歌剧人生，鸿雁尽情

李巍

聆听魏松，《星光灿烂》之始也。于是，强烈的戏剧性力量撼动吾之精神，饱含热泪的双眸与富有艺术感染力的歌声撩动吾之心弦，故“歌神”之称于吾心滋长。巧得机缘，有幸光临“不倦的歌者·魏松艺术生涯40周年音乐会”，甚感欣喜。听罢，最深之感触即此音乐会传技艺又表情，感恩师友又寄望后辈。它好似一首叙事长诗，怀念之始，畅想之止；又好似一部“歌剧”，渗透着丰富的人物关系与故事情节，“序曲”、“间奏曲”、“咏叹调”、“宣叙调”一应俱全。未曾想聆听魏松以歌剧开始，全面了解并敬慕亦是以“歌剧”为载体。而对于当晚之男主角——魏松而言，又是在诵唱他的歌剧人生，其作为一只翱翔的鸿雁表达着远情、近情，以尽情。

“序曲”合唱满怀激情

“恰同学少年，风华正茂。书生意气，挥斥方道。”音乐会以我国著名作曲家陆在易的合唱作品《在十八岁生日晚会上》拉开序幕。这部作品是陆在易先生于上世纪90年代初创作以此献给当代青年的单乐章混声合唱曲。作品音乐宏大磅礴，具有典型的交响性特征；曲调流畅而潇洒，感情炽热而奔放，充满了蓬勃朝气和青春的活力。而它在此时此刻唱响，代入感强烈又赋予象征之意。男主角魏松歌唱着“我迈进人生一个美丽的门槛。我走进共和国温暖的家”，表明了一个18岁翩翩少年即将踏入歌唱生涯的蓝色大门，其心情是激动、豪迈的。这满怀激情的歌唱又使现场观众之思绪皆飞到了自己的18岁时，畅想着宏伟蓝图，在大剧院的上空徜徉。

“第一幕”齐唱，独唱殷切祝福

《鸿雁》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《心中只有你》、《重归苏莲托》，这一首首动听的歌曲展露着朋友的殷切祝福。这里有“桃花潭水深干尺，不及汪伦送我情”的真意：有“劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人”的不舍；有“浮云游子意，落日故人情”的眷恋；亦有“海内存知己天涯若比邻”的期盼。

当作为战友的于雷夫妇与魏松夫妇共同唱响《鸿雁》，“战友”便不再只是“战友”。他们同日新婚燕尔。同年诞生爱的结晶，他们共同对幸福缔造与追求，珍爱与珍惜。又如“鸿雁，北归还，带上我的思念。鸿雁，向苍天。天空有多遥远。酒喝干，再斟满，今夜不醉不还”，这贴切又真挚的字眼，更表达出漂泊在外的游子对家乡的思念，对往事的忆识。忆往昔，峥嵘岁月稠。

殷秀梅的歌声圆润浑厚、热情深切。那一首《帕米尔，我的家乡多么美》，那一种悠扬、轻快，那一颗大地儿女的心灵激活了听众的每一个细胞：而其与魏松重唱的《你有一支金色猎枪》，因歌剧《红河谷》的戏剧情节需要又俨然变成另一种大胆追求爱情的少女之情怀。同与魏松誉称“中国三大男高音歌唱家”的另外两位——戴玉强与莫华伦一也参与了这场音乐盛会。戴玉强幽默风趣的话语逗得听众满心欢乐；莫华伦的倾情演唱赢得了满堂喝彩。而魏松与莫华伦引吭高歌《重归苏莲托》（同唱的还有魏松之学生石倚洁），仿佛再现了“中国三大男高音”在国际舞台上屹立风姿、扬眉吐气的真实画面。忽想起一位年轻歌者也曾诉说过能在国际舞台上歌唱将是多么令人自豪之事。正如费孝通先生所言“美美与共，天下大同”，这便是一位歌唱家，乃至艺术家应有的夙愿与高尚境界。

无论重唱、齐唱，还是独唱，“男主角”——歌唱家魏松始终保持着热情澎拜的精神风貌。咏叹调“神啊！你怎么让我蒙羞”又一次撼动吾心。这一次不再是怀念美好爱情的温柔、惬意与悲叹（咏叹调“星光灿烂”所表达的），而是英雄般的崇高。威尔第的歌剧总像时代的号角，透露着对当时社会的深刻认知与反省，鼓舞着人们的昂扬斗志；普契尼则更富有人情味，笔下一个个人物形象多彩多姿，细腻淋漓。而面对相异语境，魏松的把握与刻画是准确到位的。甚至在此基础上增添了许多自身的感悟，这不能不让人为之敬慕。魏松也笑言道：“正是2004年在上海大剧院成功扮演的奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色倍增了我歌剧演唱事业的信心。”

“幕间曲”多才多艺致“国粹”

中国是世界上入选“非物质文化遗产”项目最多的国家，这不仅由于中国传统文化博大精深、源远流长，更是因为那些传统文化已经到了“该何去何从”的危险境地。任何一个中国人都不希望看着它们消解消亡，最后只落得无语凝噎。因此，弘扬与传承文化精粹是国民，更是艺术家们义不容辞的责任。鉴于此，当魏松与史依弘、关栋天唱起《沙家浜》选段“智斗”时，观众的掌声似乎更加热烈，原来这是一种源自大众内心深处的感动与厚望！另者，这也是对艺术家业精于勤、含辛茹苦的最佳肯定方式。正如电影《霸王别姬》中的台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪。”

“第二幕”师门同歌谢恩师

“江山代有才人出，各领风骚数百年。”但对于恩师，我们要永远心怀感恩，永远敬重。一位启蒙之师——佟笑梦84岁依然高歌《我的太阳》，一位成就之师——周小燕96岁高龄依然风度优雅，回忆起生活往事来言语幽默、感染众人。他们以德行、以风姿、以精神表达着对后辈人的殷切期望，后辈人则以行动致以崇高的敬意。因此，当魏松携佟铁鑫、廖昌永、方琼以“斗牛士”的精神（廖昌永演唱“斗牛士之歌”）表达着“雪花坚贞的向往”与“秋叶不懈的追求”（魏松、廖昌永、方琼演唱《我像雪花天上来》），感慨着“春去秋来叹世事沧桑，算人生成败相当”（方琼演唱《远情》），又抒发着“最美不过夕阳红，温柔又从容”的人生真谛之时，观众响起了空前的喝彩与掌声，并掀起了整场音乐会的置顶高潮。现场所有人欢呼雀跃着，久久不能平静。

而石倚洁、刘恋、韩蓬连同上海歌剧院那十位80后年轻歌唱家的引吭高歌又表达了晚一辈人对恩师魏松的致谢。他们都演唱了歌剧选段，颂扬着恩师，也颂扬着自己的歌剧人生。

“终曲”“数风流人物，还看今朝”

音乐作品的尾声总是点明主旨又充满预知色彩的。由朗诵者韩适与演唱者魏松共同演绎的《沁园春·雪》作为整场音乐会的“终曲”也不外乎如此。他们作为中国歌剧发展进程中的中坚力量，以宏大雄伟的气魄总结过去，憧曝未来。

周小燕先生称魏松为“不倦的歌者”。“不倦”，孜孜不倦、笃学不倦、诲人不倦也。“歌者”，想唱歌的人、能唱歌的人、学唱歌的人、能唱好的人，以唱歌给别人带来美的享受的人。在魏松40年的从艺生涯里，他走过迷茫与坎坷，走过成就与辉煌，超越了自己，努力创造着一个个新的奇迹。而在他多年的从教生涯里，又培育出了一个个出类拔萃的“不倦的歌者”。在受众的眼里，他们就是做出巨大贡献的艺术家、教育家，甚至是引领时代的前行者。

让我们收回思绪，再次回味这场音乐盛会。我们会不会也能如此感慨：“问苍茫大地，谁主沉浮？”