浅谈中国风格复调钢琴曲

摘 要：钢琴被称为“乐器之王”，是因为钢琴可以进行多声部的思维训练，这是其他乐器不具有的特点和优越性。而左右手分别弹奏两个，甚至三个不同的旋律是钢琴学习中的重要内容。本文通过对一首多声部复调钢琴曲进行分析，阐述了中国复调乐曲的发展，学习意义。对如何拓宽思路，化难为易，激发兴趣。提高教学质量提供了一些思考。

关键词：复调；中国风格；《牧童短笛》

作者简介：周琳，驻马店黄淮学院音乐表演系钢琴教师。

[中图分类号]：J605 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-08-0-02

众所周知，钢琴有300多年的历史，在中国只有100多年的学习和发展。在钢琴教学中复调的教学，大部分以西方钢琴曲为主，中国的作品很少涉及。然而，这十年来，随着学琴的孩子越来越多，音乐界已经认识到中国音乐的发展与建设是至关重要的。所以，中国风格的复调作品也越来越多，甚至在国际的舞台上，也越来越多的中国钢琴曲被演奏和传播。本人以一首贺绿汀先生的经典复调作品《牧童短笛》为例。希望对那些师范院音乐系学生（包括其他业余复调学习者）或是初学钢琴民族复调的学生可以起到很好地辅助学习的作用。

复调钢琴曲的弹奏最主要是为了训练多声部思维和左右手的独立性和协调配合。中国复调乐曲是典型意义上的乐曲，大部分改编自中国民歌，戏曲，民间舞曲和民间器乐曲。所以中国复调钢琴曲风格差异较大，有着各自不同的“语言”。这就要求我们要多听民间音乐，多看民间的不同类型的演出。然后把自己的理解运用到弹奏复调乐曲中。中国风格的复调乐曲初级代表作有：《沂蒙山小调》，《浏阳河》，《盼红军》，《子弟兵与老百姓》，《松溪河水盘山流》等；中级代表作有：《山村新歌》，《大八板》《清江河》，《牧童短笛》等；较高及代表作有《绣金匾》《浏阳河》等。今天我以最具代表性的《牧童短笛》作为范例，简单阐述中国风格元素是如何运用到复调钢琴曲中的。

一、作品简介

《牧童短笛》是作曲家贺绿汀先生的代表作品。这首乐曲的复调结构工整，旋律舒适优美，乐句歌唱起伏并且自然流畅，声部之间各自独立又相辅相成，形成协调而均称，手法简洁，层次分明的声音效果。他的织体形式更带有我国南方水乡的韵味，清淡、从容，意境深远，富于艺术感染力。在贺绿汀的复调钢琴曲中，很少有复杂的声部组合和尖锐的不协和音响，更没有激烈的矛盾冲突。清丽流畅，纯朴明朗、富有歌唱性，是他的复调艺术风格的主要特征。现就《牧童短笛》这首脍炙人口的复调作品作一简要的阐述：《牧童短笛》是一首脍炙人口的典型复调钢琴小品曲。在1934年欧洲著名作曲家、钢琴家齐尔品到中国征集具有中国风味的钢琴作品时，还是学生的贺绿汀创作了一首具有浓郁中国风格的乐曲《牧童短笛》，并且荣获了一等奖。后来齐尔品把这首作品带到欧洲多次演出，并且发行出版，很快这首作品就成为中国钢琴曲的代表作，闻名国内外。此曲短小精致，旋律富于歌唱性，舒适从容，具有浓厚的江南韵味和田园风格。原曲名为《牧童之笛》，后来根据我国流传的民谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”改为《牧童短笛》。贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。”《牧童短笛》这首具有中国风味的钢琴作品的很快就成为人们弹奏学习的代表，《牧童短笛》对于处于刚起步阶段的中国钢琴复调音乐的创作和以后钢琴复调音乐的发展都具有十分深远的意义。

二、曲式分析

《牧童短笛》全曲分为三段，是典型的三段体格式。由A+B+A三段组成，其中A段具有中国独特的五声调式特性，具有明朗的音乐形象，清新歌唱的线条，二个声部各自独立又相互协调发展，是复调技法的对位写作手法，结构工整，对位清晰，一唱一和，此起彼伏又相互补充。而且这一段每一个乐句都有自己的强或弱的要求，表示每一个乐句是不同的人在说话或者歌唱，是复调作品的经典片段。B段无论在速度上还是情绪上都与A段形成了非常强烈的对比，快速波音模仿了中国传统乐器笛子的声音，一下把人们带入一幅欢乐的游戏场景，犹如两个牧童在水中玩耍斗嘴，你一句我一句的互相嬉戏，B段活泼有力，速度稍快、节奏紧凑，采用了具有活泼民间舞蹈的节奏，旋律生动有趣，速度比A段明显加快。这一段由C调转到G调，由复调音乐转为主调音乐，节奏由4/4拍转到2/4拍，描绘了天真可爱的牧童在快乐的追逐玩耍、打闹嬉戏的情景。右手高声部是活泼快速的波音以及快速的十六分音符，这种手指的快速跑动更加生动形象地模仿出了笛子的颤音效果。左手的和弦伴奏是大跨度的跳音，这种跳跃增加了B段的活泼有趣。最后是A段的重復再现段，此时又回到了主题A段的复调上，但是这一段并不是完全的模仿A段，而是在保持A段主体结构不变的基础上，加了一些巧妙的变化，这种变化就是：在几乎是每一小节的有规律的两个八分音符上，加了一个小小的节奏变化。也就是两个音变成四个音，这在音乐中被称为加花变奏。使乐曲形象显得更加灵动，主题变得更加连绵起伏，优美动听。使得整个段落更富有诗情画意。最后在结束时声音渐慢渐弱，结束在悠远的笛声里，给人以意犹未尽，回味无穷的感觉。描写了夜色降临，两个牧童在牛背上吹着笛子，牛儿也渐渐归去……

三、创作意义

贺绿汀创作的这首《牧童短笛》，从某种意义上讲是具有里程碑的意义。它不仅被选入全国钢琴考级六级曲选，成为学习钢琴的必弹曲目。而且也经常是音乐会表演曲目之一。《牧童短笛》的复调手法运用，为以后的作曲家在创作复调音乐作品时提供了很好地借鉴意义。《牧童短笛》是比较早、非常成功地运用了复调技法的作品之一。《牧童短笛》在创作上既运用了中国民族民间音乐的声音特色，同时又大胆吸收和借鉴西方先进的复调作曲技法，表现了巨大的音乐魅力。贺绿汀曾在他的《音乐艺术的时代性》一文中指出：“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐，但是有许多极有价值的西方音乐理论我们必须采取，作为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神，但决不为狭义的民族意识所束缚。”这些话在他的钢琴作品《牧童短笛》中得到了充分体现。贺绿汀先生用《牧童短笛》这首复调作品确立了中国钢琴曲中国音乐形式的诞生，解决了如何把西方复调音乐技法运用到中国复调音乐的创作中来，对于整个中国现代新音乐创作都产生了深刻的影响，而且作为一个新的艺术形式呈现在世界音乐的舞台。让更多的人听到中国音乐的声音，《牧童短笛》的问世不仅为世界音乐中国化提供了重要的宝贵经验。而且它的成功激励着中国许多的作曲，不能一味的学习西方音乐，而是要拿来我用，结合丰富的中国民族音乐元素，汲取有益的素材，并学习西方先进的创作技法，取长补短，创作出中国人和世界所接受和欢迎的音乐作品。在贺绿汀这些老一辈音乐家的带领下，新生代的中国作曲家们正积极投身于对中国风格复调钢琴曲的尝试和探索中，进行着艰难的探索和努力。而且也取得了不菲的成就，世界音乐的舞台上也越来越多地出现了更多的中国音乐的声音。世界音乐界是这样评论的：“《牧童短笛》是以中国民族民间乐曲作为素材，采用了西洋传统作品技法，创作出的一首结构严谨，形象鲜明，优美动听，乡土气息极浓的钢琴独奏小品。”从《牧童短笛》问世以来，世界各地音乐会演奏曲目之一。它的艺术魅力经久不衰，这首表现中国韵味的复调钢琴曲，它的历史意义是巨大的，影响是深远的，价值是不可估量的。《牧童短笛》将会在世界乐坛上永久绽放。

还有许多中国复调乐曲比如：陈鸿铎的《中国民歌钢琴复调小曲40首》；陈铭志的《乌苏里船歌》；桑桐的《内蒙民歌主题》；杨矛的《无锡景》；李重光的《儿歌》；朱世瑞的《夜深沉——创意曲》；丁善德的《中国民歌主题变奏曲》等等。这些曲目不仅大大拓宽了钢琴学习曲目，开阔了新领域。而且加深了对民族民间音乐的认识，丰富了对民族音乐的审美体验。提高了学生的综合音乐素养，开启了钢琴作品中国化的大门。一代代的中国音乐家以持之以恒的艰苦探索，创作了大量的具有中国风格的复调作品，这些作品民族风格浓郁，色彩鲜明，为提高民族综合音乐修养带来巨大的帮助。