川北灯戏融入地方学校美术教育的可行性探讨

摘要：川北灯戏作为川北地区具有代表性的民间艺术已经成为该地区重要的艺术教育资源。为了进一步传承和弘扬这一地方民间艺术，地方学校应积极鼓励川北灯戏进入美术教育课堂，使其达到丰富当地美术教育课程内容，使当地美术教育更具系统性、丰富性、科学性和创新性的目的，为民间艺术文化传统在当地的传承弘扬和创新做出实质性的努力和贡献。

关键词：川北灯戏 地方学校 美术教育 可行性

[基金项目：西华师范大学大学生科技创新基金项目资助，项目编号（42713032）]

一、川北灯戏的特点

川北灯戏是由川北民间的花灯表演逐渐演变而成的一种地方民间歌舞小戏，与川北大木偶、川北皮影戏一起构成了川北戏剧的三朵奇葩。它的流行范围主要以南充为中心，遍及阆中、南部、西冲、仪陇、苍溪、江油等地。因其剧目和内容多取材于农民生活和农村日常生活场景，语言质朴风趣、情调热烈欢快，伴随着浓郁的乡土气息，故又被称为 “鼓乐神”、“农民戏”等。其剧目多以闹剧、喜剧见长，表演方式以“丑”“跩”“笑”为主，同时融合吸收了皮影、木偶、猴戏等多种技艺，具有高度的夸张性、传奇性、幽默性。因而成为了目前川北地区覆盖面最大、影响最广、历史最悠久、群众最喜爱的传统民间艺术之一。并于 2006年5月20日，经国务院批准将川北灯戏列入了国家第一批非物质文化遗产名录。川北灯戏作为川北地区具有代表性的民间艺术资源之一，植根于川北地区民族传统文化，其作品具有高度的审美教育意义。因此，开发利用川北灯戏这一民间艺术资源用于地方中学美术教育，应该成为我们教育部和地方学校高度关注的重点。

二、川北灯戏融入地方中学美术教育的优势与价值

川北灯戏作为川北地区传统文化的精髓，有着明显的地域性和民族性。川北灯戏作为一种综合性的舞台表演艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多个艺术门类，具有丰富的艺术内涵和深厚的历史积淀，能给人们带来多重的审美愉悦和审美感受。在当代，美术已经成为了重要的教育方式之一，在对人们的人文素质的提升和艺术欣赏水平的提高上起着不可估量的作用。在科技文化大发展大繁荣的今天，地方中学大力开展民间美术教育，既是传承与普及优秀文化传统的要求，又是开发与利用地方美术资源的重要举措，具有独特的价值和优势。

第一，在地方学校中推广和普及川北灯戏这一民间艺术资源，能够使他们增长知识开阔眼界，丰富内涵拓宽知识面，提高对民间美术的兴趣和热情。学生通过对川北灯戏这一地方民间美术课程的学习，能够逐步理解川北灯戏的造型、装饰以及审美特点。加深他们对川北灯戏服饰、色彩、化妆以及人物造型的理解，加深他们对传统民间美术文化的认识，有助于他们了解当地的民间艺术特色，激发他们对民间美术的关注和热爱，培养他们的审美情感。从而让他们在形象化的美术教育过程中获得相应的感悟和认知，实现他们审美人格的构建。

第二，在地方学校开展川北灯戏这一民间美术课程，可以起到传承和弘扬地方民间美术文化传统的作用。使民族民间文化传统逐步走进现代教育，让学生认识到民间美术文化传统在当代美术教育中的重要地位和作用，为以后学生进行创作研究和投身川北灯戏打下坚实的基础。此外，它还可以提升学生的民族理想和民族情感，推动民间民族文化的创新和发展。在当今文化多元化发展的潮流下，充分发挥民族和地方的文化优势是参与竞争的一个重要途径，而保护传承和发展川北灯戏这一宝贵的资源是川北地区进入国际文化市场的一大亮点。让学生亲身实践、感悟，也是当代审美教育的重要组成部分和实施素质教育的本质要求。

第三，将川北灯戏引入地方美术教育课程，可以起到开发学生智力、提高学生的动手能力和组织协调能力的作用。学生在参与川北灯戏的创作和演出中，不仅能够使他们充分认识自己了解自己，培养自己的动手能力和处理实际问题的能力，还能够让他们在与同学的交流合作中锻炼自己的组织能力和协调能力，这对他们以后确定自己的职业规划和人生选择有着不可估量的意义。

三、川北灯戏融入地方中学美术教育的可行性分析

川北灯戏作为川北传统民间艺术之一，具有超自然、超逻辑、超科学性以及不受客观时空规律限制的特点。在地方学校开展民间美术课程，是弘扬地方民族传统文化，保护和研究地方民间传统美术的一条重要途径。川北灯戏作为川北地区最具特色的民间艺术种类，具有高度的美术研究价值。具体表现为人物造型饱满情趣盎然，服饰线条流畅色彩鲜艳，头饰造型准确技艺纯熟，舞台造型情节生动逼真等。将其作为美术特色课程在地方学校中展开，具有独特的艺术教育价值。将川北灯戏融入地方中学美术具有其自身可行性。

第一，将川北灯戏融入地方学校美术教育是贯彻实施国家教育部关于艺术教育的相关文件的要求。国家教育部在《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用。”[1]这就说明国家政策要求学校教育要与当地文化传统相结合，川北灯戏是川北传统文化的重要组成部分，也是川北地区引以为豪的民间艺术资源，如何开发应用这一文化艺术特色是值得我们这一代人思考的问题，在教育中传承和弘扬这一民间艺术也是我们的责任和义务。

第二，将川北灯戏融入地方中学美术教育也是实现地方特色办学，实现学校区域化、多样化和特色化的要求。开发和应用川北灯戏这一地方民间艺术资源，有助于学校凸显其地方性质和办学特色。

第三，将川北灯戏融入地方中学美术教育也是其自身发展的客观需求。随着现代化进程的日益加快，川北灯戏在社会改革、经济冲击以及文化多元化发展的多重影响下，其发展现状不容乐观。具体表现为剧团专业人才缺失，艺人戏班后继乏人，剧目流失严重，剧团演出难以为继等。这主要是因为现在青年一代普遍认为民间艺术太过老套陈旧过时，不愿意做深入的学习和研究，长此以往这就必将导致随着老一辈艺人的年龄老化，川北灯戏将面临后继无人的危险局面。因此，将川北灯戏融入地方美术教育就可以为其发展培养专门人才，及时注入新鲜血液，使其在美术教育中得到传承和弘扬。

四、以川北灯戏为突破，探索美术教育的新途径新方法

川北灯戏具有鲜明的区域性与娱乐性，其自身的传承发展和创新都需要地方学校为其提供独特的发展空间。同时地方学校的发展壮大也离不开川北灯戏这一独特的民间艺术资源，作为川北地区独有的特色艺术，川北灯戏也将为这一地方学校的美术教育发展带来新的机遇。为此，川北地区学校应该结合自身教育实际和这一区的艺术资源，形成既符合该校自身办学实际又符合该校美术教育规律的美术教育新途径，这也是将川北灯戏融入地方美术教育所要面临的最大问题。地方学校肩负着传授和传承本土民间文化艺术的责任和使命，立足当地的传统和文化教学优势有利于对该地区川北灯戏的传承与开发做出系统化的搜集和整理，为川北灯戏的发展提供学科理论上的支撑和文献资料的指导。

由于学校教学是有效普及川北灯戏这一民间艺术的重要途径，学校应该结合以上问题充分利用学校艺术教育资源，开展丰富多彩的艺术展览和表演，为学生提供难得的艺术经验和文化资源。结合当地文化艺术资源，把川北灯戏引入美育课堂，作为学校美育的扩充。我们可以用以下途径：

以川北灯戏社班的表演和课件视频欣赏然后集体讨论的方式，将川北灯戏这一民间艺术引入美术课堂，选择具有代表性的川北灯戏，如《灵牌谜》、《闹隍会》、《包公照镜子》等为重点欣赏课程，使学生深入了解川北灯戏艺术的特点，激发他们的民族自豪感。

重视川北灯戏民间艺术教育的开放性，充分利用一切有利于川北灯戏传承和发展的艺术资源，拓展教学内容，成立川北灯戏课外兴趣小组，定期举办学习交流讲座，并邀请专业的艺人班社定期举行演出，对学生进行指导。同时应多方位开展川北灯戏资料的搜集和整理工作，建立丰富详实的灯戏资料集，不仅可以提高学生的爱国主义情感和民族自信心自豪感，而且可以全面提升学生的人文素养。

总之，川北灯戏作为川北地区具有代表性的民间艺术和国家首批非物质文化遗产重点保护项目，已经成为川北地区民间艺术的象征和代表，也是该地区重要的艺术教育资源。为了进一步传承和弘扬这一地方民间艺术，地方学校应积极鼓励川北灯戏进入美术教育课堂，使其达到丰富当地美术教育课程内容，使当地美术教育更具系统性、丰富性、科学性和创新性的目的，为民间艺术文化传统在当地的传承弘扬和创新做出实质性的努力和贡献。

注释：

[1] 教育部.全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）[J] .中国音乐教育，2002（12）：5-8.

参考文献：

[1] 吕子房.川北灯戏[M].成都：四川文艺出版社，1986

[2] 四川民间戏剧现状与保护发展课题组，文谨，王应舜.川北灯戏：极具发展潜力的地方剧种：四川民间戏剧现状调查报告之四[J].四川戏剧，2006（01）

[3] 严福昌.四川灯戏集[M].成都：四川文艺出版社，2006

[4] 李文宇.开发民间美术资源应用于中小学美术教育[D].首都师范大学硕士学位论文，2005

作者简介：

王晓婷，西华师范大学美术学院美术课程与教学论专业研究生。研究方向：美术课程与教学论。