浅谈民间美术在平面设计教学中的传承与发展

张惠

摘要：人类文明的发展和传承离不开艺术创作的过程，而艺术创作本身也是创造的过程，从原始社会时期的石器时代起，人类就从未停止对设计的探索，设计在不断地改变生产工具的同时，也不断地推动着生产力的发展，使人类的生存、生活方式及社会形态不断地向前发展。可以说，发展一个民族的民间美术既是对民间传统文化的传承，也是在发展创造着新的文化。中国作为历史悠久的文明古国，各地都不乏具有地域特色和文化背景的民间艺术。然而，在现代文明的冲击下，一方面在设计教学中出现的大量复制和盲目模仿的现象，导致大量设计作品处于缺乏内容的形而上的尴尬境地，而另一方面，大批具有较高历史、科学和文化价值的优秀民间艺术因传承无序而失去市场甚至消亡。如何让民间美术走出低谷，在平面设计教学中得到有效的传承和发展，是对当下平面设计教学改革提出的时代命题，对于新形势下中国创意产业的和谐发展也将发挥积极的推进作用。

关键词：民间美术；平面设计；教学实践

中图分类号：J528∶G642文献标志码：A文章编号：1001-7836（2014）01-0071-02

设计教学与文化传承的关系长期以来都是高校教学改革讨论的焦点问题。在实际的教学活动中，如何行之有效地将文化与设计实践相结合，已成为当下众多高等院校的设计专业研究的重点问题，将中国传统文化的民族意识从民间美术中提炼出来再融入平面设计教学，一直都是教学的难点问题，在把握自觉传承民族文化的同时，确立具有自身特色的设计理念，还都处在艰难的摸索阶段，究其制约教学的根源主要有两个方面：一是重视度不够。民间美术的发展离不开社会经济及文化的滋养，那些优秀民间艺术往往受到经济环境的制约，由于政府对民间艺术的重视程度和保护措施不到位，缺乏对高校科研的有力支持；普通教师传承地域文化的意识不强，不能将课堂教学实践与民间工艺有机地结合起来；又加之新的艺术形式、新的传媒的冲击，使得许多优秀民间艺术独门绝技面临着人绝艺亡的困境；二是传承无序。在优秀民间艺术失去市场、走向社会的今天，许多民间艺术仍延续着民间艺人口传心授、传内不传外的小范围活动，其在家庭内部的传承已经受到后继无人的威胁。与此同时，很多教师想学习却又苦于无人传授，特别是不能得到真传，这些都使得优秀民间艺术在设计教学的传承中受到了限制。

一、系统化资料库夯实传承的基石

民间美术植根于民间，来源于生活，具有极大的广泛性和普及性，“十里不同风，百里不同俗”的民间美术传递出的情感也是最真实质朴并且极具感染力的，在表面的实用性的同时，也潜在着许多最初始的文化观念与习惯。首先在功能上具有明显的实用性的特点，其次在色彩方面，独特的大胆用色又形成了自己鲜明的个性语言，或热烈大胆、或素雅沉静。对于从事平面设计教学的教师来说，多姿多彩的民间美术既是各地不同地理人文环境下地域文化最直观的反映，也是指导学生开拓创作理念的不竭源泉。借用日本设计师原研哉的名言：“我们的脚下埋藏着巨大的矿脉，我们需要的是发现的眼睛。”[1]民间美术图形造型上取法自然，但又不拘泥于自然，如何运用平面设计语言正确、充分地传达民间美术的精髓，并根据自身的理解进行适当的艺术加工，将其应用到设计中去，是我们在教学中始终要面临的中心问题。因此，建立系统化的民间美术资料库对于设计教学来说刻不容缓，作为传道授业的一线教师，有责任也有必要在教学过程中有意识地整合具有地域文化代表性的民间美术资料，进一步挖掘开拓民间美术的地域特色，建立翔实的系统化资料库，夯实文化传承的基石，为平面设计实践教学提供大量充分的可借鉴的文化资源。

二、从教育出发培养非物质文化传承人

研究民间美术图形在平面设计教学中的实践，不难发现越来越多的相关或交叉学科也开始意识到民间美术的借鉴利用价值，在一些民俗特产的品牌及包装设计过程中，对民间美术符号的利用不仅涉及造型技巧、色彩等方面，也强化了文化意蕴的利用。但从目前的情况看，如今很多优秀民间艺术已经失去了实用功能，即让艺人获得收益以维持生计的功能，这就使优秀民间艺术只能作为业余爱好被继承，而不能作为职业被继承和发展，一些爱好者很难投入全部精力，在学习的过程中全部继承尚且困难，发展就更无从谈起。因此，一方面，政府应采取切实可行的措施，让老艺人特别是有绝技的艺人，抛弃固有的成见，开门授艺、广收门徒，这样，即便优秀民间艺术失去了实用功能，仍然能在众多的爱好者中得到保留，让更多的人去学习、研究和创新，才能使得民间美术后继有人。另一方面，非物质文化遗产的保护不能全部推给政府，高校教育也应有所担当，作为高校教师要深度调研民间美术的特点，与民间工艺美术大师一起潜心研究。优秀民间艺术的发展最终是要以市场的承认为基础的，在平面设计教学实践中寻求更加贴近市场的设计选题，培养一批民间艺术带头人，让优秀民间艺术在实践中找到新的生存空间，通过有效的图形信息传递帮助民间艺人打开市场，提倡和鼓励当地群众消费优秀民间艺术，让优秀民间艺术和现代生活融为一体，与人们的生活一同存在和发展，也只有让优秀的民间艺术在社会主义市场经济中找到其应处的位置，才是对优秀民间艺术最好的保护和传承，才能推动优秀民间艺术与时代的和谐可持续发展。

三、从教育出发培养学生的独立思考意识

在设计中强化民间美术的挖掘不仅能为设计创造附加值，更重要的是能够产生一种文化的感染力和震撼力，提高消费者对商品品牌文化的了解，产生心灵的共鸣及对品牌的信赖感，延长其生命周期。民间美术的传承恰恰说明了普通民众对美永不停息的追求，更说明了民间美术不随时间的变迁而泯灭的重要性[2]。综观目前国内的设计，仍有许多不尽人意的地方：一些作品在盲目抄袭拼凑中，失去了形式的存在的本真。要让优秀民间艺术保持原汁原味，防止形式存在而内容死亡的行而上，也就成了平面设计教学实践中需要解决的重点问题。对于设计的消费者来说，面对一个新的设计，必然是要先在现有的世界中为其找到一个可联想的“原形”，才能对其进行分析判断，进而产生心灵的认知与认同感。这种“原形”作为客观现实的存在，实际上就是现存的“文化”。民间美术在图形上善于用比喻、借喻、谐音、双关、暗示等方法，委婉含蓄地传达出美好的祝愿与祝福，如传统图案中喜鹊和梅花让人联想到“喜上眉梢”，松与鹤的形象寓意着“长寿”，牡丹体现“富贵”，猴子骑马代表“马上封侯”等。在平面设计教学中，教师应有意识地输灌这些理念并引导学生的设计思路，培养学生独立思考、熟练驾驭图形的能力，在创作中善于运用这些优秀民间美术的图形符号语言，既符合大众的审美和思维习惯，同时又美观大方、含蓄委婉地传递了民族文化。将民间美术中纯真质朴的情感元素应用到平面设计中，使作品传递出本源的自然美感，这样的设计本身是在传递着一种文化，同时也是在创造更好的生活方式。

四、从教育出发引导学生继承创新

文化传统影响着设计，设计又创造着新的文化。任何一种优秀民间艺术的存在都只是一个过程，时代的发展导致人们生存方式和审美情趣的变化和发展，使一部分民间艺术失去创造财富的功能和既有的审美群体，开始逐步远离人们的生活直至远离人们的文化视野，再加上对民间美术重视和保护的欠缺，也导致许多优秀的民间艺术陷入困境甚至走向消亡。民间美术的最高境界就是追求人与自然的和谐统一，即“天人合一”的思想[3]，对于平面设计教学来说也是如此，要引导学生继承创新首要的问题是要杜绝抄袭，继承不是简单的克隆和元素堆砌。面对一个新的设计，消费者必然要先在现有的世界中为其找到一个可类比联想的原形，才可能对其进行分析判断，进而认知并且产生认同，这就要求我们在教学实践中要加强对符号的形式特征的抽离、提炼与整合，在塑造新形象的同时又保留原来符号形式的感知意味，这才是继承与创新意的核心问题；其次，要引导学生透过现象看本质，设计不停留在符号的表面上，而是深入研究符号之间的相互关系，把握其结构，再加以沿用，使设计紧跟时代脉络，体现独到的设计构思；另外，在教学中还要强化创新，在学习民间美术造型特点的同时，深入挖掘文化内涵，摆脱既往的符号表面形式及其之间的形而上的模仿，以全新的形式结构诠释、发展品牌理念，这既是文化符号意义上的表达，也是我们追求民间传统文化应用于平面设计表达中的最高境界。

五、结语

随着科学技术、网络媒体的高速发展，艺术与科学、艺术与设计的界限不再是那么的泾渭分明，在生活设计化的今天，新的生活方式与观念构筑了新的价值观，新的文化观引导新的个性与流行的趋势，借鉴民间美术的原生态艺术来发展平面设计，将民间审美文化的原生形式合理地融合在设计里，是新时期设计师参与市场竞争的新式武器，推动民间美术与平面设计的可持续性发展，设计符合现代消费观念的品牌，不仅扩展了传统民间美术的思维和创造力，同时也丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵，是一种重要的设计策略，优势互补、双向通融，这也是提升平面设计教学质量的根本意义所在。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2006.

[2]胡淼.浅谈民间美术与平面设计的融合再设计[J].中国校外教育（下旬刊），2011，（4）.

[3]雷光，刘义伟.中国民间美术元素内在构成对平面设计的启示和借鉴[J].美术大观，2011，（9）.