右手弹奏音型，这种处理初步改变了原先较为平淡的伴奏形式，往往能使伴奏更好地贴近演唱的需要。例如：在演唱中当男女低音演唱歌曲旋律，或歌曲本身的某一段旋律处于歌曲较低的音区时。另外，在多节歌曲中，还可以将相同旋律的整乐段作低音旋律。第二，变换旋律的音区。在伴奏中将旋律中重复出现的两片断或不相同的片断作升高或降低八度的处理，在气氛较活跃的歌曲中，这种处理方法容易获得悠然、有趣、充满生气的效果。此种处理方法有时也可用在句子间的小过门处。

（2）旋律中加入和弦音及和弦外音的变奏性装饰

在为速度较快，情绪热烈、开朗的歌曲伴奏时，用旋律的和弦音及经过型、辅助型和弦外音加、插在旋律的弱位置上（一般为十六分音符），形成类似器乐曲“加花”式的变奏型旋律，使伴奏更为华丽、流畅。歌曲旋律的加花必须和歌曲的调式、风格相吻合，切不可张冠李戴，干扰歌曲的调式调性。加花旋律的设计必须便于弹奏，并注意和前后非加花处理旋律、音型的自然衔接。endprint

（3）平行八度的双音旋律

在为速度较慢、气势恢宏的歌曲伴奏时，可在旋律音的上、下方加上八度音，使伴奏音响增强，旋律突出。平行八度的旋律一般用在歌曲的高潮部分及情绪高涨的前奏、间奏、尾声等部分，它对伴奏的和声并不产生影响。平行八度的双音旋律用在低声部可形成沉稳坚定、铿锵有力的音乐气氛，左手弹奏的八度旋律一般采取明了、简洁的处理方法，去掉处在弱位的短时值音符或其他位置的经过性、辅助性音符，保留旋律中的骨干音及基本节奏。

（4）用伴奏和弦构建和弦式旋律

在旋律的下方加上两三个和弦音，形成与伴奏和弦相同的和弦式旋律，在为颂歌等其他类型歌曲伴奏中是经常用到的。和弦式旋律一般只用在歌曲的高潮和前奏、尾声（强结束）等部位，与其他非和弦式旋律的处理形成对比。在速度迟缓的旋律片断中可持续使用和弦式旋律，而一般情况下可在旋律的骨干音上构成和弦，并与单音、平行八度及双音旋律组合运用。

三、即兴伴奏能力的培养与提高

即兴伴奏是伴奏者音乐综合素质及钢琴弹奏技巧完美结合的体现。首先，严格的即兴伴奏应是指和歌曲演唱者在较短时间合作的没有钢琴伴奏谱的弹奏。和弹奏编配完整的歌曲伴奏谱相比，歌曲即兴伴奏在和弦的选择、和声的进行、伴奏织体的设计和伴奏音型的安排等方面允许有较大的自由，四部和声中的某些规则可稍作放宽。然而，即兴伴奏绝非随心所欲的伴奏，在编配简易歌曲伴奏谱中所涉及的各项要求，对即兴伴奏者来说仍然是十分重要的依据。一般情况下，在歌曲即兴伴奏时给予伴奏者准备的时间是非常短暂的，这就需要伴奏者具有敏捷的分析能力和判断能力、流畅地弹奏常用调音阶、琶音、和弦的能力，快速编拟指法弹奏歌曲旋律的能力及根据歌曲体裁、风格等特点合理选择伴奏音型的能力。歌曲即兴伴奏不同于钢琴曲的演奏，在表演中，伴奏者与演唱者是绿叶与红花的关系，因此，伴奏者在排练前应尽快地熟悉歌曲，以便更好地把握歌曲表现的各种因素，在头脑中初步形成伴奏的框架，同时应和演唱者进行必要的交流，聆听对方对伴奏的要求，调整好伴奏时的音量、速度、情绪等，切不可将伴奏当成炫技性的独奏，以造成喧宾夺主的现象。作为整个演唱中的重要组成部分，伴奏者可以根据歌曲音乐形象的需要充分发挥钢琴演奏的作用，在歌曲的前奏、间奏、尾声及演唱者特殊处理的部分更好地渲染音乐气氛，烘托音乐形象。

四、钢琴伴奏在唱歌教学等音乐活动中的重要意义

在唱歌教学和声乐表演等音乐活动中，钢琴伴奏除了帮助演唱者掌握歌曲的音准、节奏，速度、力度和情绪外，还可以增强歌曲的感染力和表现力，更完美地刻画歌曲的音乐形象。在唱歌教学中，优良的钢琴伴奏对激发学生的学习热情，培养学生的艺术修养，拓展学生的形象思维能力具有重要的意义。改革开放以来，随着我国国民经济的迅速发展，人民群众的文化艺术生活有了显著的提高，学习钢琴演奏的热潮经久不衰，在这其中不管是少年儿童还是成年人，在经过一段时间的钢琴练习后，已不满足于自己能弹奏一些不同程度的钢琴练习曲及中外钢琴作品，还希望能自如地对一些自己喜欢的歌曲进行伴奏或弹唱。因而，帮助部分钢琴爱好者掌握简易的歌曲伴奏方法，有着重要的社会意义。在任何形式用钢琴伴奏的声乐表演中，钢琴伴奏是歌曲表演的有机组成部分，伴奏者也是二度创作者之一。

注释：

① 李光.和声分析[M].华中师范大学出版社，2007：P66.

参考文献：

[1]刘东星.歌曲钢琴伴奏[M].北京大学出版社，2004.

[2]黄易然.钢琴演奏之道[M].中国传媒大学出版社，2002.

[3]胡杰.即兴伴奏技巧100例[M].人民音乐出版社，2006.

[4]陈一冰.钢琴伴奏艺术[M].中国文联出版社，1993.

[5]李光.和声分析[M].华中师范大学出版社，2007.

[6]陆涛.键盘和声[M].中国书籍出版社，2005.

作者单位：沈阳音乐学院endprint