清宫戏曲那些事儿

何叶青

如果说中国戏曲是一首跨越千年却依旧余音绕梁的曲儿，那么，清宫戏曲无疑是其登峰造极而又华美壮观的那声吟唱。

作为世界三大古老戏种之一，戏曲萌芽于中国文化的早期，成熟于宋元，兴盛于明清。清代戏曲演戏之胜、剧种之多、唱腔之富，堪称各朝之冠。据统计，目前现存的近三百个戏曲声腔剧种中，有约二百种形成于清代，其中不乏被誉为“国粹”的京剧。清代帝后多酷爱戏曲，“君好则臣为，上行则下效”，这不仅为戏曲艺术发展提供了宽广的空间，也推动宫廷演剧在清代发展至巅峰。

在清朝，戏曲演出不但具有观赏教化功能，还首次被正式列入重要的宫廷仪典。为了满足皇家的需求，徽班进京、民间艺人进入宫廷戏班自是不在话下，除此，内廷还特意组建机构，搭建戏台，制作戏衣、砌末，并由御用文人创作专门为宫廷演出用的剧本。因此，清宫戏曲无论戏台、剧本，还是服装、道具，都甚为讲究。

先说这戏台。紫禁城内原共有10余座戏台，形式多样，装饰奢华，已成为宫殿建筑的重要组成部分。这其中，体量最大、规格最高当属宁寿宫区域的畅音阁戏台，它经常在节庆之际上演大型剧目。而名头最响亮、使用频率最高的则是重华宫东侧的漱芳斋戏台，梅兰芳、杨小楼、余叔岩、马连良、李万春等众多名角都在此留下足迹。“北面五间正房有廊檐，正中悬着红边贴金蓝地金字竖匾，‘漱芳斋三个楷书，并排三个满文。”梅兰芳曾详实记录下他早年到漱芳斋演出所见。紫禁城外，“崇台三层”的大戏台、位于池水之中的“水座”、临时搭建的“行台”，各种苑囿行宫中所建戏台也是结构精巧，堪与宫中戏台相媲美。

再说这演剧和剧本。清宫演戏根据不同节令会有不同戏差，其中，单为皇家特供的“承应戏”就有“庆典”、“月令”和“临时”之分。“承应”，指艺人应宫廷或官府之召表演侍奉。凡遇皇帝大婚、太后寿诞等内廷喜庆之事，必安排“庆典承应戏”；每逢元旦、除夕、中秋、皇帝诞辰等节令时，上演“月令承应戏”成为一种惯例；而平日为迎合帝后妃嫔的兴趣，讲述民间故事的“临时承应戏”也引人入胜、备受欢迎。演剧规矩多，戏本也是颇具名堂。例如，皇帝万寿演出剧本有《福禄寿》、《九九大庆》；皇太后万寿则有《天人普庆》、《芝眉介寿》；皇后千秋则有《螽斯衍庆》、《莲池献瑞》等。与此同时，即便同一部戏，所用的本子也不尽相同。專供帝后阅读的剧本是“安殿本”，供南府或升平署排戏的则包括总本、单头本、排场本、串头本、曲谱本等各式剧本。与此同时，宫中如意馆画师还会创作戏曲画册，供帝后观剧之余闲暇养眼。

除此，清宫演剧的“行头”、“砌末”更是让人称奇。“行头”即演出时所穿戴的衣靠、盔帽、靴鞋等，其中最具代表性的当属戏衣。清宫演剧各类角色穿戴使用的各式戏衣，都有特定的谱式和色系，且均为精益求精、不惜工本的皇家之作。戏衣的原材料是每年各地进贡的数万匹绸缎，图案和样式由如意馆画师负责，经送上认可后交内务府制作。拼各色缎绣折枝花卉蝶平金双喜吕洞宾八仙衣、黄缎平金十团龙绣云蝠女蟒……各式戏衣色彩斑斓、纹样典雅、织造细密，不仅让民间戏班望尘莫及，有些甚至豪华得不符合剧中人物的身份。“砌末”为各种道具的统称，清宫演剧舞台装置、生活用具、交通工具、武器、刑具等各种“砌末”，也均由清宫内务府造办处钦工制作，讲求精美写意，大到炮车，小到眼镜，巨细皆全。据悉慈禧五十岁生日，在畅音阁和长春宫演戏，一次购买道具的用银多达11万两之巨。

有了这些物件的“捧场”，清宫演戏自然是“歌舞升平”，蔚为大观。康熙五十二年（1713年），皇帝六十大寿，连演《白兔记·回猎》《浣纱记·回营》《邯郸记·扫雪》《西厢记·游殿》《单刀会》《鸣凤记》等剧目，可谓盛况空前。乾隆时期，宫廷演剧更具规模，达到全盛时期。到同治、光绪时期，虽有内忧外患之虑，但因慈禧喜好，宫廷演剧仍旧很频繁。直至清王朝灭亡，宫廷戏曲演出才随之渐渐淹没于历史舞台。

选自《光明日报》2014年2月7日