在汲取中拓思维，在细节中求进步

毛慧慧

摘 要：艺术专业的青年教师处在教学事业的发展阶段，必须加强学习，在广学汲取中拓展艺术思维空间。在放眼小知识大道理的同时，注重每一个细节存在的作用和意义。细节是专业水准质的体现，每一次进步从这里开始。

关键词：汲取 细节 演奏技法 深和浅 长和短

有道是：学海无涯，艺无止境。中级阶段的青年教师正值教学事业的发展阶段，处在丰富和完善教学经验的积累期。要想不断提高教学水平，必须更新教学理念和掌握科学正确的施教方法。“古之学者必有师。师者，所以传道授业解惑也。”要传道必须精于道；要授业必须精于业；要解惑必须先自知。这就要求教师必须加强学习，广学博识，努力拓展思维空间，投身专业学科的前沿领域，在深入学习的过程中改进和提高自己的施教水平。没有专业艺术教师的高素质、高水准就无法保证教学成果的高质量。当年我就是抱着深入学习、努力进取的愿望报考了沈阳音乐学院韦丹文教授的“艺术硕士”研究生。

我的导师韦丹文教授是享誉中、外的钢琴演奏家和教育家。先后毕业于中央音乐学院和美国朱莉亚音乐学院，是十九世纪浪漫派最伟大的钢琴大师弗拉基米尔·霍洛维兹的关门弟子。曾多次在国际钢琴大赛中获奖，具有精湛高超的演奏技巧和极为丰富的教学经验。我十分珍惜这样一次难得的学习机会，以极大的热情和求知的渴望沉浸在研究生的学业中。

一、导师的真传实教

研究生开学第一次课，导师让我弹首曲子给他听。我弹了一首《贝多芬E大调钢琴奏鸣曲》OP.109。导师听完后笑着说：“弹的挺好听，还不坏。听得出来你的想法很多，但手法太少。有两点需要解决：一是奏法上的问题。声音下不去，共鸣出不来。声音弹的太短太浅，有力不从心的感觉。也就是说你的技术手法，不能足以支持内心音乐情感的表达。其原因就是缺少有效多变的触键方法，这个对演奏专业来说至关重要！它会制约你的发展，必须要解决。二是你的音乐表现不够完美，对细节的注意力不够。没有细节就没有差异，没有差异的音乐是索然无味的，是不可能感动人的。”导师又说：“我们可以这样，方法问题我来帮你解决。但前提是你必须对我的技术手法有高度的认同，有了认同你才会按照我的东西去改变自己。在拓展新的演奏技法中，旧的习惯意识时刻会干扰和影响新方法的形成和建立，这要看你的信心和意志。你不是一张白纸，我想画什么就是什么。这需要一段时间，三个月或者半年。如果说你相信我，相信什么呢？相信我给你的东西是真理，是真理就能让你获得自由！我有信心，你做努力；关于乐曲细节中的艺术处理，取决于音乐修养和专业水准。有些细节问题不是谁想找就能找得到的，你找不到的我来帮你找，找来找去看你的悟性，最后我帮你找的东西越来越少，你就算学会了。”

听了导师的点评感触颇深！一语道破困扰我十几年难以突破的技术瓶颈，明确指出我需要填补的阻碍演奏技术发展的短板。这邂逅的解惑，正是我求学的关键问题之所在！

攻读硕士学位期间，跟导师先后学习了浪漫派音乐作品——《肖邦第二钢琴奏鸣曲》Op.35；《肖邦第三钢琴奏鸣曲》Op.58；《玛祖卡》Op.33；古典音乐作品——《莫扎特降B大调第三钢琴奏鸣曲》k.281；《贝多芬第三十号E大调钢琴奏鸣曲》Op.109；印象派作品——德彪西的《意象集》、拉威尔《小奏鸣曲》等多部钢琴音乐作品。在这些作品的学习中，导师从演奏艺术的角度，深刻阐述了音乐作品的精神内涵和艺术处理要点问题。对所涉及的演奏技术方法毫无保留地传授给我！为我的演奏艺术视角打开一扇“门”，开启一扇“窗”，指明一个方向！

每次回课，针对我所存在的奏法问题导师即时指出：你有一个不好的习惯，老是把短音弹得特别短，这样音与音之间怎么能有联系呢？越是短的你越是得把它弹长了。钢琴是件打击乐器，对人的要求特别多，怎么才能弹得连？其实弹长一些听上去就像连，但是还是没连上，琴槌依然在跳跃，不存在实际意义上的连。怎么办呢？我们能做的是让下键慢一点，音弹的长一点。这个长不可能是超越音符时值的长，而是体现在两音之间连接的时差关系和音的走向与倾向性的关系。这对演奏者的艺术修养，指触敏锐与手感技法有着很高的要求。是较深层次的技巧方法内涵。要记住：当你脑子里想的全都是手上出来的声音时，你就算是学会了，声音也就出来了；我弹的是深，你弹的是响，你是弹重音了而我没有重音，这就是你和我的区别！所以说，想要出效果就得有手段；你的音乐感受很好，什么都想干得先把手段弄深。记住：我讲的东西很少是轻和响的事，大部分是深和浅的事，有时候是长和短的事。

畅快地说，针对我的授课，导师突出了三个关键字，即：推、深、长。“推”（发力方向）是奏法；“深”（音要弹深）是质感；“长”（音要弹长）是共鸣。这些大道至简的话语看似简单，用在演奏技术方法的变通上可谓深不可测！尽管导师反复示范其手法要领，我也算不太笨或有点悟性的人，但其内在精髓之深，非一日之功所能为。人类任何一项技艺的真传都需要能者的示范和学者的效仿，需要反复揣摩、领会真谛、研习历练，才能做到融会贯通。数月后，我的奏法和声音质量一步步地向着导师的要求靠近，取得的收效和进步实实在在！

二、珍爱细节 知其所以

一次，在但昭义教授的大师课上，这位培养出多位世界顶级人才的著名钢琴教育家，让我深受感动！他在为一名学生授课时，学生对教授反复强调的“音要有走向，要有倾向性”的提示没有很好的领悟。为解其惑，年逾花甲的但教授拉着学生一起，双手和膝盖伏在地板上，做出百米竞赛起跑前的模拟动作，并说明在发令员喊：预备……发令枪没响之前，运动员处在身体前倾但不能越线的状态。这时但教授站起身来告诉学生：这种身体前倾，“欲向前而又不能”的状态，就是我对声音“倾向性”的解释。多么形象而贴切的比喻！一位资深专家为了让学生充分理解其含义，甘于在众多观众面前卑躬屈膝、以身赐教！透视着怎样的艺术学风和职业情操！令人由衷的敬佩！

由此联想起难以忘怀的记忆，早年在沈音母校读附中的时候，无论什么时候去琴房，总能看见张取明老师在琴房上课。从早到晚，年复一年都是这样！难以想象她为学生进步付出了多少时间和精力。享誉世界的钢琴演奏家黄楚芳附中学习时期就在张老师的班上。可见艺术家的成长与主教老师的辛勤培养有着怎样的渊源……

又一次，香港著名钢琴家蔡崇力先生来滨城讲学。蔡先生非常敬业，连续几天的授课不遗余力，有很多独到的艺术见解。我也是连续听课并写下了大量的听课笔记。讲课结束后正准备离座时，出乎预料的是，蔡先生把我叫住了。他微笑着对我说：这几天从我开始讲课一直到结束，我就注意到你在下面不停地做笔记。多年来我在各地讲学，很少能看见像你这样认真写笔记的人。你都写了什么？能让我看看吗？我把笔记递给了他，他翻着，认真地看着……哇！记得这么细致、这么多！你让我非常感动！在现今音像器材盛行的年代，竟然还有人肯书记动笔！足见你的务实精神和好学态度。我说：这是我多年养成的听课习惯，从来都是手写笔记。这样写一遍相当于听几遍，而且事后可以随时翻开看看，便于研究学习。他表示认同。最后他给我一张名片，并提出一个小小的请求，把手写笔记复印后按名片地址寄给他。出于专家的真诚，我答应了。

三、广学汲取 温故知新

任何一门专业学科都不是孤立存在的。钢琴演奏专业所涉及的音乐艺术范畴更为广泛。诸多学科的相关专业知识在此交叉互现。了解和丰富相关理论知识，对演奏艺术的指导和帮助是非常有益的。

听音乐美学专家授课：可以了解音乐的本质、音乐的内容和内在的规律性。知道如何从哲学、心理学、社会学的视角研究分析音乐美学特征的存在；知道传统美学、现代美学、美学思想、美学发展的基本知识。

听声乐专家授课：可以感知“人声”的艺术是最能贴近人类自然的表达形式。其中的艺术歌曲、歌剧咏叹调都蕴含着完美的艺术性和声乐技巧性，强调将最美的声音用最自然的方式表达出来。把“以情化声、声情并茂”作为演唱者追求的艺术境界。器乐演奏所强调的“歌唱性”即是“声乐化”的体现。对声乐艺术的了解越深，钢琴伴奏才能弹的情景交融，珠帘璧合。

听弓弦乐器专家授课：最擅长演奏旋律的就是弓弦乐器。它们对旋律美的感知是独一无二的。在连音、跳音、顿音、颤音等不同音乐表现形式上，创建了精湛高超的演奏技法，形成了科学严谨的指法体系和弓法体系。是器乐家族中的重要组成部分，同钢琴和乐队的合作关系十分紧密。

听音乐理论专家授课：这对所有音乐专业学科都是应该了解和必须掌握的专业基础知识。所涵盖的和声学、曲式学、对位学、配器法、作品分析等对各专业学科都具有实际的指导意义。受专业影响，音乐理论或作曲专业的人吸收和接受的会更好一些；一部分人处于似懂非懂、略知一二的入门阶段。

无论怎样，对专家课一定要听，一定要学。了解、掌握的音乐理论知识越多越好，因为在我的钢琴演奏专业视角里芸芸众生，无处不在。

结语

专业二字，贵在一个“专”字。它体现在对新知识、新技法、新视角的研究和探索。落实在对已知和未知的知识点、技能点的再发现和再创造。

多一分勤奋；少一分慵懒。多一点务实；少一点浮躁。“专”得越深，汲取的专业知识就越多，艺术的思维空间业就越广阔！

“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。对艺术的追求是没有止境的。深入学习、不断进取的精神不能停滞，否则艺术生命就失去了存在的价值！在放眼小知识大道理的同时，不可忽视每一个细节存在的作用和意义。细节是华美乐章的一个小节、一个音符；细节是宏篇巨制的一语箴言、一个句逗。一个个细节汇聚了绚丽多彩的宏伟篇章！细节可见内容、细节可见智慧、细节是专业水准质的体现。把注意力放在对细节的发现和精雕细琢上，它是我每一次进步的新起点！

作者单位：沈阳音乐学院大连校区