廖歆雯：一个人的行行摄摄

文/张雪影 图/李显彦

廖歆雯：一个人的行行摄摄

文/张雪影 图/李显彦

“在我的作品中，‘这里’或者‘那里’这类的指向词已经没有实际意义，我想要探讨的是我们对于一些惯常事物、场景的记忆与想象。作品努力想要营造一种普遍感，希望寻找生活中失落的诗意。”廖歆雯给自己的摄影作品如此定义。从照片中，我们可以看到生活中随处可见的花草宠物，甚至大家从未注目过的杂乱角落，看似不经心，细品却愈觉意味绵长。现实里冰冷的事物通过廖歆雯的镜头被渲染了情绪，无声的呐喊出了对生活的注释，作品中缺乏主角、却都是主角的表现形式，一如廖歆雯的写实照，生活似随波逐流，却脉络分明。与摄影结缘，是注定的命运。

行行摄摄起点：黑白素描画

廖歆雯自小学画的原因并非起于爱好，而是因父母忙于工作无暇照顾。第一次接触画画便是素描，反复的在画室用铅笔涂抹描绘，对于天真烂漫的小孩子而言过于枯燥，而廖歆雯却能够安静的专注在画纸上，慢笔细描。“我其实并没有画画的天赋，在一众同学中专业也不拔尖。”唯有素描让廖歆雯觉得稍强于人，“学习素描很多年，从线条练习到实物速写，从记事不清的年纪到小学四五年级，这个期间我的业余生活几乎被黑白画纸填满。”学画之初并不是一件美好的事，需要足够的耐力与坚持，而廖歆雯有些内敛的性格恰恰与其互补重合。

高中后的每个寒暑假，廖歆雯坚持绘画课程学习，高三时，她又辗转来到长沙，踏上了每个艺术类考生的必经之路——考前急训。在那里，英才济济一堂，廖歆雯更觉得自己像被淹没在海滩上的砂砾，而她却选择了一种“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的豁达心态。十个月枯燥乏味的学习生活里，廖歆雯记不起同期同学的名字，脑海中甚至连他们的相貌都有些模糊不清，性格使然，加上陌生的长沙方言，她每天背着画板默默往返于教室与宿舍之间，只专注在绘画技术的打磨上。回忆当初，唯一的深刻记忆来自于专业老师在一次实物素描课后的几句夸奖，“在老家学习画画时，虽然算不上优秀，但也时常获得老师的肯定。但是来到长沙之后，发现人才太多，而自己相比而言缺乏个性和闪光点。”

人体模特端坐中央，廖歆雯置画板其下方，之间距离稍近，形成一个仰角构图，她如往常一般炭笔打点，然后逐渐描摹成线?，过程行云流水，时有错笔修改，时间在笔下飞速流逝，最后落墨成画。老师对画作突然的称赞，让廖歆雯莫名的讶然，心底惊喜顿生。集训已一段时日，与同学的交流单手可数，老师的肯定与赞赏这是唯一一次，原本迷雾缭绕的前途出现了微弱的指路灯塔，廖歆雯备受鼓舞，有了对追逐未来的强烈欲望：北上求学。

行行摄摄机缘：平和之心淡然之态

考入清华大学美术学院（原名中央工艺美术学院），成为了廖歆雯最大愿望，单纯如她，梦想一见京城繁华，是否如荧幕所现，有着“东风夜放花千树，宝马雕车香满路”如斯盛景。临考前，同期考生夜伏灯下做着详细周密的择校计划，而廖歆雯却有些“一意孤行”，只关注了清华美院，满怀期望的参加了招考初试，最终却是落榜而归。梦想始终高于现实，想要登梯摘星，廖歆雯差了一点运气以及坚定不移的决心，“十几岁的年纪缺乏明确的目标，即使有着目标也不能准确的自我规划路径，清华美院的考试失败后，我有失望，但技不如人不能强求，只是无缘而已。”然而她与四川美术学院的“邂逅”却有些误打误撞，“考试前我只知道中央美术学院和清华大学美术学院，其他一概不知，川美的招考信息还是从同学口中得知。”廖歆雯的语调不急不徐，眼睛不自觉弯成月牙，赫然而笑。

素描、速写、色彩是入考“铁三项”，廖歆雯学画多年，虽无亮点，但基本功已足够应付，考场上一如平时练习时的状态，运笔稳健，纸上生花，一蹴而就，“完成试题时考试时间还比较充裕，甚至还偷偷的给一同参考的同学修改了一下线条。”抱着打酱油的心态结束川美的招考，廖歆雯又马不停蹄的投入到下一轮的联考当中。

几个月后，四川美术学院和沈阳航空大学同时传来专业通过的消息，廖歆雯询问老师如何选择时，被打趣道，“如果你选择了沈阳航空大学，他会发给你一套空姐制服。”而在选填专业时，廖歆雯阴差阳错的勾选了“摄影”一项，“专业单上罗列了很多选项，我大概扫了一遍，对其他的专业名称都很陌生，只有‘摄影’这项让人一目了然，所以就毫不犹豫地在方框里打了勾。”在廖歆雯的理解里，选择摄影专业还隐藏了自己的私心，“画画方面我一直不认为自己能够脱颖而出，做到让人眼前一亮，所以就想填报不用经常画画的专业，在个人理解里，摄影专业恰巧符合了我的想法。”而对于廖歆雯的专业选择，老师戏谑的调侃向她诠释了“摄影穷三代，单反毁一生”的网络自嘲名言，再观周遭同学对装潢专业的情有独钟，廖歆雯默默地修改了专业方向，直到川美的通知书送达她的手中时，廖歆雯惊奇于专业一栏，巧合的写着“摄影”，“因为我的专业分数达不到装潢的要求，所以学校进行了自愿调配，却很意外的与我最初的选择不谋而合，或许这就是命中注定的缘分吧。”

廖歆雯摄影作品

廖歆雯摄影作品

与清华美院的失之交臂是一种技不如人的遗憾，与川美的机缘邂逅是一种阴差阳错的运气。“得之坦然，失之淡然。顺其自然，争其必然”的心境需要人们努力修行，廖歆雯似乎天性使然，兼而有之。

行行摄摄在路上：镜头里的主角是世界

如今任职四川外国语大学摄影老师三年，廖歆雯往返于川美与四川外语学院之间，教授课业的同时，谈及梦想，她说，先为人师表，后从艺娱己。万千艺术工作者中一个，虽然籍籍无名，但求活得逍遥。

“在校学习期间，我很少有愿望想去开办自己的个人展，有些东西没有必要刻意的展示，只是为我自己，仅此而已。”廖歆雯的性格较为内敛，说话时声音不大，时因回忆而羞赫轻笑，“后来一次法国的交流学习机会，在那里我随手拍摄了在这个国家的所见所想，上千张胶片叠成厚厚一摞，回校后在导师的提议下，花费了月余对图片进行了整理构思，促成了我人生中的第一次个人展。从中感悟，原来，从前所坚持的‘己见’太固步自封，艺术的进步需要与大众交流，每个人所见不同，对图中所表的意境感悟也有不同，有意见的碰撞才能激发更多灵感。”此前的工作重心，廖歆雯一直倾向教学，少有闲暇专心摄影，很多照片拍摄于上下班的途中、吃饭路上，她打趣着说，“行内话叫做‘扫街’。”随身携带相机已成为多年习惯，银色的美能达胶片相机，在咖啡馆黄澄澄的灯光下质感古朴，泛着冷光，廖歆雯视若珍宝，如捧明珠，“很多人追求数码的快捷，但胶片却更衬我心。等待画面成像过程是一件很美妙的事，我喜欢那种怀有期待的感觉。”如果想飞起来的话，只有勇气往前冲，是不够的。我们得停下来，什么都不要想，让自己清空，只是等风来。胶片，恰巧给予了她“等风”的时间。

大学本科四年，研究生三年，任教四川外国语大学三年，廖歆雯把最美好的年华贴进了她的镜头里。多数人的光阴消散在指针间，而她的喜怒哀乐全部留档在了相片中，这是一场没有台词的默片，串连成曲，有歌声骤起，忽又有流光飞舞，萤火相傍，廖歆雯的身影隐没在浓墨般的暗夜，留下一瞬光晕砸向观者记忆深处，间或激起水花朵朵……