布鲁斯·瑙曼 艺术作品的语言表达

布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），1941年出生于美国的亚利桑那州。他的艺术作品涉猎极广，包括雕塑、摄影、视频，霓虹灯装置，绘画，版画和行为艺术。瑙曼获奖无数，1990年他获得马克斯·贝克曼奖（Max Beckmann Prize），1993年，获得沃尔夫艺术奖（Wolf Prize in Arts），1994年获得卫克斯那奖（Wexner Prize），2009年的威尼斯双年展，瑙曼获得了为最佳艺术家颁发的金狮奖。虽然从他作品中的材料、类型或是主题很难对他的艺术有一个界定，但是雕塑却是他永恒的主题。瑙曼的雕塑以后极简主义为特征，并从观念艺术、极简主义、行为艺术和视频艺术中不断吸收灵感。二十世纪六十年代，艺术界对于杜尚艺术的重新关注也给了瑙曼不少启迪，他对于双关语的热爱使其作品时而荒诞时而讽刺。尽管受到达达主义的影响，但是瑙曼尽量减少作品中的玩笑成分，或是把艺术创作当做是一项创造性工作而不是严肃的探究。一方面他想大隐于艺术的世界，另一方面，对于伦理和政治的兴趣又促使他完成了更多的作品。

到六十年代末期时，瑙曼在作品中逐渐减少极简主义元素。而他的身体成为其作品的主题，在视频中重复做着各种任务，这些作品展示了人类身体和周围物体的关系，显示了极简主义新思想对观众和雕塑物体关系的影响。瑙曼偶尔也会将抽象设为雕塑的关注点，如用重力因素揭露其对雕塑的影响。但是瑙曼避免表达一种圆滑的极简主义观点，反而对于天然的艺术表现方式有着偏好。哲学家路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）关于语言的主张对瑙曼的作品有重大的影响，这塑造了他运用语言来表现这个世界上的物体的方式。维特根斯坦的思想毫无疑问的影响到了瑙曼作品的主旋律，他的作品有时是滑稽的，有时是荒诞触动的，使用玩笑和游戏的方式，间或有一些强迫行为和挫败感。

瑙曼的作品显示了旧的现代主义信念在艺术家表达观念内的逐渐消失。艺术对于他来说，是关于密码和符号的随意性系统，就像交流的其他方式一样。这一方式使瑙曼在作品中勤用语言，也鼓励他使用一些“现成的”物品，不同于绘画和传统的雕塑能从材料上获得世界的信息，瑙曼作品的材料可说是奇特，从空间概念上的椅子到人类肢体，无所不有。

瑙曼在谈论自己的作品时说道：“落日、花朵、风景：这些事物不会让我去做任何事情。我只想将他们放在一边，我的作品来源于人类沮丧的情感以及人们是如何抗拒认识其他人的，人们又是如何残酷对待他人的。我思考并不是为了改变这些，只是把它们当做了人类沮丧历史的一部分。” （编译：吕烨）