简素的款式更入人心？

文 /冯立

日本京都的金阁寺与银阁寺凭借着灿烂辉煌的风格，不仅成为中国唐代建筑中完美的现存版本，也使其所彰显的华美风格与和服、歌舞伎一起，成为日本文化形象中一组绚丽的符号。与此同时，日本的美学传统当中还延伸出了另一个以能乐、茶道、桂离宫为代表的简素风格。

简素风格的美学主张，应该说是日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎。其中在日本最脍炙人口的一则故事，就是当年幕府将军慕名去一名叫牵犁修的人的住处赏牵牛花，结果到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发飙，蓦然回首，却见院中的壁龛内，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，风华绝代，光华无边。

这种“贫困”的美学至今已历经数百年，对日本人的审美具有广泛的影响。用最少的东西、最简单的方式能不能创造一种深入人心的美，也成了很多日本设计师探索的主题。

日本大多数眼镜品牌的创作理念也都是对简素美学的一种继承。它们的产品价位不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己显得尴尬。这种消除了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目。

当设计不背负过多责任的时候，它就可以专注地完成自己的任务。这种认识不仅存在于日本的大众眼镜品牌，也同样存在日本的奢侈眼镜品牌。

由会田耕治、川上彰信联袂主刀的江户流品牌做真金眼镜已有十余年的历史，买这个品牌眼镜的人差不多都是日本的富裕阶层，而这个品牌也毫无疑问被算作日本的奢侈品眼镜，一副要卖到2万到10万美元不等。但它的很多顾客却说：这么好的产品当然要卖这个价钱。其实仅从外形上看，江户流眼镜并无特异之处，但细察之下才知道，镜架均是通过98%的纯金再混合2%的铜进行铸造，两者合并在一起使镜架变得坚固耐用，不易变形。而每副镜架又均是将真金熔化成液体状态，然后注入容器中等待冷却，再以人手打造成眼镜框形状，接着再将真金眼镜架经人手打磨得光泽出众。“这样的眼镜经得起时间的考验，可以代代相传，这就是最奢侈的。当然，我认为纯金不是贵重的材质，而是纯粹质朴的材质，我们只需要细细体会就可以了。”设计师会田耕治对纯金的纯粹性有深刻的体会也是近10多年的事，基于这种感受，他对美的认识也从追求造型的简洁转为使用他心目中“质朴”的材料。

追求简素并没有伤及产品的诗意，也是日本品牌所保全的价值。而晦涩的创作风格显然是不简素的，即使使用简单便宜的材料，如果让人思想上有负担，也有违反简素的原则。需要人验证后才能理解，诗意也自然无从谈起。

简素作为一种生活态度，也成为了日本眼镜品牌为消费者解决问题的一个出发点。当日本在泡沫经济破灭后开始面对自己的传统时，他们对简素的美学作了富有当代性的诠释，此前也和今天的中国一样，认为新的、夺人耳目的款式就是好的，款式就是要以压倒周围其他款式为目的。

而现在的日本眼镜，很多时候都是用最简单的方式去制造美感，“一副眼镜在还没打开时，如果立刻让人看见镜片、镜框、镜腿的每个部分，就会很快看到造型的限制，但如果每个部分都只看到一个角，就会觉得造型还有延伸，人就对这副眼镜有想象了。”会田耕治的话也就是很多日本眼镜品牌想带给消费者的诗意。在他们的理念里，最奢侈的感觉是能让每一个佩戴者在这副眼镜中能感受到快乐，那些使用了很多昂贵的物品或材料的眼镜并不都是值得推崇的，事实上，消费者不光是对眼镜，对很多东西的需求一向都是很简单朴素的，那就是安全、舒适，不受打扰又能很好地沟通。