精品赏析

欧南

维拉宗《莫扎特音乐会咏叹调》

演唱：罗兰多·维拉宗（Roiando Villazon）

指挥：安东尼奥·帕帕诺《Antonio Pappano）

乐队：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）

编号：豪华版479 2463（2CD）/普通版 479 1054

很多人都知道，德奥艺术歌曲在西方音乐中独树一帜，是一个专门的声乐艺术门类，莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等都写过艺术歌曲，尤其是舒伯特，他是这一体裁的代表性人物。

而所谓的音乐会咏叹调则是另一类型的声乐艺术。顾名思义，它不像艺术歌曲是相对小型的作品，多为家里的客厅娱乐准备，音乐会咏叹调则是为音乐会准备的歌曲，一般用管弦乐队伴奏，和艺术歌曲用钢琴伴奏有所区别。莫扎特的音乐会咏叹调在西方声乐文献中有着特殊的地位，它既不是歌剧咏叹调，又不同于艺术歌曲。这些为交响乐队和人声而作的独唱曲，创作背景各异，体裁类型也比较复杂。在古典时期以后，莫扎特等作曲家开始创作“音乐会咏叹调”这类大型声乐作品。因为它并不是出自任何有剧情的剧目里，而是专为独立演出准备的咏叹调，因此音乐上不必受到剧情上的限制。在这些音乐会咏叹调里，莫扎特把个人在人声歌曲上的创作才华与出色的灵感发挥得淋漓尽致。他的音乐会咏叹调多半是为一些曾经在自己的歌剧里担任过重要角色的声乐家而写，因此，这些作品大多是有针对性的，而让声乐家展现个人技巧也成了这些乐曲的特点之一。

莫扎特的音乐会咏叹调在他的声乐歌曲中有着特殊的地位，现在被广泛演唱的大约有50多首。莫扎特最早的音乐会咏叹调在他1 9岁的时候完成，是一首名为《愤怒的离去》的男高音作品。莫扎特的音乐会咏叹调一般可分两类。一类是为大型演出或者特别事件而作，这些作品在莫扎特的音乐会咏叹调中占据主要地位。第二类是比较富有戏剧性的作品，这类作品有的也是专门为某一位歌唱家度身定做的，比如莫扎特曾经爱上过有着美妙歌喉的15岁少女阿洛伊西亚，一下子为她写了8首音乐会咏叹调，这些歌曲大多用华丽的花腔来展示阿洛伊西亚嗓音的美。

男高音维拉宗还在音乐学院就读的时候，莫扎特早年的歌剧《牧羊人王》是他最早演唱的作品之一。从此以后，他不断通过阅读莫扎特的书信、研究巴洛克时期与蒙特威尔第作品等方式来寻找如何演绎属于自己的莫扎特。从近年在舞台演出莫扎特歌剧，如《唐璜》、《女人心》、《路西奥·锡拉》与《牧羊人王》作品而且得到一致赞赏的成果来看，就知道维拉宗交出了一张十分亮眼的成绩单。在这张音乐会咏叹调专辑里，维拉宗无论在声乐技巧上的要求，或是音乐戏剧性的情感表达，都展现出令人入迷的抒情以及英雄般的刚强，以及变化多端而且运用自如的技巧。

的确，一般来说，莫扎特的音乐会咏叹调女高音演唱的唱片比较多，如芭托莉、娜塔丽-德赛等等，男高音的不太多见。我以前听过印象最深的是翁德利希演唱的莫扎特音乐会咏叹调，可以用华美瑰丽来形容。而在这张今年刚出版的专辑里，维拉宗的演绎依然出色，声音透亮而扎实，唱出了古典时期声乐曲的那种典雅和技巧精湛、不温不火的美感。

这是维拉宗第一张莫扎特音乐会咏叹调的唱片，我们可能太熟悉维拉宗在歌剧领域里的表现，很少听到他演唱比较纯粹的音乐会咏叹调，那么这套唱片可以使我们更多地了解他的歌唱艺术。《今夜——从柏林到百老汇：2013年德累斯顿国家管弦乐团除夕音乐会》（CD/DVD）

演唱：蕾妮·弗莱明（Renée Fleming）

克劳斯·佛罗莱恩·沃格特（Klaus Florian Vogt）等

指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）

乐队：德累斯顿国家管弦乐团

（Staatskapelle Dresden）

编号：479 2483（CD）/073 5112（DVD）

维也纳新年音乐会对我们来说是最熟悉不过了。它可能是世界上最著名的新年音乐会，但除了维也纳之外，欧洲其他地区的新年音乐会也有很多，只是论影响远远不能和维也纳新年音乐会媲美。虽然德累斯顿的新年音乐会也有悠久的历史（最早始于1912年），并且它与柏林、维也纳并称世界三大新年音乐会。只是论影响，尤其对国内听众来说，甚至很多人都不知道。当然，这和我们最早引进维也纳新年音乐会也有关系，从90年代初期开始引进，至今已有20年，早已深入人心了。

我曾经写过一张德累斯顿2011和2012年的新年音乐会，音乐会中用的曲目分别是雷哈尔和卡尔曼的轻歌剧选段，可见他的曲目每年都是不同的，和维也纳基本围绕施特劳斯家族的音乐有所不同。且德累斯顿新年音乐会所采用的曲目大多不为我们熟悉，而从旋律和现场效果来说，德累斯顿所采用的曲目大多不及施特劳斯家族的大师们那么优美动人，这也难怪，施特劳斯家族在通俗音乐领域里是无人可及的，这是它先天优势所在。故此，德累斯顿新年音乐会很难打开中国市场。

201 3年除夕，德累斯顿国家管弦乐团邀请了指挥提勒曼以及美国女高音弗莱明、德国男高音克劳斯·佛罗莱恩·沃格特，一同演唱德奥与美国在20世纪的音乐剧、轻歌剧经典作品，其中包括保罗-亚伯拉罕、林克、罗伯特·史托兹、瞿涅克、陶伯的轻歌剧，以及格什温《乐队起奏》序曲、《迷人的节奏》；伯恩斯坦音乐剧《西城故事》选曲；电影《窈窕淑女》中的名曲“我可以彻夜跳舞”。

你看，除了格什温、伯恩斯坦以外，其他作曲家都不是我们所熟悉的，他们在音乐史上大多也都是名不见经传的人，有些更是在音乐词典里都查不到他们。

相比柏林除夕音乐会，德累斯顿除夕音乐会更加轻松娱乐的风格和绚丽的舞台效果引起全世界乐迷广泛的关注和喜爱。和柏林除夕音乐会类似，每年德累斯顿除夕音乐会也有一个主题。前两年是雷哈尔和卡尔曼。今年德累斯顿除夕音乐会的主题是：“今晚，一次从柏林到百老汇的音乐旅行”。

音乐会以林克的《格里高利》序曲拉开序幕，接下来是男高音克劳斯·佛罗莱恩·沃格特上场演唱罗伯特·史托兹的轻歌剧《挚爱》中的选段“你该是我灵魂的皇帝”等其他轻歌剧选曲。他的歌声柔曼华丽，很好地表现了轻歌剧这种不同于歌剧的演唱方式。由于轻歌剧在国内演出相对较少，很多人可能还不太熟悉这种有些像流行歌曲那样的演唱方式。其实男高音并非都是如帕瓦罗蒂那样的演唱，尤其是德奥，自成流派，它更注重音乐中抒情的一面，听起来或许缺乏意大利歌剧的那种高亢的戏剧性，显得像小桥流水般的抒情优雅。克劳斯·佛罗莱恩·沃格特演唱的伯恩斯坦的音乐剧《西城故事》中著名的选段“玛丽亚”让人印象颇深，可比当年的卡雷拉斯，深情而优美。

美国声乐家弗莱明就不用多说了，她曾经来中国演出，在当今世界歌坛炙手可热的声乐家，不但能演唱戏剧性的女高音角色，唱起轻柔曼妙的轻歌剧也是好手。这张除夕音乐会对我们了解不同风格的新年音乐会具有很好的借鉴意义。