张扬个性 体验创新

周健

课本剧的展演活动，作为语文教学的一种方式不断地被运用课堂教学过程中。课本剧排演能够使学生增强探究意识和兴趣，学习探究的方法，使语文学习的过程成为积极主动探索未知领域的过程。课本剧排演具体过程分四阶段进行。

一、指导学生筛选剧本并进行角色分工

第一阶段，教师的指导重心放在学生对剧本的筛选上，自行分组，准备剧本。

主要依据有两个，一是剧本的质量，尤其是改编的剧本，是否符合原著；二是演员自身的条件是否能适应剧本的要求。同时，也考虑到场地、服装、道具及演出条件的限制。在这一过程中，学生会广泛阅读寻找自己感兴趣且适合自己的剧本，这样就可以扩大学生的阅读范围，激发学生阅读古今中外各类戏剧乃至小说作品的兴趣，为了能准确把握作品和角色，他们不仅要完整地阅读原著，还会查找相关资料，学生在潜移默化中从优秀戏剧作品中汲取思想、情感和艺术的营养，丰富、深化他们对历史、社会和人生的认识，提高文学修养和艺术品味。学生先后排演了老舍的《茶馆》，曹禺的《日出》《雷雨》，丁西林的《三块钱国币》《压迫》，莎士比亚的《哈姆莱特》《威尼斯商人》，莫里哀的《悭吝人》等原创剧，还根据名著改编并排演了《林黛玉进贾府》《项链》《欧也妮·葛朗台》《琵琶行》等，选材范围从课内到课外，从戏剧到小说，甚至诗歌，剧本结构也从独幕剧到多幕剧，涉及古今中外，特别值得一提的是在改编的过程中，学生加深了对戏剧这种文学样式的特征的认识。

二、指导学生进行对剧本进行剧本分析和角色分析

在第二阶段，教师讲授戏剧表演的基础知识，并指导学生对自己选定的剧本进行剧本分析和角色分析。

在这一阶段，主要讲授与后期排演有关的基础理论，并让学生随课程讲授的进度做好排演前的相关准备。首先，指导学生分析剧本，使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创作，揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己的生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小角色的差距做好准备。具体内容包括了解时代背景，弄清规定情境，抓住中心事件，把握矛盾冲突、主题思想，掌握风格体裁。然后，指导学生对自己将要饰演的角色进行分析，为了使自己能够更加准确、更加深入地理解自己所要扮演的角色。演员必须在对剧本总的分析的基础上，对所要扮演的角色进行认真、细致的分析，包括弄清角色行动发展的线索，探寻角色的内外部性格特征，搞清角色与其他人物之间的关系，认清角色在全剧中的地位与作用。在此基础上，帮助学生结合自己直接或间接的生活体验，发挥自己的主观能动性，对自己的角色进行处理和设计。同时由于演员自身的生活素养与文化艺术修养以及形象、气质、声音和创作的可能性的限制，教师指导学生尽可能地在充分利用自身有利条件的基础上，做到扬长避短，化不利因素为有利因素。

三、指导学生进入具体的排演阶段

第三阶段进入排演，排演一般来说分为初排、细排和合成彩排三个阶段。

初排阶段对整个剧组来说，就是先把一出戏的完整情节，通过行动建立起一个轮廓，导演和全体人员可以看到一出戏未来演出构思的总体结构。对演员来说，就是要把演员在分析剧本时每段戏所找到的“动词”，在排演场里变为真正的行动，为角色的创造建立雏形。在初排时，演员在对规定情境有了具体的了解与感受的同时，注意与同演者建立起真实的交流适应。因为有了前期的铺垫，所以这个过程完全可以放手，交由学生完成。细排阶段是在初排所形成的构架的基础上，进一步在各方面细致地加工，尽可能地挖掘出蕴藏在剧本深处丰富的内涵，修改、丰富与完善原来的构思，更进一步寻找与创造适合这一剧本的演出样式。对演员来说，这是一个非常重要的阶段。通过细排，演员要在同伴和老师的帮助下，更进一步深入地理解剧本，更准确地把握住角色的内外部性格，更细致、更具体地体会到角色的内心生活并创造出角色的情绪体验，同时还要运用形体与语言的表现能力，基本上创造出具有鲜明性格特色的舞台人物形象，为合成阶段做好准备。合成阶段，这个过程的最后就是化妆彩排，是演员熟悉剧场与舞台的环境，如剧场的大小、音响设备的状况，新的环境和条件往往会使演员感受到一些在排演时所感受不到的东西，使自己在角色的创作中，增添新的色彩，产生新的适应，在角色的创造上又进入到一个新的阶段。但另一方面，也许会发现自己在某些方面还不能适应剧场与舞台环境下的要求。特别是初次登台的学生，往往会发现自己在有些方面还不能适应大剧场的要求，如声音和语言问题、动作的表现力问题。这时，演员就要尽快地调整自己的状态，更准确、鲜明、生动地把自己的舞台人物形象创造出来。

四、课本剧展演活动纳入结业考试内容

第四阶段就是课程结业考试，主要的形式就是学生的汇报演出，除此之外，剧组角色——编剧、导演、演员、剧务等还要对所担任的工作进行书面总结。

戏剧表演这门课引导学生从阅读分析经典戏剧作品和初步了解戏剧表演理论入手，激发了学生的学习兴趣，教学重心放在艺术实践上。学生在戏剧表演的体验中，体会戏剧表演的内涵，培养自身的综合艺术表现能力，学会运用各种表现手段，提升自己对戏剧的内涵的理解，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。教师将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，培养了学生的创新精神、实践能力和合作探究意识，把语文知识与活生生的生活实际结合起来，把语文技能与具体生活实践结合起来，学生在活动中学习，在实践中提高。在表演的过程中，他们品尝到了探究的快乐和成功，体会到合作与创造的快乐和成功，并收获了自我个性的发展。戏剧表演这样的实践性较强的课程，对学生有很大的吸引力，很多选修过的学生在课程结束之后还意犹未尽，因此，根据学生的需求，本学期我们又开设“戏剧小品创作与表演”，学生创作、改编并表演了《扁鹊见蔡桓公》、《邹忌讽齐王纳谏》等小品，他们在汇报表演中所表现出的才华令在场的专家和老师惊叹不已，取得了初步的成功。

作者单位：辽宁大连教育学院。