舒曼钢琴套曲《蝴蝶》浪漫主义特征分析

廉莹

摘 要：浪漫主义极大的丰富了钢琴表现手段，使得钢琴家借由更加丰富多彩的声音丰富了钢琴表现力度和音色变化。弹奏舒曼浪漫派作曲家的作品，需要详细分析作品所表现的浪漫主义特征，钢琴套曲《蝴蝶》正是基于舒曼自由幻想性创作风格才产生的传世作品。论文旨在探讨舒曼钢琴套曲《蝴蝶》，从中分析其作品创作风格和期间所显示的钢琴自由创作灵魂。

关键词：舒曼 钢琴曲 蝴蝶 浪漫主义 创作

弹奏浪漫主义钢琴曲，是要在作品中获得丰富的音色变化。除了掌握钢琴曲弹奏基本技艺外，还要充分了解作者的个人生活和艺术生涯，以便于在钢琴技艺上得到充分的提升。套曲《蝴蝶》，是舒曼浪漫主义钢琴名曲中的重要一支，也是舒曼钢琴曲中的著名一个。舒曼个人的生活阅历，衍生了他创作名曲的热情，在世界范围内引起了广泛的关注。

一、 舒曼的艺术生涯

舒曼的父亲颇具文化修养，曾经翻译过拜伦的著作，并且经营着一家出版社兼书店。他受父亲熏陶，7岁开始学钢琴，12岁就尝试自我创作。他在中学时代深受浪漫主义文学的影响，喜爱的作品中大多是浪漫主义作曲家的风格。在攻读大学期间，遵母命研习法律，但是他并不喜爱，不久即放弃，转而投向学习作曲理论。舒曼从幼年即接受文化熏染，陶冶在文学浪漫色调里的他，走向了了一个广阔无垠的世界。对文学的无限热爱，深深影响着他的音乐创作。

舒曼立志做一个钢琴家，但后因手指受伤，不得不放弃，转而投向作曲。他的音乐才能至此得到了充分的显现，他对德国音乐的批评事业也做出了杰出的贡献。在他音乐事业逐步跨向顶峰的时候，舒曼和钢琴家克拉拉的浪漫恋情，以及期间经历的曲折，催生了他的创作热情。舒曼艺术生涯之中，其浪漫主义色彩的显现，都得益于其学习和创作音乐的乐土——莱比锡。这里聚集了德国著名的优秀艺术家，还有丰富多彩的艺术活动在此举行。舒曼强烈的艺术气质，除了来自天赋和热情外，还受活跃的艺术空气吸引。音乐的亲切美，使他感受到了别样的乐趣。在学校里，他几乎每天都乘隙从事音乐活动。后来手指受伤并没有将他的心灵彻底摧毁，在钢琴作曲方面的努力，使他开拓了自己全新的音乐艺术境界。

舒曼的创作，是脱离凡夫俗子桎梏的新音乐境界，以贬斥庸俗肤浅的沙龙音乐为基准，实现双面性的变迁。融合热情奔放、胆大勇为、易激动而精力充沛的人物和沉思的、爱幻想的、充满诗意的青年，这样一个善变的音乐情怀中，塑造出截然不同的极端却真实的人性。前一刻还是黑色的绝望，后一刻就成了诗意的境界和异常敏感却稳定幸福的光环。他是富有浪漫主义艺术家气质的作曲者，也是具有极端双重性格的人物，赏析他的音乐时，如同欣赏叛逆期的少年，除了与世界的格格不入外，还有发自内心的喜爱和肯定自我的心怀。作品内部，有气息燃尽的悲鸣，也有倾尽心思却健康无筹的身心。在舒曼的作曲下，将普通人的情感，演绎的轰天动地。

二、舒曼的音乐创作风格

舒曼的自由创作风格，使得舒曼的音乐创作十分注重人物内在感情的描写，也在标新立异的情感体现中展现了作曲的梦幻美境界。节奏鲜明，作品凝练、和声悦耳、节奏个性。他在音乐方面的独到见解，充满了浓情的浪漫主义色调。他“音乐诗人”的称谓也应运而生。舒曼的整个音乐创作时期是30年代，他的主要钢琴著作也产生于这个时期。

舒曼自由创作风格在作品曲式上所表现的独特性，是其钢琴作曲自由风格的鲜明体现。在音乐诗话的理想面前。舒曼曾经坦言“音乐是诗的最大潜能”，作为艺术家和道德范围内的“诗化”作曲家，以诗的悟性，将铭刻于心的理念渗透音乐幻想的诗篇，彻底从凝固僵化的思想中达到相对理想完满的界线。

舒曼创作旋律优美的作曲中，正是秉承着“音乐是诗的最大潜能”和文学家保罗所说的“音乐是经过耳朵的浪漫诗”渲染。舒曼自身具备的艺术家和诗人的韵味，正是在“悟性”中升华出来的。在他的创作理念里，正是这种根植的思想境界，才使得他创作的音乐如同赋予幻想的诗。在这样一种凝固的钢琴创作中，表达出了深刻的理想境界。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，不但生性敏感，且具有强烈的民主主义的思想。他具有新音乐思潮，为促进浪漫艺术的发展，他创办《新音乐杂志》改变当时陈腐的音乐空气，同当时不甚出名的音乐家交情颇深。他的创作主体主要着重于人和他的内心世界，及复杂的心理刻画和性格描写，具有独创性特质，尤其是复杂的节奏。他的浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。他的创作风格如同水彩画和五颜六色的油画，深受听众喜爱。

他的创作，包含了浪漫主义音乐的新特征，在思想内容上，除了吸取德国民间音乐的精华外，还在作品中力求展现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，为了拓宽作品被民众的理解度，钢琴乐器作品的标题性，还创作出了一些标量音乐。以自传性的心理刻画，促进抒情体裁的全面发展。在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，就是以其幻想性，为曲目创作提供自由游弋的空间。他的创作，是其浪漫主义作曲在思想上、政治上和道德观念上的创新，是为音乐文化注入新音乐精神的鲜明体现。他以梦幻美的创作空间和灵感，体现出一种发人肺腑、感人至深的音乐灵魂，在灵动的音乐节奏里，感受到浓情的人性光辉。

三、解析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》

1.创作灵感

《蝴蝶》是舒曼最富幻想性和浪漫气质体现的代表性作品。这首套曲由12首乐曲组成。这首曲目的创作思路主要来源于作家保尔的《青年时代》。在他的幻想里，是化茧成蝶的小蝴蝶费翔四面八方的唯美。在他们的想象中，音乐的庸俗褪去，在忧思中显示了曲目背后饱含的作曲折自身的情愫。在舒曼的性格里，热情活泼的，豪放不羁的、愤世嫉俗的、忧伤敬慕的、主观幻想的，都包含在他作曲的音乐风格里。

2.音乐评论

在近年来的权威音乐史书中，对舒曼钢琴套曲的评论“结构松散而神聚”，实则是形式上的超越而神韵上的提升。其丰富的艺术底蕴，是作品自由浪漫主义的显现。从奏鸣曲的形式中脱离出来，而采用一种全新的创作方式，他创作此曲，是在以热情和理想来拥抱生活的鲜明体现。《蝴蝶》深深触动了音乐者的心弦。他将独立的钢琴小品串联成不可分割的艺术整体，将套曲的精髓发挥到极致。在整体构思上，整套曲目互相融合缺一不可。在深度挖掘该部作品“形式自由”特点时，还要对其特性深入了解，以便从其内在神韵中寻求一种演奏中无法超脱的境界。

3.与文学的融合

舒曼以评论家的客观眼光，深入透析其浪漫风情和自由创作风格。乐曲其本身的标题之间，并没有深刻的自由体现，尤其是在相关的分析创作技巧中。这套有感而发的作品，表现出一种全新的艺术趣味和新的韵律和节操。与古典奏鸣曲和交响曲相比，其结构和内容在庞大稳固的程序实现了音乐体裁的创新。作为一套富有浪漫主义音乐代表的名篇，《蝴蝶》具有文学上的浓郁之美，它的旋律奔放诡异，它的感情激烈而由意义。从圣经中的相关言论之中，除了舒曼音乐文学自由主义的点缀外，还在文学的关系之间，将音乐的尽兴发挥出来显然的功效。

4.套曲详述

从钢琴调式分析，序奏以D大调分散性和弦音型为主，几小节的音型中，与韦伯的《邀舞》和肖邦的《第一叙事曲》，有异曲同工之妙。而第一首同序奏一样地位D大调奏弹之中，将保罗文学情节的浓情基调很明显的显示愉悦展现在听者面前。在音乐的进程中，爱情战役的文学情节，很明显的诉求出来。第二首调，经降E大调-降A大调的过程中，文学情节如同一幅曼妙的误会，由人群汹涌之中，感受音乐声浪的震撼。第三首到第十首的情怀里面，是升小调——降大调——单纯小调——变调之间的融合发展。除了展现小说情节的吸引人外，还在绝望，失望，希望，唯美，单纯，幻想，美好，生动中展现出音律的绝妙唯美。在听钢琴奏乐，体会个中心情，从不断的声调面具转换之中，除了了悟自己，成就自己外，还在喃喃自语中，将希望永驻在美好的音乐之间。在最后两首中，没有小说文学情节的渲染。却升华除了一首壮丽愉快、多彩多姿的误区，除了迷人、甜蜜之外，还营造出一种轻松愉悦的气氛。最后一首，音乐的旋律已经达到顶点，舒曼以德国民谣的浪漫舞曲，最终揭示了主题，将生理的浪漫色调同文学色彩紧密结合起来。在作曲之中产生了情感的共鸣，将音乐的神奇与文学的浪漫都融汇在曲目之中。

5.音乐欣赏

舒曼的《蝴蝶》，以优美的散文形式将与作品内容没有直接关联的额标题之间产生了深远的意义。以《蝴蝶》命名，是在假面舞会光怪陆离和五彩缤纷的情景小说之中，寻回最初的美好。其渗透保罗小说《青年时代》例主人公的内心思潮，以独特的创作手法，展现了绚丽多姿的音乐内容。套曲不同曲子间有不同的主题，但是《蝴蝶》的得名却得益于他内心飞奔的思潮，在旋律生动优美又富有德国民调特点的曲目中风，整套曲子是热闹的、生动的嬉戏的，轻盈飘动，如同蝴蝶翻飞。《蝴蝶》是在各自不同的主题之中，宣泄出音乐作品的内在美。它是器乐体裁里面的典型代表，也是对文学浪漫主义的承继。其“形散而神不散”的艺术底蕴，很清晰的表现出来。

四、结束语

钢琴套曲《蝴蝶》凝聚了作曲家舒曼的个人情怀，也显示了其浪漫主义和自由创作的深刻内涵。在练习时，无论触键、音色还是作品内在品格，该套曲的音乐形象显示出压倒一切的巨大力量，在他，梦幻美的音乐创作中，显示了曲目感人肺腑的唯美。

参考文献：

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[5]江姗珊.论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术蕴含[J].歌海，2012（6）.

作者单位：内蒙古师范大学音乐学院