浅谈美术教学中创造力的培养

肖晓玉

摘要：美术教育的培养目标就是培养全面发展的人，承载着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。可见创造力、思维能力的培养是非常重要的，那么，作为美术教师如何在教学过程中充分培养学生的创造力，将被动的、被教育的观念中解放出来？就此谈谈在教学过程中的一些体会。

关键词：美术；创新；美术教学一、美术教学是培养创造力的重要手段

创新能力是个体运用已有的基础知识和可以利用的材料，并掌握相关学科的前沿知识，产生某种新颖、独特有社会价值或个人价值的思想、观点、方法和产品的能力。培养美术学科方面的创新能力显著于其他学科的教育功能，这是因为其他学科多属认知的、记忆的、接受前人的经验模仿教育。美术教学活动具有灵活的弹性，没有固定的标准与模式，鼓励学生横向思维，推崇标新立异，学生用不同的方法，不同手法表现作品。

美术教学对创新性才能方面的积极意义已经引起世界性的重视，哈佛大学尼尔·陆登庭在北京大学演讲，谈到21世纪全世界高等教育面临的主要挑战和重要任务时，他首先提到的是“人文艺术的重要性”。爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对待真、善、美的不断追求，照亮他人生的道路，对艺术的爱好丰富和培养了他的感知力、想象力和创造力。因此，我们认为，艺术教育对于社会精神文明建设，对于全民族精神文明素质的提高，对于人文精神的高扬，都有着不容忽视的意义。

二、培養学生的创造力，要从多层次、多角度展开

创造性能力的培养需要一个过程。机械的技术指导固然不利于创造性能力的发展，放任自流同样使学生天赋丧失。因此，培养学生创造力需要多层次、多角度展开。

1.生活中寻找美、发现美、创造美

“生活是艺术的创造源泉。”大自然赋予人类，激发了人类的灵感与创作激情，人们从自然界中获得很多启示，哪怕是一片落叶、一棵枯树、一堵城墙，或许是某一个情景表情，生活中的某一个片段，都会使我们眼前一亮，灵感迸发描绘出那些典型的瞬间。现在很多学生进行创作时，常常感到很茫然，脑子空空的无从下笔，这都是平时缺乏对生活的观察与积累，手中没有第一手资料。所以，老师要诱发他们去体验生活、观察生活，去捕捉生活中具有表现力的瞬间，让学生能够表现他们自身丰富的情感，热爱生活，关心身边的人和事，创造好的作品。

2.在欣赏中感知美、欣赏美、创造美

美的东西无处不在，他们都是我们可以欣赏的对象。随着时代的发展，我们欣赏、学习的途径越来越多了，如带领学生到美术展览馆、博物馆去观赏大师的作品，他们能够给人们带来一场视觉盛宴，所有的形式和内容值得细细品味，学生通过对作品的故事情节、思想内容和情景深入了解，感知其丰富内涵，产生心理认同和感情共鸣，从而感受到美，根据所看、所想、所感，激发学生的学习热情，创造出优秀的美术作品，实现了寻找美、发现美、创造美。

3.借助文学作品，启发创造性思维

文学运用语言来塑造艺术形象，反映社会生活，传达审美情感。因此，人们将文学称之为语言艺术。文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏，有利于人们提高艺术修养、鉴赏，创作能力。例如，高尔基十岁时开始干活谋生，全凭做工之余，勤奋自学，阅读大量优秀的文学作品，成为一位著名作家。再如莫言通过深刻的生活体念，创造的文学作品获得了诺贝尔文学奖，从而推动了中国文学走向世界。显然，人的艺术修养只有在具体的欣赏活动中得到锤炼与提高，创作能力才能够不断地丰富与发展。

4.在音乐形象中激发创造性

音乐是抽象的，但人们在欣赏音乐时可以根据节奏感、旋律感、和声感、分辨感等具体形态想象。音乐具有一定的色彩感和画面感，储存在大脑中生活的画面也会因此得到展现。假如美术课堂能够把符合主题的音乐画面用旋律优美的音乐引入课堂，增强音乐的艺术感染力，让学生在愉悦的气氛中认识美、发现美，以此来激发学生的想象力，促进学生创作灵感的萌发。

总之，美术教师在教学中应发挥创新精神，培养学生的创新能力是一项非常复杂的工作。综上所述，不尽完美，我还需要不断思考与探索。尤其是当今随着科学技术的飞速发展，人们物质与精神生活的日益提高，我们要敢于创新、乐于创新，使学生在轻松愉快的气氛中主动学习知识，掌握技能，只有这样才能开辟美术教学的崭新天地。

参考文献：

［１］闫承利.素质教育课堂优化模式［M］.北京：教育科学出版社，2000.

［２］中川作.设觉艺术的社会心理.上海人民美术出版社，1911-06.

［３］滕守尧.审美心理描述.四川人民出版社，1998-03.

（作者单位湖南省永州市工商职业中等专业学校） ?誗编辑 温雪莲